从宁国胜利水泥厂走出的著名海派画家

从胜利水泥厂走出的著名海派画家

沈嘉麒

微信版第659期

在我们上海小三线有这么一对夫妇,现在是上海市著名的画家,又被称为:“海派百强名家”。他们就是:后方胜利水泥厂职工胡震国、王守中夫妇。

在1972年10月—1973年10月的那段时间里,安徽省文化局在每年冬季期间,都要举办一届书画美术展览会。因此,徽州地区文化局创作研究室,就经常邀请我们上海小三线812指挥部也派人去参展。于是,我们812指挥部政工组宣传小组,在每年的7月初开始,就向各基层公司和各厂的政工组发出通知,推荐爱好书法绘画美术的青年职工,到812指挥部参加培训,时间是每年的7月至9月两个月时间。在培训期间,由徽州地区文化局创作研究室派老画家来进行指导。

从枫林巷进去,就是徽州行署文化局原办公地

最后,由徽州地区文化局创作研究室,对上海小三线参加培训的职工创作的书画稿进行评比。然后,对评出较好的书画美术作品,由徽州地区文化局创作研究室推荐到安徽省文化局书画展览会上去。如果需进行加工修改的书画美术作品,再由徽州地区文化局创作研究室专门派老师进行进一步的指导。对于已经修改好的书画美术作品,再由徽州地区文化局创作研究室,第二批推荐到安徽省文化局书画展览会上去。

1972年底至1973年底期间,在812指挥部(后改称为:上海后方基地)政工组宣传小组,我除负责政治宣传工作之外,还管理后方的文艺工作(1974年4月以后,上海后方基地工会成立后,后方的文艺工作,就移交给了基地工会管理,具体是先由施国强负责。后来,大学生黄晓沁调来后,后方文艺工作就交给她管了)。那时,我们812指挥部共举办了二期书画培训班,培养出了一批有一定书法绘画美术基础的青年职工队伍。

这里,我们着重介绍原后方上海胜利水泥厂的胡震国、王守中夫妇的情况。

上海胜利水泥厂的胡震国、王守中夫妇,那时他们俩还是小青年,还没有结婚。他们俩在812指挥部参加培训期间,态度极其认真,积极性相当高,深受徽州地区文化局创作研究室所指导老师的好评。所以,他俩的绘画美术作品,也多幅参加安徽省文化局书画展览会参展。几十年来,他们俩从默默无闻的绘画爱好者,如今已成为上海滩海派百强名家之一。

年轻时的胡震国

王守中

胡震国一家三口(儿子胡越),曾经辗转安徽、江苏二十余年,几度坎坷,才回到故里上海。如今,全家都执教于艺术院校。正由于阅尽沧桑归来,原来就平和低调的胡震国,除了悉心培育学生外,更喜欢安于家中一隅,与夫人双双舞文弄墨,沉醉于缤纷的色彩之中。

1978年5月13日我到上海胜利水泥厂了解工厂党政工作情况时,顺便去看望了胡震国、王守中夫妇俩。

胡震国,上海工艺美术学校毕业,上海戏剧学院美术系结业。曾任苏州工艺美术技术学校副校长,上海工艺美术技术学院美术基础教研室主任。现是上海市美术家协会会员。上海工艺美术学院副教授,系主任,高级工艺美术师,炎黄画院画师。国画作品以水墨人物居多,油画作品,多为写生风景。作品多次入选全国美展,出版发表连环画、年画、水彩画及论文数十篇,应邀为沪上机构创作大型壁画数幅。他与王守中同岁,1949年生于上海。

胡震国画作:《秋之园》 (50×80cm)

有人说,胡震国的油画色调就是法国印象派色彩与中国都市情调的融合。的确如此,胡震国油画的审美取向注重抒情,讲究意境,艺术上受早年俄罗斯和前苏联现实主义绘画风格熏陶,再融入各方流派,自成一格。造型扎实,色彩严谨蕴藉,构图平稳丰满,讲究景物的刻划,用笔细腻。

