画家刘一博：当代最有收藏价值画家

刘一博：（原名刘兆武)祖籍山东。1993年受教于中国美院，师从卢坤峰、徐家昌。中国花鸟画研究院研究员。浙江当代中国画研究院研究员。中国画名人画院名誉院长。红旗文摘杂志社艺术顾问。中国文化管理协发展与传承委会文化传承人。所作之画无不尽态极妍，生面别开，写意气旺神通，笔墨华滋，浑然天成，墨气淋漓，潇洒清新、厚实灵动、相映成趣。作品又如：枝繁叶茂的石榴，随风摇曳的芭蕉，向日葵的谦虚低调，王者之气的梅兰竹菊，作品在其笔下无不充满着浓浓：生活的气息。作品鸡犹为突出，神气十足，时而引项高歌，是而昂手阔步，时而觅食相呼，无不显示其笔墨的精湛。本着对艺术执着的追求，不断的思索并辛勤耕耘在笔墨的世界里。作品深受中外人士的喜爱并收藏。

艺术成绩

2001年（吉祥图）在新加坡获铜奖。

2004年在山东名家艺术交流展展获优秀奖。

2011年建军90周年获一等奖。

2012年中央电视台举办中国魂画展获铜奖。

2013年翰海拍卖会，作品以1万元一平尺竞拍成交。

2015年作品（密林秋月）入选“泰山之尊”全国美展，同年6月作品（山林家园）入选“翰墨齐鲁”全国美展。

2015年（五德图）入选人民画报第十二期。

2018年作品《你情我意》入选“八荒通神”全国美展。

序

采菊东篱，秋山洒逸，拈花一笑，清风博然。刘一博先生数十年笔墨浸润，遍访奇峰大川，出入古典田园与现代意境，在自然山水之中提炼当代都市情趣，一花一鸟，一草一木，一石一物，都勾勒出清新刚健的天人之风。飞羽、芭蕉、竹篙、夕照，一画一点，厚积薄发，神采卓然。一境一景，深情脉脉，穿越古今，风骨劲透，在京师名家里独树一帜。

一博先生出师于中国美院，南国之风入之弥深，兼且禀赋齐鲁血脉，刚柔际会，达观间犹有隽永，开阖时法度森然，笔力苍劲而墨法飘逸，谋篇持重而气韵飞动，氤氲里透出硬朗，挚真处饱含世情。曾到先生庐中求教，眼前所见，书牍案几，素砚灰毡，伉俪娴静，膝下小儿，平实自然如常。所用纸笔皆与坊间凡品无异，然先生却驭之墨上璇玑，笔下风雷，足见修养之深，随手点画，俱见繁华。

慈目低垂的金葵花，轻灵跃动的黄鹂鸟，静寂无声的兰草，随风摇曳的竹叶，景语皆情语，字画即心画，悄静印证着作者身处现代都市犹能自处的田园谛观，以及执着于古典情愫之后迸发出的当下心和有为精神。一博先生尝擅以鸡入画，家常图景里涵蕴普世，平淡白描中呈现激情，四十八幅锦轴，二十六载文心，世人惟见长江皓月，山间烟霞，梅兰竹菊，吉光片羽，未解玄鸟必有玄妙，鸡声即是民生，一饮一啄，大有深意。苔痕婉约，曲径通幽，登高浅唱，振翼望天，以雄鸡之志入世，才明了食虫心嫉恶，司晨者热忱；方发觉指间贯通心外，眼前更有新天。以素雏之情观空，大千世界，满是新鲜，又证得溪泉般清静无为，空山新雨，茅舍人烟，一笔飞白，万古翩跹。

普天 己亥深秋于沪上朱家角

潜心探索积极创新

——小议刘一博花鸟画

徐家昌

在我们生活的周围，并不缺少树木和花草。对一般人来说，司空见惯，看过也就看过了，但在一个画家，尤其是一个花鸟画家的眼中看来，却是一个无处不充盈着情感与生命的世界，对生活中的一草一木，都倾注着深深的爱心！刘一博就是这样一个花鸟画家。他能在平凡自然景物中发现美，并用画笔去抒发自己的情感，热切地去表现美，通过他的画，把自己的感受传达给读者。

他是一个传统绘画的继承者，又是一个面向现代的探索者。他的画笔墨精湛，画面质朴大气，苍茫雄浑。二十世纪九十年代他就来到中国美术学院求师学艺，如饥似渴地学习中国画的优秀传统，打下了良好的基础，后来又到北京寻师访友，使自己的艺术水平有了更高层次的发展。

