林心如，闯进张爱玲世界里的琼瑶女主角
哎，人比人得死，货比货得扔。
这次我要为新版《半生缘》鸣不平了。
年度烂尾大剧《破冰行动》都第二轮登陆北京卫视了，原定于五月初开播的《半生缘》依旧没个影。
这就像曼璐虐待祝鸿才亲闺女，北京卫视也为《半生缘》开启了后妈模式。
作为今年最具有争议的翻拍剧之一，新版《半生缘》早就因为年龄问题还被视为中老年版。
争议焦点，刘嘉玲版曼璐被讥讽为老大妈，蒋欣骨架大太壮实，不适合演曼桢。
作为原著粉，我很担心新版中人比戏大，曼璐碾压曼桢，成为第一女主。
于是见多识广的群众开启美好回忆，将林心如版奉为经典。
时光放在2000年，我们会发现在琼瑶剧中杀出血路的林心如，正值当红，星光灿烂。
她能接下顾曼桢一角，还因为看脸。
曼桢是这样的，
“圆圆的脸，圆中见方——也不是方，只是有轮廓就是了”。
关键词：方圆脸。
林心如就有一张方圆脸。
如果不仔细观察，很多人都以为她是鹅蛋脸。
方圆脸和鹅蛋脸的共同点都需要柔和的圆腮+平或略方的下巴。
短下巴是造就林心如方圆脸的重点。
她腮部有酒窝能充当点睛之笔，低头浅笑，会有鹅蛋脸的风采。
林心如能和蒋勤勤饰演姐妹花，因为后者也是方圆脸。
我始终都无法说服自己两人有姐妹相。其实都是眼睛惹的祸。
蒋勤勤是桃花眼，
林心如是荔枝眼。
和林心如同一路数的女明星有赵丽颖，
动刀前的杨幂，
老港片粉丝心中的女神何美钿。
荔枝眼大而圆，可爱气息鲜明，尤其适合傻白甜。
《情深深雨蒙蒙》中的如萍就是典型的傻白甜角色。
可怕的是，林心如确实成功地将琼瑶剧中的傻白甜气息带到曼桢身上。
第一集，曼桢乘电车回家，发现自己没有带钱。世钧仗义相助，给她买了车票。
剧版这样处理两人的第一次相遇，尴尬。
因为曼桢的打扮，挺富家小姐的。
所以，当她说没有带钱时，售票员说她看起来也是有钱人家的小姐。
曼桢可是穷人家的孩子啊，没有这个设定，《半生缘》的故事就是不成立的。
初遇尴尬，演技也尴尬。
上车没有带钱，当众挨说，顾曼桢的正常反应是焦急又尴尬的。
但林心如的表情却是低头，沉思状？
后来她对世钧说，世钧仗义相助，化解了她有生以来的最大尴尬。
额，这样的编排真的挺让人生气的。
说坐车没钱尴尬，其实是我有钱就是没带钱，这是富家小姐才有的困境。
而曼桢是穷人家的孩子，她的困境却应是我花钱时却没有钱的窘迫。
关于这一点，原著更是反复强调，就连曼桢穿一件娇艳点的衣服，张爱玲也会说“像陡然脱了孝似的”。
突出曼桢的窘迫穷困，在曼桢与世钧第一次见面就开始了。
那天是大年初四的午餐时间。
因为春节放假，世钧叔惠常去的那家北方馆子没有开门。他们找到了一家半营业状态的餐馆。
而曼桢就在那里。
两人进入这家馆子，最大的感受是脏。
▲许鞍华就做得很好
这至少有两个弦外之音。
其一，两人常去的北方馆子比这个干净。
其二，曼桢所在的小脏馆，并非她不爱干净，而是小脏馆意味着廉价。
吃廉价小脏馆也是因为曼桢身后背负沉重的家庭压力，上有老母亲外婆，下有小四个弟弟妹妹。
一个小脏馆就可以蕴含这么多信息量。这是好小说带来的魅力。
林心如版非但没有继承，反而用充满时尚感的服装不断破坏原著的精心创作。
原著中曼桢常穿蓝布衫，穷学生的标配，一是可以减轻家庭压力，二是衣着朴素可自卫，避免姐姐的客人打她的主意。
原著中还有个精彩的安排，富二代翠芝也爱穿蓝布衫。她的母亲反对她读书，她爱穿蓝布衫是反抗母亲意志的表现。
而世钧调侃翠芝一个白富美爱穿蓝布大褂，忘记那也是曼桢常穿的，可见他的没心没肺。
不爱穿蓝布衫的曼桢，自然不会有这么多精彩的阐释空间。
林心如版用好看牺牲了原著中的精彩设定。因为林心如演过琼瑶剧中的傻白甜，所以我看到她的曼桢总有串戏的感觉。
不信可以测试一下，哪个是曼桢，哪个是如萍？
当然，如果拿原著的眼光去评判一部电影，确实有失公允。
是否符合原著不是评价一部影视作品优劣的唯一标准。
同样是改编，许鞍华版的《半生缘》就做出了表率。
原著中的世钧出生在商业家庭，富二代。
黎明的世钧却有贵气，将他变成了世家子弟，我在《许鞍华读懂了「半生缘」》一文中曾有相关分析，摘录如下。
和原著相比，世钧的形象从一个富家少爷改成了世家子弟。
