书法三要素：笔法，笔势，笔意详解

书法三要素

笔法

说到笔法，大家首先想到的应该是篆隶不同于行楷，颜柳异于欧禇等等一体、一家之间具体笔画书写上的差异，诚然，这些细节的变化确实涉及用笔，绝没有说谁通一家之书便能百家皆通的，没有的事。所谓的一艺通百艺通，只是说同一艺术不同流派之间原理相通，涉及到具体细节，还是要实事求是，逐一研究。说到这里，不得不提到赵孟頫的高论：结字因时而变，用笔千古不易。

客观的说，虽然启功先生对赵孟頫这句话多有非议，但是不得不说赵孟頫这句话确实是真知灼见，不刊之论。他说的用笔相同并非指各家各体具体笔画上写法相同，而是说它们在书写原理上一致。

书法笔画的书写，抛开各家各体千变万化的外衣，原理上都是一过三折笔，即不论笔画是大是小，是方是圆，亦或是长是短，书写上都必须有起笔、行笔、收笔，三个过程。这是所有书体都适用的用笔原理，自然也就千古不易了。

楷书、篆书、隶书相对静态的书体，笔画书写上，起笔、行笔、收笔起止分明，细致明了，大家容易理解，那么行草书的笔画该如何做到起讫分明，笔笔明了？道理很简单，它只是把两笔当成一笔写，或者把一字甚至两字、三字当成一笔写而已。分析行草书的笔画起止，就不能拘守一笔一画的完整与否，而是要看这几笔或者这几个字是否气脉贯通，一气呵成，然后分析这一连续笔画的起行止。这既是有些人津津乐道的一笔书。

一笔书绝不是说一笔不断完成书写，它指的是字与字之间气脉畅通，行与行之间隔行不断，给人一种一笔书写的感觉。如果写一幅作品真是一笔到底，任谁也不能办到，字内笔画之间、字跟字之间能否做到笔笔实连且不说，实连之后写出来漂亮与否也不论，光说蘸墨，蘸一次墨要写一篇字，是谁也办不到的。

笔势

说完了笔法，我们谈谈笔势，著名哲学家张岱年先生在他的理论专著《中国古典哲学概念范畴要论》中，对势做了一个解释，他说：

势的基本含义是事物由于相互之间的位置而引起的变化趋向。这里包含两层意义，一是事物与事物之间的相对位置，二是由此等相对位置而引起的变化趋向。前一义即近日所谓形势，后一义即今日所谓趋势。

通过上面的话不难看出，势指的是运动趋势，它包括方向以及蕴含着力量两个要素。说回到书法，书法中的笔势，指的就是笔画的运动方向以及笔画的力度、力量，如果一个笔画只有形体，没有运动趋势——即在趋向中没有蕴藏着力量，就不是一个合格的笔画，就属于画字，描字，是死笔死墨，空有其形，空洞无物。永字八法上第一法是讲点的写法，说点如高山坠石，指的就是笔画要有笔势、要有力量。石：指的是点画的形体，要结实，厚实，高山坠：指的是点画的笔势，即运动趋势。从这里可以看出笔势决定笔画质量。一个合格的笔画，必然笔势飞动，神采耀耀，因为它是活笔活墨，它虽然是平面的形体，但是你似乎能感觉到它动感强烈，呼之欲出。

除了单独笔画要写的合乎标准外，笔势在一个字中的体现也是十分重要，它主要指所有笔画之间在衔接上是否连贯。我们常说惯气，气脉通畅，指的就是笔势的连贯；说的再准确点，笔势好比物理学上的惯性，一笔写完了，笔尽势不尽，写下一笔的时候起笔就要顺势而为，只有这样才能做到笔势畅达，一行字，乃至一幅字也是如此，下一字都是承接上一字的笔势往下延伸，所以气脉贯通的作品看起来行云流水一般，大家可以顺着起笔按照线条展开速度、方向，循序渐进，只到终结。

笔势除了起到贯通笔画的作用外，他还起到左右结体继而左右章法的作用。一幅作品从整体上看，想要做到气脉贯通，隔行不断，必然是下一字承接上一字的笔势，上一字的笔势必然要左右下一字的起笔。大家知道，书法是一笔接一笔按照时间顺序进行的，第一笔的形态、笔势必然影响或者左右第二笔的形态、笔势，这一点在动态书法——行草书特别连绵大草中体现的尤为明显，一幅点画跳跃、精神飞动的佳作精品，字的形体、布局根本不受书家主观控制，而是顺势而为，因势造形。

难怪有人说书法其实是考脑，脑子不好的人学不好书法，要在书写瞬间既要照顾到笔画形势又要安排好空间分割，确实是一件费脑费心之事。

笔意

最后说说笔意，笔意指的是笔画在有笔势的基础上散发出来的神采、韵致。笔法笔势可以看到，属于有形的东西，笔意不可直观只可感觉，它依附于形体，没有形体不可能有神采，但是有形体未必会有神采。因此宋朝的郭若虚在《论气韵非师》中说：骨法用笔以下五法可学，如其气韵，必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。他说的是画理，但对于书法，同样适用。这是没有办法的事，笔法笔势可教可学，笔意只可心领神会，不知何处起笔。

总结

总结一下，学习书法，从学习笔法开始，笔法熟练之后方要注意笔势、笔力，以期鱼龙变化，显出笔意。

小可愚钝，信口雌黄，不当之处，大家指正。