他的画构图饱满，形象生动，笔墨大气，充满生活气息。在他的笔下，枝繁叶茂的石榴树，挺拔潇洒的竹丛，随风摇曳的芭蕉，蓬勃向上的向日葵，都显出了最佳状态，或挺拔，或婀娜，使人觉得生活是如此的美好！他尤其喜爱画鸡，红冠黑羽，神气十足，时而昂首阔步，时而引项高歌，时而觅食相呼……，他画的鸡看着令人振奋。

刘一博在表现这些群众喜爱的题材时，无论画花还是画鸟，不照搬前人的陈式，而是尊重生活的感受，有感而画，所以十分生动。譬如他参加“泰山之尊”全国中国画展的作品“密林秋月”，就是他去西双版纳深入生活，从生活中参悟得来，画面中有竹，有芭蕉，有其它的植物，他不采用一般的折枝，而是将表现的对象组合起一个场景，有的层层叠加，或泼墨重彩，或双勾留白，既表现了南方树木繁茂的特定环境，又使画面疏密有致，层次分明，尤其是枝头两只小鸟，顾盼有情，让整个画面灵动起来。相似的作品还有“山林春雪”，“森林佳音”等，画幅较大，画面内容充实，虚实有致，笔墨酣畅淋漓，表现出大自然一种蓬勃向上的气象，如果没有扎实的基本功和创新意识，是很难画好的。又如2015年新闻出版红旗杂志第五期封底作品“笑口常开”，三只雄鸡错落地停在石榴树上，鸡身用浓墨大笔点出，白头红冠，十分醒目，石榴与树干、树叶全用线条勾出，叶子点色虚虚实实，将整个画面连成一片，雄鸡被包围在枝叶之间，很有生活情趣，却丝毫不显局促，上面一只鸡的头部凸显在空白之中，更加精神！这些粗中有细的处理方法，更使画面增色。他的每幅作品都是从生活中来，所以不概念，既用恰当的笔墨去表现，又不以技巧取胜，而是以情感人，给人留下深刻的印象。

在北京数年，刘一博积极参加各项展览活动，他举办的个展和联展已有三十多次，获得了不少奖项，作品被人民画报、红旗杂志等数十家报刊杂志刊载有百余幅，取得了一些成绩，但他并没有沾沾自喜，他正在写意花鸟画的领域里潜心探索，积极创新，由于对艺术的执着追求，必将使他在艺术创作中获得更大的自由，更多的灵感，也必定会促使他的花鸟画创作步入一个更高的境界！

植根沃土 生生不息

文/弘文

近年来，对于如何认识中国画，以及中国画的出路何在等问题，业内人士可谓聚讼纷纭、观点各异。然而，正如同一切文化现象都不是极少数人的专利一样，中国画历经千年岁月的磨砺，穿越蜿蜒曲折的历史隧道，时至今日，锤炼和升华的正是那些深植生活土壤、展现画家特有风格的更具普遍性的部分。

所谓“外师造化、内法心源”，不是讲艺术的源泉有“内”“外”、“心”“物”之分，实则在于揭示古今伟大艺术作品诞生的不二法门——“万法一源”、“殊途同归”。这个“源”不等于纯粹的外在审美对象（客体），也不等于艺术家的天赋和技法（主体），而在于链接“内”“外”、“心”“物”的艺术家的创作活动（艺术实践）。任何一项看似极其私人的艺术实践活动，实质上无不是指向他人、指向公众、指向未来从而必然是指向社会的。在艺术创作道路上，从来没有所谓捷径可走，纵使你天赋异禀，如果不能够自觉地遵循艺术创作规律，做到“笔墨当随时代”，终究抵不过岁月的磨砺。

画家刘一博先生的写意花鸟画，酣畅淋漓、浓墨重彩的笔法透出的是亲切质朴、恬淡自然，带给人的是阴阳和合、生生不息的正能量。一博先生早年从画，孜孜以求，用力颇勤，后赴中国美院又得名师指教，日日精进不已，深为业内好评。其写意花鸟，大气厚重之中不失灵动自然、不拘一格而又富有传承、个性风格鲜明的同时充满生活气息，大有开当代国画风气之先、自成一派之势！

文律运周、日新其德。当此民族伟大复兴之际，弘扬优秀传统文化，滋润民众心田，铸造精神家园，国画家责无旁贷，中国文化艺术大有可为。即将到来的中国画的春天必将属于像刘一博先生那样甘于坐冷板凳、潜心创作的人！