工筆画渲染技法教程
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工笔的三种表现方式︰白描、勾染、没骨。
简单地说，工笔画中的勾线就是勾轮廓线，一般用小衣纹或勾线笔，是工笔画的第一步，制品即白描。勾线的体例近似于写毛笔字,讲究起笔、行笔、收笔等；
没骨法是一种不用勾出轮廓，而直接着色落笔的体例，要求画前必需做到胸有成竹，如初练可先在宣纸下衬，一事先画好的白描稿；
墨色的四种色 度︰浓、淡、轻、清。
用墨锭渲染的话，如果是油烟墨，那么画面就会乌黑发亮了。油烟墨不好买，推荐使用北京产的“一得阁”墨汁即可以了。如果碰上了松烟墨，那染出来的颜色肯定不会亮。
另：墨中不要添加别的颜色，否则，墨一加进杂质，墨就不亮了。
工笔的四种配彩类别︰墨彩、淡彩、粉彩、(石色)重彩。
重彩是用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法。绚烂凝重。
渲染的各種方法
“染”是着色的首要体例，可归纳为：平涂、层染（包括套染、先染后罩、先铺后染、承接套染）、混染、接染、积水、点染、烘晕、衬托....。现按顺序，说明如后。
这些方法，除「接染」是根据水、粉色的特点而设计外，都是前人运用过的
（1）平涂（亦称「平铺」）
在一定范围内均匀填涂，用墨或没有浓度明暗变化的色彩，以一遍或几遍涂成平整的色彩，叫「平涂」。「平涂」多用在「勾填」(注1)的方式中。
如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐。
「平涂」有空「水路」(注2)，和不空「水路」而依靠墨线内缘涂色的两种。
如本图所示牡丹叶片上紧贴主筋的那条亮的色带就是水线，描绘适宜能带来很好的装饰美感并能增加叶片的厚重感。
平涂用水、粉色，以一次涂成为好。如要较浓的色相，则最好数次涂成。但次数亦不宜太多，多则易生间腻。
用石色则以一次以上涂成较为容易；亦可先用水色，以相同的色相平涂一道底色，而后涂石色。面积较小的平涂石色，亦可以一次涂成，但用色要有适当的水分。
「平涂」要求每次添色时，都要将色调和一下，然后添上与上次同份量的颜色进行「平涂」。
「平涂」的缺点，是缺少明暗浓淡的变化，容易平板；故在具体运用时往往在深处先「加染」，然后才再「平涂」。
注1：
勾填︰设色时，色不侵墨(线) ，称为「勾填」。、“色不碍墨，墨不碍色”，难度大，工序繁琐，很多人掌握不了。
作画过程中渲染时，会连着线条一起渲染，做肌理时，也会连着线条一起做肌理，这样出来的线条和画面融为一体，自然也耐看多了。为什么很多人都这样画呢？
重色的物体，线条几乎完全被盖在底下了。解决的办法：“局部用墨或色复勾”，此点应该易掌握。
注2： 水路︰在「重彩」勾填中，为了使色彩减少平实的感觉，在「边线」与色彩之间，空出一丝白地0.1mm，称为「水路」。在宣染大片叶(如荷叶、芙蓉叶)时，在「主筋」的两边，空出两丝相等的白地，亦称「水路」。
水路(水线)：遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
一般来说，水线主要功能：区分色彩、保留墨线、体现物体厚度、装饰效果等。若填色不够仔细，會使墨线和颜色之间生硬。
所以颜色厚，要做到“墨不碍色、色不碍墨”。
颜色薄，直接覆盖墨线也可以的。
(2)罩染
罩染几乎接近平涂，到边缘时用水笔染淡开去。在已经分染好的着底色画面上，重新罩上一层透明色彩（水多色少，调匀，较稀植物)色彩，使(石色的)色相，(浓淡层次)更丰富或更柔润者，称为「罩」。若「平涂」一道(植物)色，称为「平罩」；若「晕染」一道(植物)色，称为「罩染」。在渲染设色中，上最后一道例如︰在石绿色上「平罩」一道嫩绿，使色相增加其润感：绿叶上「晕染」一点朱膘(曙红)、胭脂，使色相更丰富。
如本图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。
