他凭大字行草入展获奖60余次，4入兰亭：学会这3个创作秘诀，你也能屡获佳绩
大字行草书是古代书法家很少涉足的一个创作领域，尤其是宋代以前的书法，实际上更多的是一种小字的创作。明清之后，尤其近现代以来，大字作品日渐趋多。可以说大字书法拓宽了书法的创作领域及审美视域，丰富了书法的表现力，是书法艺术进入当代以来一个不可或缺的重要表现形式。
但今天很多书法家和爱好者不明白大字与小字之间的关系，而且缺少正确的学习大字行草书创作的方法，不明白如何借鉴前人经验，推陈出新。因此明知道作品幅式增大，作品也都尽量往大里写，但是在创作上却不知所措，或者敷衍了事，将就凑合，或者偏门左道，过犹不及。
可是在墨池学院，有一位极擅长大字行草创作，并且屡屡凭借大字行草作品入展、获奖的人气导师。
而且不仅他自己被书坛称为“获奖最多的书家之一”，就连他的学生，也接二连三地在全国展赛中展露锋芒，仅是最近的十二届国展就有22人次入展，至于往期展赛中入展获奖的学员，那更是多不胜数。
众多入展学员中，在墨池学习者占一半以上。像谢海宾、刘吉强、黄帜、孙世功、王思飞等人都是墨池学习群的常客，而谢海宾、刘吉强已经成为墨池人气导师。
那么这位人气导师究竟是谁呢？对墨池比较熟悉的书友们想必心里已经有了答案。没错，他就是当代书坛大字书法创作的代表人物之一——李良东老师。
李良东，中国书协会员，中书协行业委员会委员（青少部），江西省书协理事，江西省书协评审委员。在全国书赛中被书坛称为“获得一等奖最多的书家之一”，入国展达40多次，获奖近20次，4度入选中国书法兰亭奖。其课程场场爆满，教学内容毫无藏私，上万名学员因此获益，好评如潮。
李良东老师作品
大小字的创作理念一样吗？
李良东老师在谈起大字创作时说，长期以来，很多人在实践中和创作中，经常会犯这样的毛病，把大字当作小字来创作，用小字一样的笔法，用小字一样的结构，用小字一样的技巧，去创作一件大字作品。
事实上大字小字在手法上是根本不同的。如果只是简单地将小字放大，空间的张力感就不能凸显。具体来说，小字更重视细小精微的一面，大字更注重豪放，注重势的一面。
小字的很多结构和味道，实际上是由用笔所决定的，甚至小小的一个笔锋变化，就可以产生结构上的不同，而大字则不然。
大字更多地是要靠笔画的动势和运笔的方式来体现，而不仅仅是笔锋轻轻地一个甩锋或一个扭转所能决定的，所以在大字的创作中，感觉更重要，要注意笔的力量，注意笔的空间，注意造型的空间乃至整体架构处理，注意章法整体的节奏变化。
这个时候，我们很多写小字的书友经常会犯的毛病，就是斤斤计较于那些细节，而整体性、势的变化等却没有注意到，忽略了这些，作品十分琐碎，十分凌乱。
只有将沉厚的线条与形式空间结合起来，大字书法才真正具有其“大”的存在价值与独特魅力。
那么，在实际的创作过程中，大字和小字的区别具体体现在哪些方面呢？下面就让李老师为你逐一解析。
李良东老师作品
大字创作与小字创作的具体区别
1.笔法
一是执笔方法的不一样，大字和小字执笔的要求是不一样的，小字当然也可以厚重，但更多的是一种轻灵的表现。大字执笔方法，不同的是执笔的高低不一样，对发力点的位置要求不一样。
二是运笔的方法不一样，对手腕的要求不一样。对于翻的动作要求不一样。绞锋动作要求更加明显，捻锋动作的使用与处理不一样。
三是对于线条的要求不一样。线条的要求上，小字更多地是一种光洁和灵动，而大字则更要求这种线条跟纸面的摩擦力，这种线条乃至纸面的摩擦力，来源于手法的不一样。手法不同，产生了不同的线质。
李良东老师作品
2.结字
一是大字的结字和小字相比，理解和感觉是不一样的，大字的这种建筑感和空间感要更强，小字则偏重于它的灵动或者趣味，在具体处理上是不一样的。
二是大字的块面感和体积感和小字不一样，苏东坡曾经说：“大字难于结密而无间,小字难于宽绰而有余，”说的就是这一种体积感和块面感。怎样写好块面也是我们写好大字需要面对的重要课题。
三 是做好结字的协调。这个协调是最重要的，有部分作者在做好了厚重和块面以后，但是字却失去了协调感，所以保持住结字的协调和节奏也是非常重要的。在厚重中加强协调感，这也是一种协调和对比的能力。这个协调是最重要的，有部分作者在做好了厚重和块面以后，但是字却失去了协调感，所以保持住结字的协调和节奏也是非常重要的。在厚重中加强协调感，这也是一种协调和对比的能力。
