搜尽奇峰打草稿：唐云的新中国题材山水画

唐云（1910—1993），浙江杭州人，字侠尘，号东原、药城、药尘、药翁、老药、大石、大石瓮。唐云自幼临摹古代名画，绘画上全面多能，花鸟、山水、人物无不见长，诗书画皆至妙境。画作阔笔写意，以清奇、秀丽见长，吸收百家之长用于自家的严谨缜密的布局中。其山水画初取元人之法，后受石涛影响颇深，后自成一格，设色秀雅，多以独特的构思、奇妙的想象，创作了众多清新活泼、极富精神情趣的作品。

唐云先生将石涛的“搜尽奇峰打草稿”作为一生的座右铭，并认为“画山必须画真山水”，非常注重山水写生。60年代的唐云常借写生来探寻新中国山水画的奥秘，《浮安山色》《百步云梯》是他这一时期的典型代表。

浮安山色

唐云

20世纪60年代

105×53cm

上海中国画院藏

此画描绘了浮安山一带的景色。画中山近处山林曦照，几处人家，树石虽多，却不杂乱；中景则是烟云叠绕；远处的重障间梯田连片，山峦连绵，山体则是用淡墨层层积染；另有红旗、红花点缀其间，无不表现出唐云对石涛的倾诉。全幅以深远、高远来经营画面，采取了黑白相间、干湿兼施的表现手法，笔法清奇洒脱，中锋挺健，笔尖爽利，在这一片清爽隽永中展现出雄强的气息。唐云学石涛，有时运笔酣畅淋漓，有时又见方拙之笔。此时唐云的山水画，早已不见早期的干笔渴墨，而是在石涛的笔墨中追求自我，在平和中表现苍润，笔意生动，得山川真趣，故而更能展现出唐云的真性情。左上方落款的书法，以笔力雄厚代替了先前的清新隽秀，一心一意师法石涛，此后书风便一直延续。

百步云梯

唐云

1961年

71×47cm

上海中国画院藏

《百步云梯》为唐云51岁所作，此时石涛的创作风格已完全扎根于唐云心中，画面格局雄阔，构图的截取极具创新感，在传统中以“搜尽奇峰打草稿”创就大境界。笔墨酣畅淋漓，笔简意赅，情感奔放，章法奇特。其中，不乏石涛的墨气淋漓，水墨氤氲。云梯崎岖高耸，险峻曲折，松树巍峨挺拔，人物活跃于期间。云山铺满画面，一山凸起，横亘于云巅之上。在石涛的笔法的掌控下，融石涛笔意得自家笔墨，全图以浓、淡、焦相结合以及运用大量留白，皴、擦、点、染一气呵成，大大增强了山脉、楼梯、云层之间的连贯性与互动感。此幅《百步云梯》虽看似力量外漏，大行其道，略显粗浅，但其实面貌新异，又自得神韵，笔墨精到，一气呵成，颇具石涛晚年的气韵雄厚，直奔“蜀道难，难于上青天”的意境。唐云选用反映时代的题材，寄繁于简，通过对石涛的继承与推新创作出“笔墨当随时代”的出色作品。

新中国成立后，祖国的锦绣河山被赋予了新的定义，艺术家们开始为祖国河山树碑立传。唐云选择了石涛，青出于蓝而胜于蓝，将其“搜尽奇峰打草稿”的艺术宗旨贯穿始终，独特的表现手法不落俗套，得石涛意趣，又不乏笔墨盎然。所画山川皆从实践中得来，将自身的情感寄于真山水之中，以此塑造新中国山水画的新风格。而新时期的山水画也不再是表现文人隐士的野逸思想，而是更多地呈现积极向上、鼓舞大众的精神要求。

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