1989年，吴宇森拍《喋血双雄》：与徐克决裂，“误伤”周润发

《除暴》，作为年度唯一警匪题材电影，颇受观众好评，并在一周内斩获3亿票房，算是今年的一批小黑马。

电影真实的还原了90年代的场景质感，向观众展示了在当时悍匪丛生的环境下，干警们扫黑除恶的艰难和决心。

影片自然少不了紧张刺激的枪战和打斗场景，同时还多次对港片《喋血双雄》进行致敬，让观众在观看之余，不免回忆起昔日港片的荣光。

那么，既然谈到电影《喋血双雄》，将它比作是一代人的青春记忆也不为过。

电影于1989年在香港上映，不仅荣获金像奖最佳导演和最佳剪辑奖，还被美国《时代周刊》列为本世纪亚洲十大影片之一。

或许在现在看来《喋血双雄》的剧情并不曲折离奇，但是电影作为吴宇森暴力美学的代表作，称得上是吴宇森最完美的作品之一。

它集中了吴宇森电影该有的一切符号印记：杀手、枪战、江湖、教堂、铁血柔情……都在影片中展现的淋漓尽致。

且从电影将歌女珍妮作为推动故事前行的催化剂，让主角小庄在与众人的行为动机中，成为了一个有情有义、风度翩翩的江湖英雄形象，就可以看出吴宇森电影对于人物塑造的造诣水准。

01、吴宇森徐克江湖恩怨“误伤”周润发

吴宇森在拍摄《喋血双雄》之前就凭借电影《英雄本色》大获成功，当时的他就提出接下来想要拍摄职业杀手有关的题材电影。

于是吴宇森凭借从法国导演比埃尔·梅尔维尔的《独行杀手》中收获的灵感，创作出初步的剧本。

但当吴宇森想好了剧本，电影却是一波三折，当时预想的主角扮演者周润发片约在身，实在抽不出时间。

于是电影顺延至1989年，直到徐克加盟监制，周润发推掉一部电影投身应邀吴宇森，这才使得《喋血双雄》顺利开拍。

不过纵使电影在后期带来的成功再盛，对于吴宇森和徐克而言，两人最后也还是一曲终散。

吴宇森脱离徐克工作室自组公司，筹划拍摄下一步电影《喋血街头》，徐克也转身拍摄自己的武侠片。

可以说两人结识在香港电影大盛的时代，几度合作，却也免不了相互分别，而坊间对于两人的分道扬镳也各执其言。

直到近些年双方纷纷出面澄清，直言依旧是朋友只是外人不知道而已。但不管当年究竟是何原因，两人依旧是香港电影乘风的船帆，当年的共同合作也创造出了绝顶的经典作品。

吴宇森和徐克在拍摄《喋血双雄》的时候，又发生了《英雄本色2》一样的意见不合，徐克强势，吴宇森不退让，最终徐克退出。

在剧组缺钱的情况下，周润发凭借自己的人气直接找到幕后的“金公主”投资，还有李修贤的“万能贡献”也慷慨解囊，但周润发此举惹得徐克不开心，于是大骂周润发“忘恩负义”，并说周润发离开了我徐克，演艺事业很快就会走下坡路。

《喋血双雄》上映3个月之后，徐克和周润发的最后一次合作《英雄本色3》上映，不知徐克当时是不是还在愤怒，所以主角完全变成了梅艳芳，周润发也算是当了一次“工具人”，风采比不了昔日的小马哥。

后续虽然再无合作，但恩怨终结于2011年第30届香港电影金像奖，周润发和星云叔一起为徐克颁发最佳导演奖，两位也是一笑泯恩仇。

02、周润发差点失明

另外在电影开拍的时候，剧场也发生了一件不小的事情，在当时更是登上各大报纸版面头条。

因为当时力求道具的真实，子弹使用的是一种特殊的“空包弹”，虽然说没有弹头但是火药还是照旧装上的，但是当时拍一场戏的时候，就是这样一颗子弹击中周润发的眼睑，差点造成发哥失明。

