上个世纪,一位珠宝大师决定不做珠宝,于是有了这片海

大师不会止步

勒内·莱俪(Réne Lalique),新艺术运动时期最顶级的珠宝艺术大师,在19世纪末20世纪初,改写了整个艺术界对珠宝这一门类的认知。

莱俪珠宝细节,以蓝色玻璃象征天空

当时,莱俪有国际巨星莎拉·伯恩哈特支持,在众多国际大型展会上获得大奖,其成就无可质疑。

1900年世博会的莱俪展位注定名留世界珠宝史。这次参展,标志着莱俪在珠宝领域已达到巅峰

如能长久占据巅峰之位,谁会愿舍下这份荣耀,再从头开拓另一个领域?
莱俪愿意。

他,毅然转身

1900年代,昂贵罕有的宝石竟也不足以满足莱俪的创作欲望。这位珠宝大师将目光投向玻璃与水晶。
莱俪1904-1905年设计的吊坠,两朵康乃馨由乳白玻璃制成。吊坠曾在佳士得以408,500瑞士法郎成交
在他看来,在作为一件昂贵之物前,珠宝首先应是一件艺术品。宝石之美诚可贵,但艺术创作更具价值。那触发无限想象的极致光色,才是大师心中最渴望抵达的天堂。
勒内·莱俪在思考

他已在珠宝作品中尝试以玻璃营造光感,却仍未满足。1921年,莱俪在Wingen-sur-Moder地区开设水晶工坊。不久,这个工坊就在1925年巴黎博览会上以水晶震撼世界,莱俪的设计是博览会上最受瞩目的存在。

莱俪水晶工坊所在之处,如今建起了莱俪博物馆

正是对光色的敏锐触觉,与转向新领域时的笃定与坚决,让莱俪登上了另一巅峰。

不要问我创作的原则。老实说,我不知道……一旦这些材料被吸收到脑海里,‘果实’就要成熟,只待我去采摘。

——莱俪写道

据说在很长一段时间里,莱俪水晶工坊每每推出新品,在还没有完全制作完成时,就被世界各地的客户订购一空。

1930年设计的Anvers款莱俪水晶,2018年在佳士得以5,000英镑成交

至少从1960年代开始,欧美学术界对莱俪水晶的关注已然形成。在1970至1980年代,莱俪水晶又在艺术收藏界掀起一大高潮。

美国Corning博物馆藏1920年代莱俪水晶瓶

光色留人间

莱俪的水晶作品总以巧妙的创新、复杂的工艺、灵动的线条展现自然美感。世人在他身上用尽美好之词,他被称作是雕刻光的诗人,更被后世誉为“玻璃雕刻界的罗丹”。

以奢华闻名的威尼斯-辛普伦东方快车上,也使用莱俪水晶器

1945年,莱俪过世,他为我们留下了超过1000款水晶设计。那些分布全球各地的藏家们,在面对一件件莱俪水晶时,想必也曾为那绝美光色而慨叹:上帝竟曾赐予一位艺术家如此丰富而迷人的想象力!

英国国宝级歌手Elton John的家里,摆满法国莱俪水晶及巴卡拉水晶藏品。
若要以珠宝展现最纯粹的新艺术风格,莱俪珠宝是不二之选;若要在空间中重现Art Deco装饰艺术风格,莱俪水晶必不可少。
著名歌手、演员芭芭拉·史翠珊以Art Deco为主题布置她的家。桌上花瓶、窗边座钟等等,都是莱俪水晶。
100年前的莱俪,
在珠宝领域的极致成就前,
勇敢转身,
成为“光的诗人”,
再写传奇。
藏家们知道,收藏莱俪水晶,
就是收藏天才的灵光。

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1920年代的莱俪水晶盘

这件经典水晶浅口盘名为“马尔提格”(MARTIGUES),出自1920年代的莱俪水晶工坊。在海洋主题的莱俪水晶作品中,这种浅浅器形更突出莱俪独特的创意。

“马尔提格”是什么?那是法国的一座港口城市,有“南法的威尼斯”的美誉,在19世纪曾是众多艺术家的聚集地。

André Derain油画作品《马尔提格》/1913/埃尔米塔什博物馆

在马尔提格,翻涌的浪涛、港口的渔船构筑起诗意的日常,早早就勾起了莱俪的创作灵感——在1920年,莱俪正式开设水晶工坊以前,马尔提格款水晶盘就已诞生。

那是鱼群的节奏,它们驾驭海浪,游动于水面之下的幽幽阳光中……莱俪工坊独特的脱蜡铸造工艺,使得作品带有细腻温润的雾面浮雕质感,光线下,水晶透出或深或浅的光芒,就像一首献给港口的小曲,浅浅吟唱一百年。
无论是脱蜡铸造工艺,还是高温烧制、吹制压模,到冷却除泡、磨砂雕刻…莱俪水晶的每一道工序都坚持人工制造,对高级品质的追求,与制作最奢华的珠宝如出一辙。
莱俪水晶工坊之内
每一件莱俪成品,都至少需要十次以上的专家把控检测,才算真正完成。那游弋的浪漫光影,每一道都源自法国匠人的坚持。
这个在1920年出现的款式,是早期的莱俪水晶款式。在莱俪水晶工坊匠人的细细雕琢间,以十二游鱼,勾勒出浪与光的诗篇,不仅为居室带来南法的温柔与清爽,更是收藏价值极高的水晶艺术佳作。

莱俪水晶工坊马尔提格款浅口盘

曾经珠宝大师

用双手抓住光

留住南法的水波

在百年之前

炼成永恒之美

如有意收藏这件莱俪水晶

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