抱歉,「武林外传」,我只认一版
点 击 关 注 电 影 派
从 此 过 上 没 羞 没 臊 的 观 影 生 活
13年前,一部神剧横空出世。
没大IP,没流量明星,没知名导演,
有的只是一间不算磕碜的客栈,一个老板娘和几个店伙计。
但就是这样一部三无剧,却在开播的第二天收视率就飙到了惊人的4.26%。
以至于,在后来很长的一段时间里,
排山倒海、葵花点穴手... ...这些剧中热词,成了那时年轻人之间互相调侃的流行语。
这部剧,就是《武林外传》。
一晃十多年过去,它依然在派爷心中牢牢占据国产情景喜剧No.1的位置。
如今,新版“武林外传”来了——
《天真派:武林外传》(2019)
清一色娃娃军出演,来头不一般。
导演潘礼平。
前些年刷爆派爷朋友圈的《小戏骨之白蛇传》等诸多经典儿童剧都出自他手。
各个8分+。
也因此,此次《天真派:武林外传》中有不少老(xiao)熟人。
比如饰演佟湘玉的郭飞歌;
曾经在《小戏骨:红楼梦之刘姥姥进大观园》中饰演王熙凤:
曾饰演贾元春的陈舒宜在这部剧中则变身成了郭芙蓉;
如今刚播一周,播放量近9000万。
为了贴近原著,本作各种神还原。
电脑桌面开场;
除了上面两位,别的演员也像是当年主演亲生的儿女。
比如:
陈禹同饰演的白展堂;
之前的不少经典桥段,也再度被小演员们重新演绎:
而且,这次还加入了不少新的内容,比如跟当下贴的很近的在线直播:
即便如此,却迎来了该系列史上新低。
豆瓣评分刚刚过7。
弹幕里群众纷纷怀旧:
原版过于经典,翻拍无法超越。
不少人在看过翻版之后的第一个感慨是——
想再把原版看一遍。
一切的一切都在说明:这版翻拍,过大于功。
抱着对祖国表演花朵们的殷切期望,派爷倚老卖老,说上两句。
其中,最主要的原因,恰恰是它原先的优点——表演上的不足;
之前小戏骨的成功,是因为表演,本身就是模仿。
无论《红楼梦》还是《新白娘子传奇》,这些剧作本身对演员表演就有很强的戏剧舞台范要求。
一招一式,都是规定动作。
小演员有样学样,以十足戏剧舞台化的方式来呈现。
在完成规定动作之余,还能用反差萌俘获观众的心。
可反观《武林外传》,本身的表演就是生活化地呈现。
原作里,演员的呈现方式是放低身段的自然表达。
换言之,就是大人演出小孩的欢脱。
在《天真派:武林外传》中,让小孩去演大人演的小孩。
等于把小孩的自然,变成了夸张做作。
两者,南辕北辙。
过于追求形式上的一致,导致的结果反而是——
到处充斥着让人尴尬的违和感。
佟湘玉的爱美之心、孤芳自赏,到这里成了东施效颦;
温润如玉的秀才,处处透露着猥琐;
甚至连邢捕头,怎么看都像极了恶人;
真的是,咋看咋尴尬
模仿不是表演。
很多时候,小演员常常会暴露出形似而神不似的短板。
比如,郭芙蓉和佟湘玉交换人质中。
两版里,佟湘玉都是在最后时刻选择“不能放”并将剑收了回来。
而不同的是——
翻版佟湘玉说这话的时候,眼睛盯着前方;
而原版中,在将剑收回的那一刻,佟湘玉盯着的是手中架在脖子上的剑;
同样大义凛然,但原版显然更胜一筹。
一个眼神上的小动作,将佟湘玉大义凛然后又贪生怕死的心理展现了出来。
这个微妙的表达,小戏骨自然无法领会到,也就呈现不出来。
因为他们缺少的,恰恰是人生阅历和经验。
其次,是改编上的缺陷;
原版的人物和对白,突出的是小人物的混不吝。
新版大量说教式旁白的添加,让人反感。
有些台词的嫁接,看似与时代贴近,但给观众的感觉,反而剥夺了原先角色的气质。
好好的情景喜剧,突然变成了思想政治课
评分下降,和观众惊喜感和新鲜度降低,同样密不可分。
还记得小戏骨最开始刷爆朋友圈时,最吸引眼球的是小演员们精湛的演技:
一颦一笑,举手投足间都是戏。
哪是小戏骨,分明是一群小戏精
这样的形式,观众第一次看到,惊喜十足。
一群小演员的精湛演技,打了无数小鲜肉演员的脸。
所以,观众喜欢。
可再好吃的东西吃多了,也会腻。
派爷在此,也提几点不成熟的小意见——
首先,在翻拍、致敬经典的基础上,增加原创作品比例,两只脚走路;
毕竟,单纯的模仿并没有太大的艺术价值,也很难讨到真爱粉。
其次,在原版的选择上,多点斟酌。
把更多精力放在那些适宜小演员演技发挥的经典作品和角色上。
只有这样,
小戏骨这块金字招牌,才会愈发闪闪发光。
一个好看=【今天点的人,明天都更美】
千万别随便在文章下面留言