李良东老师作品
3.章法
书法创作中，大字的章法和小字的感觉也是不一样的。大字的章法，由于字数比较少，所以即时表现能力很重要，要在短篇幅中快速展现矛盾与冲突，最后归于平正。所以大字在视觉强调上，更为激烈。
古代写小字的章法变化，就相对平淡的多，甚至像赵孟頫等古代书法家，在章法变化上都采取堆垒的方式，就是把字一个个平匀排列起来，就可以不去做大的章法，忽略通篇的布局，减弱变化和节奏的对比。但是在大字的章法上，非常强调对比和呼应关系。
李良东老师作品
李良东老师作品
亟需解决的核心问题
说了这么多，相信你也已经对大字和小字的区别有所了解了，但是关键问题是，知道还不够，你还得学会怎么进行创作大字行草，以及怎么提高自己的大字行草书的创作能力。比如说：
运用什么样的笔法才能写出灵动又厚重的线条？
怎样处理字形结构才能让单字和字组既有空间感又不失稳重？
怎样安排局部和整体的章法才能让作品具备极强的冲击力？
如果你得到的答案是临帖，从古人经典中学习技法，那问题又来了：
怎么从古人经典中提炼技法元素，又怎么灵活运用这些元素呢？
风格有差异的几种范本，怎样将它们融合在一起进行创作？
还有最重要也是很多人最关心的一点——小字怎样写大？
李良东老师作品
李良东老师为你揭秘
大字行草书投展创作技巧
相信你也是一位对国展抱有野心的人，毕竟花了精力和时间投入在书法上，怎么能不写出一点名堂出来？而你，就只差那临门一脚。
你现在需要的，就是一套科学高效的学习方式，以及一位有着丰富的创作及教学经验的老师给你辅导把关。
于是，我们特邀请李良东老师一同打造的【大字行草书投展创作专题班】，就是为你量身订制的国展训练营课程。
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这套包含23节、累计时长近12个小时的高清视频的训练营课程汇集了李良东老师20年来在大字行草书投展创作方面的大量心血总结，共分为3大板块：
第一板块：剖析点线面、空间在古人经典作品中的体现，以及在大字行草书创作中的运用，掌握大字行草书的基本创作理念；
第二板块：对二王、米芾、王铎的经典作品进行分析，提炼典型的创作元素，并讲解如何运用在国展大字作品创作中，达到从“师古”到“化古”的转变；
第三板块：通过对重点创作元素的再分析，以及创作过程中的一些细节处理方法，教你提高大字行草作品的丰富性与趣味性，增强在展厅中的视觉效果，提高入展率。
下面就是这套训练营课程的提纲，供你参考：
中西结合提高你的学习效率
为什么这套训练营课程能够帮助你解决学习大字行草书过程中的核心问题呢？
这就不得不着重强调贯穿整套课程的核心思路，也是李良东老师教学时的独家秘笈——点、线、面的分析与运用。
点线面，它是自然构成中的普遍规律，我们人类的审美都包含着点线面。 在现代绘画和西方艺术构成中，这是一个很重要的方面，我们书法审美也是一样的。如果说我们传统的学习方法是中医，而这个点线面就是加入了西医的因素在里面，有点中西医结合的意思。
李良东老师作品
李良东老师说，之所以通过这种方法来学习大字行草书，原因有三：
一、运用点线面可以更好地对作品进行分解和分析，可以在更加理性的层面上判断我们到底要运用什么样的方法。而传统的学习方法，感性的因素更多一些。
二、很多人在学习过程中对于自己的特点和风格取向是比较茫然的，而运用好点线面的因素，我们就可以更好地对自己的特点和风格进行归类，同时方便调整自己下一步的方向。
三、最重要的一点，我们学习多位书家的字体，它们之间是互相分割开的个体，但是我们用点线面进行分析，就能把很多书家的特点融汇在一起了。比如黄庭坚和祝枝山，在草书的创作过程中都对“点”进行了夸张和强化，我们就可以进行统一的学习；再比如说苏东坡和赵之谦，他们都有一些块面的元素，我们用面来进行分析，方便学习，方便进行转换，最重要的是方便进行多书体之间的融会与贯通。
李良东老师作品
还有很重要的一点，国展投稿，实际上和我们平常的创作是完全不一样的。国展投稿作品，效果是第一位，所以，我们在纸张材料的选择上，墨气处理上，包括第一眼的感觉上等等，都会有一些特殊的处理办法，还有其他一些投稿技巧老师也做了梳理，这些内容都会在【大字行草书投展创作专题班】上为你一一讲到。