分染前应用此法就叫平涂，平涂色彩时也可使笔中色彩饱和。罩染和平涂时注重既要有充沛的水分，平均平涂，又不能使水分过多，汪在纸上互相冲激，也不要1次涂够颜色，调浅色彩1遍1遍地涂，涂够为止。
大红花头罩色后，底色发现有点闷，这时继续用淡墨分染，然后再薄薄的罩一层曙红，或者大红，让墨色沉下去即可。注意最后罩染的颜色，可不能再厚了。
（3）统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。统染其实就是一种大范围色调的渲染，强调以大关系为主，不拘泥于局部，就是从整体出发，分染出前后的条理关系。
如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线。
统染和罩染是不一样的。统染则是物体大关系上的统一渲染，其实就是一种大面积的分染。罩染接近平涂，譬如：叶子最后罩染草绿，到尖部微微染淡开些。
(4)层染：先染一道色，等干后再多染几道色。这样层层染上，二次至十来次，直到把色上足为止，称为「层染」。须要「层染」的原因如下：
1．使用的纸、绢都较薄。一次上色效果不易好。
2．用矿物质色宣染，有浓淡的各相，必须「层染」
3．有些颜色(尤其是加墨和调白粉的色)调配好之后，再来上色容易灰暗，不及「层染」效果好。
4．对明暗浓淡的部位、大小较易掌握。
(5)晕染(简称「分染」)
分染︰有深浅的上色法。其方法是︰一支笔蘸色（不要过于丰满或过干），另一支笔蘸清水（不要过多水），色笔在纸上色，然后调清水笔，再用水笔将色彩色「晕染」开来，把颜色平均地烘淡，形成1边色浓，逐渐向色淡1边的过渡，直到看不是一点色痕为止，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。
如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。
晕染要注意︰色笔的含色量，一般以着上纸面时，有适当的饱和度为好；水笔的含水量，则以能滋润地引晕颜色，而不侵透颜色为准。
染法中的「套染、先染后罩、先铺后染、承接套染」这四种方法，都是层层加染的「层染」。
（6）层染之套染
用同时拿两支笔，一蘸色、一蘸清水「晕染」，向同一个方向，用色薄、水清、笔顺的要点，一层一层地，由小面积加染成大面积，以完成明暗浓淡的设色方法，称为「套染」。
「套染」便于掌握明暗浓淡的分寸。设色，要注意达到”薄中见厚，厚中生津”的效果。
（7）层染之先染后罩
先染后罩是「粉彩」常用的方法。特点是明暗深浅都较容易掌握；层次变化较多。
在一花叶上，先拿两支笔，一蘸色、一蘸清水用一层一层地「晕染」来「套染」，染出明暗浓淡，最后用另一种色「罩」，即一枝笔「平罩(涂)」，或两枝笔「罩(晕)染」一次，使色相更丰富或柔润，称为「先染后罩」。
例如︰画绿叶，先用老绿染出浓淡，再用嫩绿「平罩」。
如画老叶，先用墨染最深处，再用老绿「加染」，然后用嫩绿从叶尖向后，「罩染」最后一道色。
（8）层染之─先铺(涂)后染
先「平涂」一层颜色，然后用拿两支笔，一蘸色、一蘸清水「晕染」的方法，染出明暗浓淡，称为「先铺后染」。此法的特点，是画大叶时容易统—，有平静感。
用此法(以朱砂、藤黄画花)色相较为明快。
例如︰画芙蓉叶，先「铺」一层淡绿，然后用老绿，在叶脉两侧空出「水路」进行「晕染」。
又如︰画朱砂的花，为了使朱砂增明亮度，先「平涂」一层白粉，然后用胭脂和朱砂「渲染」。
（9）层染之承接套染
是以「矿物质色」渲染花叶的主要方法。因在染「暗部」时，用「石色」则较难染，多改采用「植物质色」，或水彩色。
拿两支笔，一蘸矿物质色、一蘸清水，从相对的方向层层交替「晕染」，叫「承接套染」。
例如︰画金黄色的厚重花朵，先用朱瞟染暗部，再以石黄从明部染到暗部，如此反复来回「加染」。注意层层加染石色，最好隔一日以上，染到「色足神显」为止。
