学习仲景老中医
山石是山水画最基本的内容，石是山的局部，山石的绘画，要经过勾、皴、擦、点、染等几个基本步骤或再增加提的程序。
勾 是用中锋或侧锋画石块的轮廓，确定其形状，勾的线条可依石的特征灵活运用。勾石的顺序是先左后右，小的石块可由两笔勾成，大的石块可由三笔或三笔以上勾成。勾石的线条不能太简单，需有曲折、欹正的变化。
皴 是依山石的纹理以各种线条或点画出石头的质感或立体感。皴笔要简练，不宜过于密集，否则笔法就显示不出来，墨色也容易呆腻。
擦 是用干枯的笔肚依据山石的阴阳起伏稍加轻擦。擦是皴的一种补充，使山石的造型更具整体感和立体感。一般先皴后擦，也可以边皴边擦。
染 是以淡墨大笔湿画石之暗面，依据原有的明暗加以渲染，使造型显出立体感，调节石与石之间的空间感。
点 是用浓墨或焦墨点出山石上的苔点或苔草。
画完之后，若觉得黑色不足，可用浓墨或焦墨依原用的勾皴再提一次；提的线条并非依样重描，而要略相错开。先以较淡的墨勾或皴，后以浓墨提，且提后较为浑厚，富有变化。步骤06：最后用淡墨加少量藤黄渲染出山石的颜色。对不满意的地方或勾、或皴、或点、或染，直至完成。斧劈皴的运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，这种皴法宜于表现质地坚硬、梭角分明的岩石。斧劈皴源于五代卫贤，盛行于唐宋，南宋的山水画家以斧劈皴用于水墨山水，加生了披染，出现水墨苍劲的风格。画斧劈皴常用中锋勾勒山石轮廓，然后以侧锋横刮出皱纹，再用淡墨渲染。斧劈皴分为大斧劈和小斧劈。大斧劈是一种偏锋直笔皴，起笔较重，直势皴出。大斧皴笔势宽阔，清晰简洁，适宜表现大块面的山石。
步骤01：勾皴并举，用侧锋长线画出局部山石结构，并用短斧劈皴画出第一面的石块效果。
步骤02：由简到繁、相势加皴，墨色由淡到浓，完善石块第一面，并用随意的线条勾出石块暗面的结构。步骤03：用长线勾画出石块第三面的轮廓，并用长斧劈皴画出石块的体积感。步骤04：根据山石的结构具体安排长、短斧劈皴，增强石块的体积感。步骤05：待皴笔干后，用含水较多的淡墨染暗部，加强立体感。也可以在此基础上染色，亮部染赭石色，趁湿接染暗部，暗部颜色要和亮部有所区别，可以在花青中加少许藤黄和墨色，即螺青色。 大斧劈皴用笔苍劲直下，需斩钉截铁，方中带圆，形式雄壮、磅礴，墨气浑厚。
小斧劈与大斧劈相似，以较小的笔迹，表现山石的细致结构。小斧劈能体现出山势峻瘦削利、古朴遒劲的气质。
斧皴演示：
步骤01：蘸浓墨，用中钎勾画出山石组合的轮廓，并交待出山石的脉络。
步骤02：枯笔蘸浓墨，用很多的小皴笔表现石块的轮廓、明暗和质感，笔触和笔触之间不重复，一次完成。
步骤03：待皴笔干后，用含水较多的淡墨染暗部，亮部留白，以加强立体感。
披麻皴又称“麻皮皴”，是线皴法的一种，五代董源始创。披麻皴以柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理，这种线条好像分散披离的麻皮，因此而得名。常用于表现土坡或峰棱不太明显的石块。披麻又分长披麻、短披麻两种，用中锋笔，圆而无圭角，弯曲如同画兰草，一气到底，线条遒劲。
步骤01：先勾勒出山石的局部形状，由里到外进行勾勒，线条应挺直、流畅，笔气贯通。
步骤03：继续勾画出远处的山石轮廓。画山石常用局部扩展法，即画好一个局部，然后进行扩展。步骤04：进一步完善山石造型，并勾画出山石的主要脉络。步骤05：山石勾勒完成之后，用侧锋或干笔进行皴擦。长披麻皴和短披麻皴结合使用。待墨干后用淡墨统一罩染，使山形更加整体化。
刮铁皴和斧劈皴一样都是面皴法，宋代李唐首创。刮铁皴的特点是：形态伟岸端正，骨体方硬，石纹横向切割，皴笔沿横线自上而下，似用锐器在铁板上刮行，由此得名。与斧劈皴相比，刮铁皴用墨含水量较少，笔触以竖向为主，用笔沉着有力，适合表现石质坚硬的山石。
步骤01：先用硬毫中锋重墨勾出山石的外轮廓及轮廓内的道道纹路。
步骤03：然后以不干不湿之笔卧锋从线纹边缘向下刮，出笔要重，收笔要轻，取基劲锐之气及枯毛之趣。每道横纹间要留出空隙，以显凸凹感。步骤04：用稍浅的墨色继续进行皴擦，皴擦时留出石与石交界的位置，同时注意山石的走势。深重的部分以较整的墨块切割。步骤05：然后用淡墨笼染，将各个部位的凹凸变化统一在整体的块面关系之中。
荷叶皴因皴笔从峰头向下屈曲纷披，其皴法结构主体形如荷叶的筋脉而得名。常用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。荷叶皴外轮廓亦柔亦刚，柔美地表现江南土质山脉经雨水冲刷形成的肌理效果，刚劲地表现北方的高山峻峰。
步骤01：第一笔画出山头，线条由上至下生发，上粗下细，上实下虚。
步骤02：第二笔继续画山头，用荷叶皴画山石，注意用线不能太粗。 步骤03：开始皴画，绘画时可以将山石看成败落的荷叶或倒着的树枝。 步骤04：边勾边皴，线条起笔稍微停顿，收笔要虚一些。画的时候尽量脑海中联想荷叶的筋脉。
