“线” 张伯世艺术大展开幕

2021年9月19日,“线——张伯世艺术大展”在北宋庄美术馆圆满开幕。

本次展览一共展出35幅张伯世(张肇达)先生的大型创作,其中包含他最新创作的17幅,名为P15系列的作品。

在开幕式中,北宋庄美术馆馆长、出品人潘新竹女士为展览致欢迎词,表示对张伯世先生的欣赏,也希望在未来能迎来更多大型作品的展出。

张伯世先生在致辞中说道,艺术的本质是人与一切未知之间沟通的语言,他认为艺术作品是灵魂的综合呈现,能让观者的灵魂在无助时得到慰藉和提升。线作为艺术的基础,他坚持在表现物的繁杂性,心灵的丰富性的基础上,提炼出精神的书写。书法是中华民族恒古至今唯一一条从未断过的经脉,不论是当代艺术的表现或是传统艺术的再现,传承与守望是前提。

据策展人文迪女士介绍,展览的名称叫做“线”,是因为张伯世先生说过“中国画是线的世界”,她想通过本次展览以线的三个层面去解读及呈现艺术家的作品。在艺术中,线可以是什么?这是本次展览希望能带给观者思考的问题。

脱离描绘作用后,线是什么?

线是艺术家情绪与个性的载体。在张伯世先生新创作的大型作品中,强烈翻扭盘延的线条,流畅狂放的笔法,厚重潇洒的笔调,甚至是自然滴落的墨痕,皆表现出艺术家直觉与亢奋的瞬间,超然与洒脱的精神。

解脱承载作用后,线是什么?

线不再被工具化,只为其本质存在。线的本质是无限数量的点。张伯世先生作品行笔间的书法性,运腕转笔间的节奏与韵律,狂放笔触间的严谨与统一,是艺术家以点为线的创作意识,延伸出线的无限丰富性与可能性。

超脱自身本质后,线是什么?

平面是线的界限,突破平面是线的超越。张伯世先生运用跃动而浑厚的笔触,干墨与湿墨的对比,丙烯与水墨的混用,层次多变的质理形成强烈的冲击力,将画面直接拉进观者,使线突破平面呈现出自身的立体感。

在线的逐个层次中探索,是艺术家张伯世在传承与守望中寻求突破的慎重与坚持。

据悉,展览将持续至10月19日。

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