从偶练到中国音乐公告牌，看爱奇艺在音乐产业的养星逻辑
再过几天，《中国新说唱》将迎来落幕，从开播至今，这一季又为市场输送了众多明星rapper。另一边，去年的人气rapper艾福杰尼、《偶像练习生》C位出道的蔡徐坤带着各自的音乐新作登上了打歌节目《中国音乐公告牌》。
今年，《偶像练习生》等节目的出现，掀起了明星养成的旋风，伴随而生的是国内正在发生变化的造星模式，从过去对国外造星体系的“拿来主义”开始逐渐形成自己本土化的造星逻辑，在这其中，互联网平台发挥的作用愈来愈大。
事实上，《偶像练习生》《中国新说唱》等综艺节目的存在，打造了占领心智的明星入口，算是完成了初步的“造星”环节，后续的“养星”才是造星产业得以长久的重要支撑。一直以来，国内明星艺人通常都面临“出道即巅峰”的困境，就是因为缺乏后续成熟的“养星”产业链条，来维持长尾曝光与热度。
那么，造星能力越来越成熟的爱奇艺，是如何抓住造星产业下一个风口——“养星”的呢？
国外造星模式遭遇“水土不服”，互联网造星崛起
说到造星，不得不提国外的 “练习生”模式和“养成”模式，前者属于培训淘汰型，公司批量招募年龄很小的艺人，投入巨额的资金、资源与时间进行培训淘汰；不同于前者“先封闭训练、后大势出道”的运作模式，后者则是将训练公开化，通过小剧场表演、巡演等，使得粉丝全程参与“明星养成”。
无论以上哪种模式，都是从选人、培训、制作到出道后的包装规划，从造星到养星形成了完成的产业链。近年来国内的经纪公司也几乎都在参照这两种模式进行“造星”，“练习生”模式的跟随者有乐华娱乐、香蕉娱乐等，后者的模仿者则制造出了SNH48、TFBOYS。
但在很长时间里，明星养成市场并未爆发出强劲的生命力。中国的学徒们因为后续资源不足，包括打造音乐、综艺、影视剧等在内的“养星”链条断裂，使得出道明星失去了相应的内容载体和传播渠道，难以获得广泛的效应。尽管SNH48、TFBOYS的诞生让行业看到了一些希望，基于二者的兴起都有着时机的缘由，使得这样的成功再难以复制。而SNH48日渐显露的颓势似乎也印证了国外造星模式在国内正渐渐失去效用。
在造星市场，中国目标粉丝90后到99后的人口约有3.3亿，远高于日本其他国家，无论是从粉丝基数的不断壮大，还是市场的热度来看，国内的造星土壤已经足够成熟。面对如此广阔的空间，市场也亟需贴合本土的造星模式。
2005年“超女”开启了国内选秀的大门，捧出了李宇春、张靓颖、周笔畅等至今影响力依旧不减的明星。但此后长达十多年的时间里，明星养成节目从未间断，但从流量热度、造星能力、粉丝粘性、全民参与度各方面来说，都表现不佳。直到今年《偶像练习生》等节目的出现，才真正促使明星养成元年的到来。
为何是像爱奇艺这样的互联网视频平台掀起了这场明星养成的浪潮？一方面，互联网平台的受众大多是90后、00后的年轻用户，他们与节目的主要受众群体基本重合；另一方面，节目通过强大的互联网基因能够有力地聚拢粉丝，针对粉丝搭建更多的互动玩法，从而增强粉丝粘性。
要知道，明星养成的核心就是粉丝，换句话说，在这个过程中，粉丝是全程参与的，他们看着自己喜爱的明星成长，他们的投票支持决定着最终出道的人选。所以说，粉丝经济是造星产业的天然土壤，如何增强这群人的参与感尤为重要。
当时《偶像练习生》除了节目中通过粉丝投票来实现粉丝的参与感外，在每期正片节目之外，还会持续释放海量素材、片花、衍生节目、各种投票通道以及各种高传播度的表情包来进行“病毒式传播”，让粉丝黏性、参与感大大增强，无形中产生了“粉丝养成明星”的效果，粉丝积极性被大大调动。
基于粉丝经济的成熟，平台对节目参与互动体验的打造，爱奇艺的造星能力不断提升，而《偶像练习生》《中国新说唱》优质明星的输出，也体现出爱奇艺具备孵化明星的土壤。
