以文风拔萃的宋朝，文学之下宋瓷亦是熠熠生辉，美而不可方物

引言：

宋代瓷器是我国瓷器和艺术文化史上的审美高峰，在具有时代特色的制作工艺、图案纹饰、丰富造型、多样色釉上呈现出独特审美和时代文化的印迹。宋朝是经济繁荣的时代，也是文化发达的时代，是深受战乱影响的时代，也是儒学理学兴盛的时代。宋代瓷器是我国瓷器古代技艺发展的成熟时期，诞生了汝窑、钧窑等六大名窑，是中国工艺美术史上的耀眼的明星。

01、

宋瓷釉素净

宋代瓷器的釉色是以素净为主，'雨过天晴云破处'正是汝窑代表中的天青色。天青色作为正色，还有虾青、冻青、豆青色等颜色，宋徽宗曾下令烧制'青如天，面如玉'的青瓷，君王的审美自然带动了制作工艺的市场趋向。

无独有偶，龙泉窑的青釉色以粉青、梅子青、葱青为主，胎质粗糙釉色淡，少有雕刻形象，多以贴花浮雕等装饰出现；钧窑的青釉是以天蓝色为基础的，'色青而蓝'，加入其他颜色之后，呈现出玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红等釉色；釉质光润，肥厚细腻，模拟自然界的原始色彩，又有与颜色相称的肌理和光泽，犹如天成。

宋瓷釉色色调多淡雅，有如冰肌玉骨，纯净之中有一种幽然之感，与宋词中的清冷和文人的温气异曲同工。宋瓷釉色恬淡，釉质更是柔滑，青瓷尚玉，德比君子，有至清、至洁、至善的玉质特色。宋瓷的釉质在每个名窑中展现出不一样的风采，但都有一种平静含蓄、冲和淡泊的素净与清雅。

宋瓷胎釉在烧制过程中因为受热膨胀产生的裂纹，疏密相间，粗细搭配，曲直不一，既均匀清晰又富于生命力。本身瓷器产生裂纹属于烧制缺陷引起，但是匠人们从这些裂纹中感受到了不一样的美，从而创造出裂纹釉。这是在制作过程中对美的感知，也是不经雕琢的神来之笔，更是宋人善于发现平常之中的美。哥窑的八方碗就是裂纹釉的代表之一，纹片不规则且多样，像蜘蛛网又像龟甲，裂纹有两种颜色，黑色似铁，黄色似金，称作金丝铁线。此外还有冰裂纹、蟹爪纹、鱼子纹、细碎纹等不同裂纹，这些裂纹都是烧制过程中经过一定工序自然产生的，形态各异、浑然天成，不像精雕细琢的精致，也不像多么绚烂的辉煌，其中更有一种自在之美，是宋代瓷器审美中的素净之美。

02、

宋瓷造型雅致

宋代瓷器造型大部分来源于生活，在模仿自然和造型创作上一直秉承动物、植物的仿生原理，并且根据设计将原型进行一定的简化与夸张，形成自然简约的审美形态。例如汝窑的莲花式温碗，外形模拟莲花的形，碗边缘呈现花瓣的曲线，侧面看如同半开的莲花；碗表面的釉面纹理细腻、典雅，表层光滑却泛着柔和的光。温碗是用来温酒的，属于日常器皿，但是造型如此典雅，又取莲花出淤泥而不染之意，简约质朴中又有一种雅致风趣。

宋代瓷器还有其他造型如礼器、文房器物、饮食用具等，礼器有香炉、方尊、方壶、耳瓶；文房器物有笔砚、印盒、熏炉、笔洗；饮食用具最为丰富，杯、碗、盘、瓶皆有。礼器形式大多模仿商周青铜器造型，文房器物为了使用方便多为大口径器，日常用品则为敞口小底，方便使用。这些造型大多外观简单，以实用为主，外观并未过于华丽装饰，属于宋代整体审美特征。

如宋代玉壶春瓶，以'玉壶先春'得名，瓶口略宽，瓶颈细长，下腹部呈圆形，由上到下整个瓶体曲线柔和修长，配上淡色的釉色，给人一种优雅的圆润美感。玉壶春瓶具有的简约美感，适合的弧度和粗细比例，变化中带有一种沉稳，是优雅的气度，也是恬静的氛围。玉壶春瓶瓷器所带来的美，是宋代风尚的影响，简约雅致，气度从容。

宋代瓷器中的梅瓶也是代表造型之一，小口径，瓶颈短小，几乎可以算作是瓶口直达瓶腹，整个瓶体修长圆润，形似温顺少女。梅瓶因为口径偏小，只能插梅花而得名，梅瓶外形简单名称有女性化意味，是宋代瓷器造型中的另一雅致风韵。

03、

纹饰风格迥异

宋代瓷器的造型装饰在不同时期有不同的纹样花型，如宋朝初期的青白刻花瓷器整体造型庄严肃穆，纹样花型造型严谨，外表平静冷淡，有儒家的冷静克制气质。即使有多样的花纹和几何图案，也是遵循了某种规则，在装饰的同时赋予了瓷器的理性色彩。