特点是︰色感较厚重、富丽，色层变化较自然。这种染法，染出的深浅色比较鲜明，故利于「矿物质色」的渲染，以染出「明部」。
花瓣的、叶子的明暗渲染最常见的染法，都是分染。
解决颜色涂的不均匀，有块状水渍办法：
a、薄色多层涂染，色彩不要一次太厚。
b、色笔水分含量要适当，每涂一块地方记得最后要用笔尖带走多余的色彩，从侧面看去，纸上不要有积色的地方。
c、染色时水笔水分不能过多，否则，色彩会被水笔的水冲开，就不容易染匀了。
d、最后看看是不是纸张漏矾了。
如白牡丹花瓣象平铺在画上，没有立体感。这是分染不足的缘故。
一般来说花瓣的根部颜色深，尖部颜色浅，同时在染色的过程中，需要注意花瓣互相之间的掩映关系。
一般花瓣互相掩映，下层的比上层的颜色要深一些，尤其是在被盖住部位的附近颜色，一定要深一些，才能衬托出上层花瓣。
尤其是国画的颜色本身纯度就不高，所以复合色不能调的过多，否则色彩肯定会偏灰。
遇到比较微妙的颜色，也可以通过多层罩染颜色来处理。譬如：紫色的你可先用花青色来分染，随后上面再罩染曙红，最后调一层紫色（酞青蓝＋曙红）薄薄的平涂一遍也是可以的。
又如牡丹的上色是根据花头的颜色来区别对待。粉红的花头，用曙红分染，胭脂略略提染就可以了。
但是像碧玉那样的绿色花头，就是先用三绿加白色平涂，然后用三绿加墨加草绿分染，每染一次后用重新兑一点花青墨逐次加深，这也算的上用复合色。
水笔染色的时候没有拖干净，容易染后有水斑，染色到了边缘要用干净的水笔继续分染开去。有时候，湿润的时候看不出来，干了就出现痕迹了。
（10）混(粉)染
用粉和水色，直接在画面上混合成所需色相的方法，叫「混染」。有娇嫩滋润、辉晕、透明之色感效果。表现荷花、芙蓉、露中花朵有独到之处。
例如︰画醉芙蓉，其花瓣的色彩，是由红、白、微绿三色互相渗透晕化配合成的。表现这种色相，其它染法都有不足之处，而「混染」则比较适当。
用三枝色笔，在花瓣红、白、微绿三个部位，先后着上含有饱和水分的红、白、微绿三色；再以两枝清水笔，一枝「混染」一枝「刷染」，使红与白、白与绿接晕自然，水光均匀滋润；混染用笔要准、快、轻、简，用粉要细，上色用水要较多，用色的深度要过于干后的色度。如觉色度有不足处，可以「点补」上色，点补欠准，可再用清水笔略为「刷染」，如此干后有娇嫩之感。
如在干后仍觉最深处色相不足，则可「醒染」。
（11）接染：用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相，然后用水笔或者另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。常见于没骨画法或者背景上比较虚一些物体的处理。
如本图所示的远景荷叶即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成。此法如运用适宜，画面湿润自然，气韵生动。
「接染」是取图案色厚艳的特点，避色难于「加染」的缺点而设计的染法。接染就是反染，用两支笔各蘸上分歧颜色着染，使两色趁湿彼此渗接在1起的染法。初学可用第3支白水笔辅佐接染。
白色在「接染」中，是调配接色深浅的「主色」。
「接色」以同次色和类似色相接为好。接色的厚薄，须看表现对象的色感而定。但不宜过厚，厚不易接，过薄则不显色感厚艳，有绒光透粉之感的特点。
「刷色」要不露笔痕，色如晕化方好。
（12）提染：(亦简称「提」)
分染接近完工时，完成基本设色后，挂起来看一看整体，如觉得某些地方的「色度」不足有缺点，则必须用某种色小面积的分染、局部提亮或者加深画面，主要用于后期画面加深其色度、统一其色调，以达到「色足、醒目、统一」的要求，称为「提染」 。
提染：小面积如本图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。
（13）醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