从“造星”到“养星”的产业链逻辑
其实，在当下的互联网时代，打造一个“明星”并不难，长尾的明星“养成”才是造星痛点。翻看过往的明星养成节目，生产出的明星并不少，但大部分都销声匿迹。“昙花一现”几乎是国内造星产业的缩影。
造成这种结果的原因无外乎“养星”环节出现断层，后续开发跟不上，没有专业团队的打造和运作，缺乏连通粉丝的曝光机会与作品，最终只能被市场抛弃。这也与公司、平台的选择有关，往往只顾收割眼前的红利，却忽视艺人的长远发展。
前面提到了明星养成实则就是粉丝的养成，节目可以让粉丝在短时间内聚集，但艺人后期资源的缺失，曝光度的下降自然会造成粉丝的流失，没有了粉丝的支撑，明星养成也就不复存在。
而爱奇艺则搭建了从“造星”到“养星”的完整产业链条。先通过综艺节目制造出明星，然后为他们提供一系列丰富的资源，在平台的助力下，使得艺人得到不断成长，进而迸发出更大的能量。比如爱奇艺打造了尖叫之夜演唱会、《中国新说唱》见面会、《偶像练习生》千人粉丝见面会等多项线下活动，为出道艺人提供曝光自己的舞台。另外，通过《中国音乐公告牌》让明星回归到音乐舞台，借助音乐深化大众认知度，并提升自己的人气热度。
另外，爱奇艺还非常注重“养星”环节与粉丝的频繁互动，除了演唱会、见面会，更是打造泡泡社区互动平台，让粉丝与明星近距离接触，实现明星粉丝的全方位互动，沉淀粉丝，增强其忠诚度，延续养成过程中粉丝的助力。
这种从“造星”到“养星”的全程互动，将粉丝和明星绑定为“价值共同体”，使得整个造星链条更加牢靠。
爱奇艺通过对网综内容的创新、垂直领域的生态布局、年轻群体文化产业链的布局，建立明星与粉丝的通路。同时，持续扩容头部内容矩阵，联动造星产业链各方，不断创新“造星+养星”渠道和方式，构建更丰富的娱乐场景，加速造星产业的进程。
“造星+养星”：赋予音乐行业可能
与明星养成的火爆形成强烈反差的是，国内音乐市场的不愠不火。
一边是尚未明朗的变现模式，使得不少音乐人生存维艰，另一边是行业的不景气，导致众多音乐人纷纷跨界影视综艺，沉心做歌的人愈来愈少，整个音乐行业深陷青黄不接、后继乏力的尴尬境地。
但造星、养星的兴起或许能给音乐行业注入一针强心剂。众所周知，移动互联网时代，人们的注意力被冗杂信息切割得支离破碎，音乐人及其作品触达人群的机会也被稀释，他们需要一个专业的打歌平台能够发挥自己的音乐实力，让更多人看到，像爱奇艺的《中国音乐公告牌》打歌节目为他们提供了一个上升通道。如此一来，优秀的音乐人就不至于被埋没。当好的音乐人以及作品被打捞出来，无疑是在为市场注入新的力量与生气，音乐行业歌手断层也将得到缝补。
其次，当优秀的音乐人占领市场时，带动的还有大众音乐审美，多元丰富的音乐类型可以共生共荣，无论说唱、电音，还是民谣、爵士，都有发展空间，这样，音乐行业才会告别单一的畸形发展，进入真正的百花齐放，实现真正的崛起。
如前面所说，乐坛的低迷让很多艺人出道后不会立即出单曲和专辑，而是选择演员等作为缓冲，但“养星”则让更多的出道艺人回归音乐，比如《中国音乐公告牌》提供属于音乐人的一方天地，再加上其他配套资源帮助明星潜心音乐专辑的打磨，带动的自然是音乐行业的良性发展。
可以预知的是，当这些自带庞大流量的艺人投身于音乐创作中，引发的还有无数粉丝对音乐行业的关注，最终体现到对数字音乐、演唱会、周边衍生品等音乐市场的消费上，有数据估计，到2020年明星养成音乐市场规模可达494.59亿元。
由此可见，互联网造星产业制造的不只是明星艺人，还有音乐行业的种种可能，在造星、养星的助推下，音乐市场的再度繁荣也会未来可期。
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