但是受伤后的发哥仍然配合剧组，塑造出一个经典的豪情江湖人。

再谈到剧场上，导演吴宇森在片场也善于跟演员进行沟通，他表示希望把演员的生活经验和感受写到剧本人物中去，让演员好像是在演自己。

《喋血双雄》中就有一个场景是写杀手被自己多年好友出卖的场景，吴宇森就会去问周润发在人生中有没有被朋友出卖的经历，周润发告诉导演有。

于是吴宇森就让周润发谈谈当时有什么感受，让他把感受讲出来，之后吴宇森结合周润发的感受和自己的想法，写出这段背叛戏。

吴宇森说，这样才能让演员在演出的时候，好像是在表演自己亲身经历过的事情，情感的流露变得自然而真切。

于是也就有了剧里经典的一句台词：朋友之间无所谓谁欠谁，不然要朋友干什么？

03、江湖兄弟情深

电影里展示出一个时代风起云涌的江湖，在这样一个江湖里杀手小庄在暗杀任务中误伤歌女珍妮，导致她双目失明，于是小庄接受暗杀黑帮首领的任务以筹款为珍妮救治双眼。

而另一边的李鹰奉命捉拿小庄，并在对小庄长期跟踪观察中，产生了惜才敬佩之情，从而并肩作战。

可以说电影的内容是通俗易懂的，但是影片所展示出的人生道义却是极富有侠气和英雄气质的。

小庄虽是一名杀手，但是他的形象却是一个义气并饱含智慧的“侠客”。

他的人物的魅力可以通过故事的叙述毫无保留的展示出来，对于朋友他可以毫无保留的相信，面对无辜的人群他可以冒着生命危险去拯救。

所以甚至在李鹰这个对立人物对小庄产生的那种惺惺相惜的共情在影片看来也不足为奇。

04、吴宇森风格的展示

1986，吴宇森凭借《英雄本色》奠定了其暴力美学的电影风格，在他的电影中擅长利用慢镜头展示人物的力量和美感；

在人物动作富有旋律感的表演下，采用大量的射击场面，用一种宣泄的手段来营造场面的激烈与紧张感。

所以，当这样的镜头画面呈现给观众的时候，无疑是肾上腺素的飙升和视觉上的酣畅淋漓，因此吴宇森为电影造就了一个又一个的名场面。

而《喋血双雄》的名场面，则当属以教堂为中心营造出的那段经典戏码，导演吴宇森将长夜下烛火通明的教堂作为杀手出没的殿堂和最后决战的杀戮战场。

在冷蓝玻璃与明艳烛火的强烈对比之中，在庄严的圣母像下，冲破黑暗而来的枪火，以及后面在焰火交织下展翅的白鸽，将那一场处于江湖的杀戮展示的仿佛如同一场庄严诵读宴会。

也就是这样的氛围营造，就如吴宇森曾说的：“这是我最想用镜头来表达的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”

毫无疑问的可以看出，在吴宇森的电影中他擅长去营造出这样一份美感，毕竟电影是视觉的艺术，特别是对于警匪片的拍摄，就必须依靠画面来映衬出电影的高潮和起伏。

而且影片的画面也充满隐喻，吴宇森就曾表示，影片结尾处鸽子慢镜头飞过蜡烛，就是他希望以一种蒙太奇的手法表达出杀手内心的正义感。

在他看来小庄心中有爱但是不能去爱，想帮助人最后自己却中枪。就连最后中枪，面前的圣母像，也是在反映出对这种英雄式的人物死亡的同情和惋惜。

总的来说，吴宇森电影中惊心动魄的动作场面以及对人性的探究等均值得观影者去研究和思考。

就拿影片曾爷对警察李鹰的话：输赢并不重要，没人能赢得了全世界，有时输了不等于失败。

这就是吴宇森笔下的那一代江湖人生，在超于现实的暴力和动作镜头下展示的浪漫和诗意。

江湖铁血，人生起伏，免不了豪情壮志、忠肝义胆。（撰文：立里）