如本图所示竹叶在罩染翠绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用中墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。
（14）积水
积水是先以淡墨和色积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，使水与色彼此冲激，干后形成自然斑驳的痕迹。此法用时水要多，冲入颜色和水要把握好火候。
用于画花的枝梗和斑叶，有其独到之处。
大梗的画法︰先用清水墨「平涂」；因枝梗的外轮廓较明显。如枝梗以赭墨色为主的，则可用淡赭墨。以墨绿为主的，则可用淡墨绿。用清水亦可。
铺笔要有笔意，方显自然有韵，情趣雅淡，随笔略露白斑；然后用浓、淡墨「点垛」所需之处，继之在需要的地方，「加点」清水、石绿、赭石等色，等干后看情况，可「罩染」所需的水色。
如画小枝梗，则可用浓、淡墨，或浓、淡的墨赭、墨绿，以较多的水份来写画枝梗，随即加点石绿、赭石等所需之色。
（15）点染：
(15-1)用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。如本图所示的坡地和杂草即为点染法所绘。此法妙在生动自然，带有一定的写意笔法在其内，能让画面显得活泼不呆板。
小花、小草、昆虫、柳苇等细小的形象，「勾染」不易生动，改用「点染」后则效果较好，可表现简洁生动的形象，及笔情墨趣的美感，故多用之。
其方法的要点，是根据对象的形神特点，研究如何用笔的起落、转运、轻重、快慢；用墨、用色、用水的浓淡、深浅、干枯、先后；有顺序、有定数、一丝不乱、干净利落地将形态简洁地表现出来，切忌乱涂乱改。如能做到笔情流利，墨趣自然、形态生动就好了。
(15-2)没骨形式点染是不勾轮廓线,用1支笔蘸上1种颜色,然后在笔尖上再蘸另1种颜色,1笔按点下去,使两种颜色自然渗和在1起,1笔成形。此法多用于没骨形式。
至于具体的画法，很难说得具体周全；学者不如多看看、多想想，用笔多多试画，从反复的实践中，去体会如何运用笔墨来表现这些物象。初画时可能不那么简洁自然，这是必然的，熟练后就生动了。
（16）陪衬是烘染底色，以陪衬出浅色主体部门的体例。可用平涂和分染两种体例进行，为使其平均，可先用清水把底了铺湿，趁其半干时烘染。
（16-1）
烘染(烘晕)：在所描绘的物体周围，淡淡的渲染底色。它的主要作用，是有变化地衬托或掩映物体，以及增加画面的气韵感。也可称之为“衬染”或者“托染”。
如本图所示竹叶的周围用淡绿色大面积烘染，让物体不会显得过于孤立，增强物体和背景的联系。「烘染」是「晕染」和「混染」(根据不同对象和要求)的变化运用。
例如白花、素鸟，在白色的纸上不易显现，如用淡赭、淡绿等在其四周进行「晕染」，就可以把它衬托出来，即通常所说的「烘云托月」法。
又如为了增加画面的色泽韵味，有时在各物象之间进行汇染，亦是「烘染」的运用。
至于朝霞、暮日、风雨、彤云、白浪、冬雪、白云苍狗、中天明月等的表现，都以「烘染」为主，不过处理手法各有差异而己。
这种「烘染」，特别要注意：
一、是铺水要均匀，水分掌握在有水光而平匀的分寸上。
二、是要随云态有大有小、有深有浅地上色。
三、是要随云态胸有成竹、轻快不乱地进行「理刷」。
朦胧的东西有两种画法，如云中的月亮等。
(1)最常见的是直接烘染，如普通的留白法，染到需要朦胧的地方逐渐淡化开去即可。
(2)还有一种画法就是将纸张打湿润，然后趁湿设色。如朦胧的月亮。
(3)有的时候甚至用笔去洗刷画面，求得朦胧的效果。
（16-2）衬托
「衬托」的作用，同「烘晕」相似，烘晕是有浓淡的烘托，「衬托」则用「平涂」的方法，因方法各异，效果也就不同。