这一点，许鞍华改得漂亮。
它借助曼璐的视角来完成沈世钧的形象定位：家底厚。
家底厚不仅仅是有钱，还有门第，有教养。
在原著小说中，沈世钧家是有钱，但也算不得世家，他老爸对曼璐图谋不轨就是暴发户的气质。
用“家底厚”塑造沈世钧，其实是为了搭配黎明身上的贵气。
对此，影片通过吃饭喝茶的细节几场戏做了细致的描绘。
世钧常年在朋友叔惠家吃住，叔惠吃饭后就开溜，世钧是会帮忙收拾碗筷的。
不要以为这是寻常动作，世钧从来不是手脚勤快的人，在原著中曼桢会手脚利索地换灯泡，世钧不会想到做什么。
言归正传，影片很快就安排下一场吃饭的戏，来证明沈世钧根本就是个饭来张口的少爷。
叔惠与世钧一起回南京老家，吃完饭会一脸威严相让下人去盛饭。
在饭桌上，世钧与叔惠还形成了鲜明对比。
一向为人机灵懂人情世故的叔惠在这个饭桌上是局促的，不自然的，夹菜是小心翼翼的。
叔惠是苦出身，对于这种大户人家的饭局，会本能地感到不自然。
所以，见到老妈子端饭，会主动帮忙。
影片用石翠芝的目光传达了这种惊讶，这些都是下人做的活，客人不需要动手的。
两场吃饭戏就刻画世钧作为世家子弟的做派，在家有威严相，在外是分外随和。
这一点在曼桢家吃饭又得到了进一步的加强。
曼桢的祖母端菜，世钧会第一时间帮把手。
以至于老太太以为，世钧在家也是如此。
后来，曼桢的弟弟在世钧碗里放了一大勺子盐。
世钧还是一饮而尽。
所以啊，好戏是气脉相通的，它懂得瞻前顾后，里应外合。
原著中，曼桢一家都知道世钧爱吃火腿，会给他炖爱吃的火腿汤，而世钧妻子却始终记不得。
一个火腿，就把婚姻的尴尬交代得明明白白。
除了林心如版爱丢精华细节，胡编乱造外，剧中的台词也非常水。
正是这种傻白甜风格的台词，让张爱玲的小说变成了琼瑶剧。
多年以后，世钧与曼桢相遇了，要说出原著中最知名的那句话：
“世钧，我们再也回不去了”。
对于这段戏的处理，两人的处理真的很琼瑶。
先欣赏一下他们的表演。
曼桢一咏三叹，表示回不去了。
世钧应该不明白，所以尔康附体，开启复读机模式。
世钧说水词，曼桢也要呼应。
琼瑶阿姨应该会给这段戏打高分。
但张爱玲不会同意。
用脑袋想想啊。
这十多年来，曼桢经历过被姐姐陷害，感受到亲妈见死不救，辛苦养的弟弟妹妹没有一人出头，给祝鸿才当媳妇，她视为希望的世钧始终没有出现在他面前。
因为曾经满怀希望，所以后来非常失望。当她说出“我们再也回不去了”，应该有历尽人世沧桑的淡然与苍凉。她让自己释然了，也放过了世钧。
而林心如版用一咏三叹的节奏，外放式的梨花带雨，让我们感觉两人很像中学生的分手现场。
当然，有这样不符合原著人物精神的水词，编剧导演也难辞其咎。
还有，那些吹捧林心版顾曼桢的，我不知道你们是否认真刷剧，她有些变现连及格都达不到。
想不出来？那我提个醒。
在剧中她和祝鸿才争吵要出去，竟然用脑袋撞门把自己撞晕了。
作为民国时期，受过高等教育的独立新女性，曼桢怎么就这么无脑了？
撞晕后还能步步莲花，我也是服气。
当然，我也不否认，林心如版曼桢也有优势。
2002年时，林心如26岁，时间停留在曼璐结婚那一年，她和原著中的顾曼桢差不多大。
在民国时期，她是典型的大龄剩女。
根据民国婚姻法规定，男子未满16岁，女子未满15岁禁止成婚。
曼桢的姐姐曼璐就是在16岁与张豫瑾定亲的。两人同岁，曼璐比张豫瑾大三个月。
曼桢父亲死去那一年，曼桢14岁，曼璐中学没毕业，年龄在18岁左右。
这意味着曼桢曼璐的年龄差是四岁左右。
曼璐嫁给祝鸿才那一年，张豫瑾年过30，曼璐亦是如此。
这就暗示了曼桢已经是26岁左右。
我之所以强调曼桢的年龄，因为在刷过林心如版《半生缘》，我发现年龄和脸型恐怕是林心如与顾曼桢最大的共同点。
名著出身的影视作品，形神兼备是追求，不得其形得其神也属优秀，但只有其形，没有其神，就很尴尬了。
在新版《半生缘》开播依旧遥遥无期时，不应该拿充满争议的它来吹捧林心如版。
扪心自问一下，薄今必须要厚古吗？更何况林心如版不配。
如果不同意我的意见，我也不勉强，只是想说一句，有时间可以再刷一遍你以为的经典，分辨一下是否名副其实。
有时候，最残酷的人生体验，莫过于当初惊艳，不过是没有见过世面。