校友感悟 | 吕廷川：全媒体时代有关摄影的几点思考

编者按

2019年6月11日至12日，在新中国成立70周年、澳门回归祖国20周年之际，由中国文联和澳门基金会主办，中国文联港澳台办公室和中国文联文艺研修院承办，以“全媒体时代的艺术与文学”为主题的第11届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛在澳门举行。我院部分导师、校友参加了此次活动。活动结束后，部分校友将澳门一行的所思、所想、所见、所悟形成文字。今天与大家分享中青八期校友、摄影家、山东艺术设计学院传媒学院副院长吕廷川的感悟。

吕廷川在第11届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛会场

6月11日至12日，以“全媒体时代的艺术与文学”为主题的第11届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛在澳门举行。与会专家和艺术家结合自身艺术领域的实践与思考，畅所欲言，交流互鉴，精彩而富有前瞻性，我作为摄影艺术领域的一名代表，也有了很多新的认识和思考。

“全媒体时代，一定会催生出新的艺术形式。”在论坛上，很多专家发言提到这一点。摄影作为以科技为基础生成的一门艺术，它与科技关联度更为密切。近些年，随着数字影像技术和互联网技术的发展，视频、3D动画、动态图、无人机等新的影像技术风涌而至。今年5月，在海峡两岸的专业摄影赛事——第八届台海新闻摄影大赛中，两岸摄影师的6000多幅投稿里面，使用无人机、手机等拍摄和涉全媒体、互联网的内容占了非常大的比例。那么，在全媒体时代，作为纪实摄影工作者该如何应对？以下是我参加论坛期间的几点思考。

一、要有深度。当下的摄影是最接地气的艺术形式，技术门槛低，甚至无门槛。这就造成影像的产生、阅读或者观看的浅层化和碎片化，我们知道“深度决定影响力”，有思想才能有深度，才会打动人。获得作品深度就要深入观察和研究，就要有长时间的拍摄积累，否则只会热闹一时，作品不会走得远、不会留得住。例如山东青年摄影师刘磊，用十四年4万张照片记录生养自己村庄的300户人家，为乡土变迁留下影像档案，他的成功给我们以启示。

二、个性化。在影像作品同质化严重的当下，这点尤为重要。大家都在求新求变，但有些东西不能变，那就是始终遵从自己的内心，要以个性为魂，秉承个性化的观察和记录，坚守社会的良知与判断，它是来自精神的发声，它是来自心灵的发声。例如我历时五年时间记录了济南一座小山的变化。它是赵孟頫名画《鹊华秋色图》的一座山，从古典的山水到今天的开发建设，我以全媒体的思维从童年记忆中获取拍摄灵感，将人文精神和社会变迁结合起来，每一幅照片都以小山为背景，来呈现我心中的“华不注”。2018年，这个作品《华不注》获得了阮义忠摄影人文奖第一名，后期经过全媒体的传播而广受社会关注。

三、技与道。全媒体时代为摄影艺术带来了前所未有的无限可能性，也给中国传统文化的传承、融合、创新带来了机遇。但它不应是简单的“技”的叠加，其中蕴含更多“道”需要去研究。在论坛上，中央民族大学蒙曼教授的一句话令我印象深刻，她说中国的审美情趣是趋向于留白的，全媒体用声、光、像将所有的白都填满了，反而表现力弱化了，因为丢失了想象的空间。技可进乎道，艺可通乎神，由“技”至“道”前面的路依然很长。

最后，我想作为一名身处全媒体时代的摄影工作者，应该积极投身探索，努力成为未来摄影艺术的一个践行者，为创作有筋骨、有道德、有温度的作品而努力，只有这样才不会辜负这个时代。

吕廷川，中国文联文艺研修院中青八期校友，山东艺术设计学院传媒学院副院长，中国摄影家协会会员，中国新闻摄影学会理事。主要作品有《二战劳工幸存者》（2010-）、《华不注》（2015-）等。作品入选第五届徐肖冰杯中国纪实摄影展，荣获第24届全国摄影艺术展（国展）金奖，第八届国际新闻摄影比赛（华赛）金奖，第二届阮义忠摄影人文奖第一名，山东省政府“泰山文艺奖”一等奖等。

作者 | 中青八期 吕廷川

编辑 | 国际研修处 谭映雪