「衬托」的目的，总的来说是：突出画面形象、丰富画面色彩、融洽画面色调、增强画面装饰性。例如︰用石青来「衬托」玉兰以及一些白色花朵，用淡赭、淡绿、淡青「衬托」花木；以及用有色纸(或「背衬」)来作画，都是这种作用。但「背衬」在厚的矾纸上作用很小。
「衬托」用色除「水色」外，多用「图案色」和「石色」。「衬托」着色虽是「平涂」，但不能理解为一次涂成。一般说来，淡色以一次到两次涂成为好；图案色必须一次涂成；石色可一次涂成，亦可几次涂成，要看用色和面积大小而定。
「平涂衬托」要注意的是：每次蘸色必须重，份量亦须相等；「上色」前要考虑先后顺序；「上色」时必须心平气和、不快不慢、手势均匀、动作轻快、始终如一地进行下去；不论面积大小都要一次完成，才能得到好的效果。此外，还应注意粉色「衬托」的调色，过厚过薄都不好，过厚花易僵，过薄易见底。水份多亦要花斑，水份少则难行笔，色亦见枯干。
(16-3)背衬︰在绢和薄矾纸的背面设色衬托，称为「背衬」。
托色是重彩画法，即在纸后背平涂1层与正面颜色不异而明度较浅的颜色，可使正面色彩更鲜亮厚重。
背衬的作用是显现正面色相的色度，能起「薄中见厚」，免使画面脏腻的作用。例如︰以朱砂衬赭石，以石黄衬藤黄，以石青衬花青，以石绿衬绿色等，都是这个目的。
「背衬」涂色有时也因要求不同，有用「平涂」，也有用「晕染」的。
底色烘托画面气氛，古典画风中底色都是很均匀的一种颜色。
打底色最好使用3寸宽大的底纹笔，不要用一般染色的大白云来涂底色，否则费力又不易涂匀。
打底色时颜料調製量，一定要调足够才行，不然半途颜料不足，重調易跳色。
底色主要是为了烘托画面气氛，所以不要浓也不要鲜艳，就用那种偏暖，或偏冷的发灰的色彩。
常用以下两种色彩打底色
1、暖色(藤黄+朱膘+三绿+大量水)。
2、冷色(三绿+藤黄+酞青蓝+墨+大量水)。
进一步说背景色。
现代工笔在背景处理上，则远远突破了古典画风的限制。
古典工笔几乎都是不画背景的，即使需要色彩上的统一，也不过刷一层米黄，或者赭黄色的背景，中和一下过艳的颜色。
现代工笔主要是根据画面的意境而定，并没有固定的模式可言。
譬如描绘夜景可用蓝色基调。春景用绿色基调。秋意用橘红基调等等。
（17）渍染：一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皴擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩，常见于破碎叶片边缘的处理。
如本图所示临宋画《枯树八哥图》的叶片边缘因为破碎，采用渍染法的手法来处理就较为合适。
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（18）斡染：水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法。 如本图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色就是集中在花瓣中间，由中间往四周逐渐淡去，就是采用了斡染的笔法。 工笔画中，线条是骨架，也是灵魂，更是中国画中笔情墨趣的重要体现。线条最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化。下面来谈谈工笔画的相关的几条重要技法。 1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。 “双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思。 原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”。 如本图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。 2、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。 