步骤05：完善山石造型，最后用淡墨色进行罩染。
解索皴是由披麻皴演化而来的，运笔比披麻皴要长，画面线条犹如解绳索，由此而得名。解索皴一般用中锋画皴法，运笔应干燥且呈发散状，淡墨浓墨混合而用，不可单一墨色，否则层次单一，缺少变化。
步骤01：蘸浓墨，勾勒出近处的山头，线条上粗下细，上实下虚，墨色有浓有淡。步骤02：勾勒出远处的山头，注意深远关系的表现，线条讲究统一中带变化，在这里是同一种线，不同的墨色。步骤04：待山石外形确定之后，由近处的山头开始皴画、染色，皴笔中锋曲线运笔，呈散发状，染法应为淡墨，否则“毛”的感觉会淡化。步骤05：由近及远，边皴边染，墨色逐渐减淡，在笔触交互中体现出山石明暗起伏的气势，需强调的地方加以提笔。
牛毛皴是元代画家王蒙从披麻逡和解索皴变化而来的一种皴法，这种皴法细若盘丝，厚若牛毛，因此而得名。牛毛皴适合表现江南山川植被茂密、郁郁葱葱的景象。
牛毛皴的特点是用笔纤细飘动，层层编织，反复叠加，杂而不乱，密而不闷，乱中有规律，用墨时，浓墨淡墨夹杂而用，最后用焦墨提神。其点法最有特点，秃笔散点，有的苔点用笔扫出来的，或用笔肚点出来。用牛毛皴切忌行笔时杂乱无章，墨色单调。
步骤02：确定了山石形状之后，由石块的底部运用短线条开始皴画。步骤03：根据山势，继续运用牛毛皴笔，皴画出山石的第一层次。步骤04：逐层添加皴笔，线条要有规律，不可杂乱，留出山石的受光面，并在此基础上，用淡墨进行罩染。步骤05：继续用浓墨进行皴画，层层编织，反复叠加，注意线条排列的疏密变化，最后用焦墨提神。豆瓣皴是点皴的变体，形如大小相间的豆瓣，聚散有序，因此而得名。豆瓣皴笔需蘸淡墨后把笔锋按扁，擦写出上圆下齐的点，墨色逐渐加深，层次不宜过多，两三层即可。皴画时，不能填满，适当留白，以体现山石的受光面。步骤01：用中锋勾勒出山石外形，山头部分用笔方折，表现出山石的坚硬感。步骤02：用短笔锋皴画，可以由局部画起，皴线应短而密，并用淡墨罩染。步骤03：反复皴擦，并用点线的复皴使山石更加浑厚。折带皴用中锋拖笔，再用侧锋转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下，画出的墨线如“折带”，因此而得名。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。元四家之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（笔头含水很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。步骤01：由上至下画山石，逆锋向左运笔，再转折向下。步骤02：折带皴一般勾皴并举，在勾皴中塑造山石的形状。步骤04：根据上面介绍的方法，画出后面的山石，注意山石之间的深远关系，画完之后用淡墨进行罩染。步骤05：对山石的暗面加擦笔，并用稍浓的墨色（也可用赭石加墨色）点染，增加山石的立体感，最后对画面进行整体的调整即可。
卷云皴又叫云头皴，运笔多屈曲迂回，向中心环抱，犹如云彩一般，因此而得名。这种皴法由北宋山水画家郭熙创立。卷云皴法，用含蓄的圆笔中锋，以湿笔皴出山石轮廓，凹处以片状或卷曲之笔密皴，中侧锋并用。
步骤01：勾勒出第一朵“云头”，注意线条宽、窄和深、浅的变化。
步骤02：由上至下生发，确定山形的大致走势，运线的笔法近似于蟹爪枝。步骤03：连勾带皴，山石的暗面加以擦笔，加强立体感。步骤04：按照上面介绍的方法，画出山石的完整外形。步骤05：添加皴笔和擦笔，待山石形状基本画完之后，用淡墨进行罩染，最后用浓墨进行提点。
米点皴是米芾、米友仁父子从董源的米点皴变化而来的，用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨并用，常用于表现江南山水间清晨雨后之云雾变幻、烟树迷茫的景象。
步骤01：中锋运笔，勾画出近处的山头，线条上实下虚，墨色上浓下淡。
步骤02：画出远处的山头，此画采用S形构图法，山脉迂回，用线需流畅。步骤04：用羊毫蘸足墨，笔尖蘸浓墨，卧笔而点，点出山石上的植物。步骤05：由外而内，快速点皴，表现出山石的明暗效果；墨色的过渡要自然、和谐。待墨色至七成干时，可以在山头和外沿上进行复点，使之结实厚重。钉头皴形状如铁钉，像凿子在石头上留下的痕迹，常用于表现表面斑驳的山石，此法是江贯道比巨然山水中变化出来的，多用在为山水画远景的点苔上，根据画面布局的需要又通过浓淡干湿、近大远小等不同的方式来表现远山树木丛荣的感觉。步骤01：先勾画出山石的轮廓，在山石大的纹路基础上添加小的皴点。步骤02：继续加皴笔，注意根据山石的体面关系，安排皴点的疏密关系和墨色浓淡。步骤03：用淡墨罩染，待墨色干至七成的时候，进行复皴。需要强调的位置可以加以提笔。雨点皴又称雨打墙头皴，画时以逆笔中锋画出垂直的短线，密如雨点。雨点皴能表现出山石的苍劲厚重感，北宋范宽以此表现太行山的景致。
