上个世纪,一位珠宝大师决定不做珠宝,于是有了这片海
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大师不会止步
勒内·莱俪(Réne Lalique),新艺术运动时期最顶级的珠宝艺术大师,在19世纪末20世纪初,改写了整个艺术界对珠宝这一门类的认知。
当时,莱俪有国际巨星莎拉·伯恩哈特支持,在众多国际大型展会上获得大奖,其成就无可质疑。
1900年世博会的莱俪展位注定名留世界珠宝史。这次参展,标志着莱俪在珠宝领域已达到巅峰
他,毅然转身
他已在珠宝作品中尝试以玻璃营造光感,却仍未满足。1921年,莱俪在Wingen-sur-Moder地区开设水晶工坊。不久,这个工坊就在1925年巴黎博览会上以水晶震撼世界,莱俪的设计是博览会上最受瞩目的存在。
正是对光色的敏锐触觉,与转向新领域时的笃定与坚决,让莱俪登上了另一巅峰。
不要问我创作的原则。老实说,我不知道……一旦这些材料被吸收到脑海里,‘果实’就要成熟,只待我去采摘。
——莱俪写道
据说在很长一段时间里,莱俪水晶工坊每每推出新品,在还没有完全制作完成时,就被世界各地的客户订购一空。
至少从1960年代开始,欧美学术界对莱俪水晶的关注已然形成。在1970至1980年代,莱俪水晶又在艺术收藏界掀起一大高潮。
光色留人间
莱俪的水晶作品总以巧妙的创新、复杂的工艺、灵动的线条展现自然美感。世人在他身上用尽美好之词,他被称作是雕刻光的诗人,更被后世誉为“玻璃雕刻界的罗丹”。
1945年,莱俪过世,他为我们留下了超过1000款水晶设计。那些分布全球各地的藏家们,在面对一件件莱俪水晶时,想必也曾为那绝美光色而慨叹:上帝竟曾赐予一位艺术家如此丰富而迷人的想象力!
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1920年代的莱俪水晶盘
这件经典水晶浅口盘名为“马尔提格”(MARTIGUES),出自1920年代的莱俪水晶工坊。在海洋主题的莱俪水晶作品中,这种浅浅器形更突出莱俪独特的创意。
“马尔提格”是什么?那是法国的一座港口城市,有“南法的威尼斯”的美誉,在19世纪曾是众多艺术家的聚集地。
在马尔提格,翻涌的浪涛、港口的渔船构筑起诗意的日常,早早就勾起了莱俪的创作灵感——在1920年,莱俪正式开设水晶工坊以前,马尔提格款水晶盘就已诞生。
莱俪水晶工坊马尔提格款浅口盘
曾经珠宝大师
用双手抓住光
留住南法的水波
在百年之前
炼成永恒之美
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