如本图所示竹叶的反叶和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕，线条部分也会显得滋润许多，即为复勒的功效。而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒，则起到提神的作用。 复勾是最后的工序，不需罩染，想和画面统一关键在于： a、不要用浓色或墨复勾。 b、可考虑用同类色来复勾。 譬如，花头是粉红色，就用淡淡的曙红来复勾 花头的颜色是黄色，用淡桔黄色来复勾。 花头是石青色的，用淡酞青蓝来复勾。 花头是朱砂红的，用胭脂来复勾等等。 叶子是草绿色，可以用中等浓度的花青色来局部复勾。 总的来说有一个诀窍，就是用深一些的同类色来复勾最自然。 3、醒笔(简称「提」)︰在「勾染」、「设色」(包括「层染」)之后，若觉得某些主要地方的「勾线」，未足表现精神时，用较深的墨或色，略为「复勾」( 「勾勒」)一下，称为「醒笔」。 |
批毛和丝毛是画鸟兽毛的技法。
4、丝毛法：工笔禽鸟羽毛处理常用手法。丝毛是用细笔1根根勾毛，是用长锋勾线蘸墨，或色或白粉等，依照鸟类的羽毛走向，逐根一笔一笔的画出。此法严谨细腻，真实自然，是工笔鸟类画法的基础技巧之一。
如本图所示麻雀的羽毛部分即为丝毛法为之，也称“单笔丝毛法”。
5、批毛法：工笔禽鸟羽毛处理常用手法。将水分较少的白云笔蘸上墨，或色后用手指将硬毫毛笔笔锋捏扁，呈扁平刷子形状，平均分成4-6年尖叉，笔尖蘸水分适合的墨色，这样画下来即成1组小毛，依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出，此法适合绘制中等体型禽鸟。批毛时笔与笔之间如品字形接续着画，如鱼鳞的分布1样；
如本图所示八哥的头背部及腰部、胸腹等都是批毛法为之，也称“劈毛法”。
如纯粹在白纸上画一幅白色梳毛的丹顶鹤，最好在上白粉之前，薄薄地平涂一层底色，丝毛的效果就容易出现了。丝毛效果出不来，可能是底色不够的问题，其次，加强背景色和鹤的暗部渲染问题，还有白色调和的浓一点来丝毛。
6、立粉法：是用浓密的粉质色点，或勾超卓点，或色线的体例，常用于勾点花蕊等。
长锋笔饱蘸粉黄（藤黄加白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大（将滴欲滴的感觉最合适），同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。
如本图所示梅花的花蕊即为立粉法为之，花蕊的体积感和视觉效果都很好。而仅仅单纯用普通粉黄色平平的点一下是无法显示这种效果的。
7、冲彩法：现代工笔常用肌理手法。在熟宣上先涂上某种颜色，在底色还没有干的时候趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。利用水和色的交融，产生一种斑驳无序的自然肌理美感。绘制老干、坡石等处常用。“撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理皆和冲彩法类似。
如本图所示老干部分，就是先平涂赭石，在色彩未干时冲入四绿、重墨、头青等色，再滴入清水，这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。
此外还有喷弹法、揉纸法、拓拍法、洒水、洒盐、油水混用、用蜡、绢后作画等肌理和绘画的技法等。
8、染圆柱状物体时，有两种染法，
(9-1)染低法，从两边往中间染，这样染出来的立体感很明显，大多数时候可采用这种染法。
(9-2)染高法，从中间向两边染淡开去，这种画法适合在重底色上或者杆子的周围有很多叶子时表现。想表现的比较圆润立体，主要是色彩渲染时要干净，染色完成后再罩一层薄薄的三绿会让色彩显得更晶莹一点。
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