还有人说,上海的画风是偏商业,那只是表面现象。其实,上海都市油画的内核是抒情的,是从生命的体验中获得的灵性。胡震国原先是学油画的,但胡震国的都市“风景·风情油画”,就是对上海这座城市的深刻了解和体认,从而是发自他内心的热爱的产物。他作品画面上,那些跳动的色彩、人物、风情、风景,那种欣赏和自得,无不显现出他对上海这座城市内涵的欣赏和认同。

早期的现实主义油画在表现抒情性时,总是去乡间山野寻找题材和感觉。当代的油画毕竟要面对我们居住的都市,如何将现代丰富的色彩表现与抒情的田园牧歌相融合,从城市的发展中寻找诗意,胡震国可以说找到了他自己的创作之路,并与海派的传统浑然相融。

王守中,现为上海市工艺美术学院副教授、高级工艺美术师、上海市美术家协会会员、上海市美术家协会海墨画理事、海上书画名家后裔联谊会理事、香山画院画师。她是著名画家王康乐之女,自幼秉承家学,游弋丹青。父亲从张大千、黄宾虹处领会玄机,画风浓烈厚重、苍茫华滋,她也从父亲处耳闻目濡,画作不同于其他女画家在形式感上展现出的轻盈与恬淡,相反通过细密丰富的刻画以及气氛的渲染,使作品显得更为格局开阔、厚润。

王守中从传统山水中习得笔墨,从董源、巨然、王蒙等繁密厚实而具有大气魄的山水中领会构造、气势与“墨法”,巧妙的用烟云作为平衡的元素,使画面气势庞然,却又有“蜿蜒婀娜”、“云深不知归处”之感。她十分崇拜“粗头乱服”的黄宾虹大师和泼墨泼彩出新的父亲王康乐,从他们那里,解读到了笔墨松秀空灵的奥秘。她的金笺山水画,引起了广泛的关注。

王守中画作:《林谷幽隐》(68×68cm)

王守中从艺30多年,在吸取传统养分的同时,不断突破自我。她将山水绘于唐代兴起的金笺之上,是对金笺画这种曾在宫廷中受到追捧的传统艺术形式的全新诠释。可以说,王守中在“精神”上,是一个很好的继承者;在实践中,她又是一个很好的创新者。她的金笺山水画融入了西画手法,块面与线条结合,新意中不失传统,金碧辉煌,极具形象美。不但“形神兼备”,还注重自我情感的表达,立足情感意象的艺术创造,显现出女性画家对积淀丰厚的人文传统的感悟。

金笺这种材质,不同于宣纸的融柔。水与墨的分毫掌握,稍有差池,便会氤氲不清,或脏或闷。为此,很多画家都不敢贸然尝试。而王守中却擅长金笺画,在处理上她运用层层叠加的方式,一层层蒙上去,却又透明而绮丽异常。所以,她的金笺画,中堂富丽堂皇,小品精致典雅,色彩或清新或华丽,演绎出多变的风格与装饰的美感。

而她在画里的留白,是平衡画面的元素,又有指代和意向,虚虚实实;画作的皴法古朴自然,主次分明,房舍、树木、山石在虚与实的把控间表现的不温不火,弛张有度;画中不可或缺的主角——古树,或婀娜,或俊逸,沿着山体蓬勃,使沉默的山有了活泼的生机。

画家于低调内敛中,也来了一点小小的“调皮”。如一幅鱼戏图,采用圆形样式,画中的鱼儿细节精到,构图稳中有致,画面气息平和而喜庆,美好的寓意在新年里让人看了更加欣欣然。站在她的作品前,山峦、树形、泉瀑、云烟精心安排,画面或气势磅礡,或顿生灵气。似乎不是用眼睛而是用她的“心”看到这一切的存在。她的心是透明的、干净的,因而她笔下的世界,也是诗意的,没有杂质的。

胡震国、王守中合作创作的连环画:《山菊花》(上下)

2019年3月13日,胜利水泥厂编辑厂史聚会上与胡震国合影

(作者系上海海事职业技术学院原党委办公室主任)

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