瓷器装饰离不开丰富色彩，宋代黄褐釉彩绘双鱼纹盆就是这样精致又多彩的瓷器。盆体呈现黄绿色釉，色彩明朗，盆内绘制双鱼戏水，周身有水草装饰，画面质朴简单，于多彩中追求一种朴素的装饰主主义。

宋瓷装饰绘画上有自然景物的山石、树木、竹叶、花卉，是宋代审美的主观意趣同自然界的感应，也是瓷器的外表装饰带来的精神世界。如故宫所藏黄釉黑彩竹纹瓶，瓶身属于褐黄色釉，在瓶体绘制黑色竹叶，黑黄之间色泽温润，瓶身上部和下部绘制几何图案，既有竹叶的装饰又有山水波澜的点缀，整个瓶器表达出纯粹又稳重的意境。

宋代经济发达带来繁荣和稳定的城市生活，在满足生活的日常所需之外，人们开始追求更高阶层的精神享受。瓷器在日常使用中除了为上层社会提供之外，也是平民阶层的用具。如宋代瓷枕上的婴孩嬉戏图案，就是民间的生活化体现，还有三色人物纹枕，也是平民日常活动的描绘。婴孩嬉戏姿态活泼，画面简单，既表达出天真童趣，又传递出对子嗣的期望；人物纹枕是黄色与绿色两种色彩，两位渔人相伴出行，一人携鱼竿，一人携鱼篓，周围还有植被树丛，整个画面野趣横生。人物纹枕画面两侧绘制的是白色海棠花，丰富了枕头的画面，又有规整格局式的传统设计，属于平民使用的瓷器中装饰性较强的用具。

04、

美感之外兼具实用

宋代瓷器以日常生活用具占了绝大多数，前文提到的莲花温碗就是温酒所用器皿，梅瓶除了插梅花以外，还可以用作盛酒器皿。温碗为了保持酒的温度，在饮酒过程中会不断的更换热水，温碗身量较高，适合保温，同时莲花形状的造型设计巧妙，在饮酒时更有一份风雅知趣。梅瓶用来盛酒，可以方便密封，保障酒味不会外溢，如果需要移动瓶体，也能保证液体不会洒落，梅瓶肩部宽下部窄的造型也方便倒酒时的分量控制。

宋代有一种倒流壶，青釉质地，造型别致，与简单的宋瓷器物有着明显的区别。倒流壶的设计原理是从壶底部进行注水，注满之后将壶放正，随便倾斜，都不会外溢，方便在不平稳的地方使用和较烫的液体使用。这种壶设计巧妙，汇集了工匠的制作精华，烧制过程复杂，需要三重工序，是宋代瓷器的代表作品。

05、

平淡朴素是宋瓷的追求

宋代瓷器的审美与整个宋朝的王朝气象和统治者的审美观念有着不可分割的关系，宋代的大审美环境是禅宗的由圣入凡、非圣非凡的境界追求，是淡泊明志的高风绝尘理想。平淡是一种士人的普遍追求，平淡风格在宋朝是一种高雅的情趣和精神世界，是士大夫文人的文化价值取向。

宋代瓷器的平淡朴素是经历了繁华多彩和战乱纠葛后的回归天然，是经济社会与思想成熟到一定高度之后的大音希声、大象无形。宋人的平淡朴素美学追求影响到了诗词，影响到了服饰，影响到了饮食，影响到了日常生活，包括瓷器的制作。宋瓷的简约造型，柔和比例，大方外表；含蓄淡雅的色釉，典雅适度，细腻感人，都是平淡朴素的审美引发。

宋代商品经济发达，民族冲突不断，外敌屡次来犯，在多重文化和社会活动的影响下，有了复杂的审美追求和精神诉求。宋代瓷器没有激情澎湃的饱满格调，没有华丽多彩的豪壮与绚烂，有清醒与理智，有克制和自省，有向内的不断挖掘。宋代理学的兴起，带来的是更加保守和持重的文化风气，严谨与含蓄成为了整个民族的审美观念，宋代瓷器注重实用性，注重造型和便利，外表呈现出简单与质朴的特色。

总结：

宋代商品经济发达，城市生活逐渐兴盛，在繁荣的同时促进了瓷器这一日常化和审美化兼具的器物普及，多数瓷都本身就是大都市，是市民文化的繁华带动了瓷器的兴盛。简单朴素的审美和市民需求带动了瓷器文化的发扬，如磁州窑就是黑白两色的民用商品，风格粗放，充满世俗审美趣味，具有浓厚的勃勃生机。

宋代瓷器比唐代工艺更为先进和成熟，是陶瓷艺术史上的巅峰，它有着丰富的造型，变化多端的色釉，绝妙的制作工艺，是宋代的代表产物，也是时代气象留下的审美观，有着极其重要的文化价值与工艺研究价值。