香港十大经典文艺电影
电影面世以来，就存在艺术和商业的争议，电影到底是为大众而生，还是为小众而存在，很难界定。很少有电影能够兼顾艺术与商业的平衡。文艺电影大多因其曲高而和寡，商业电影因其娱乐性而和者众。
文艺电影或聚焦社会，或描述人性，或探讨艺术，因浓厚的艺术属性而只被少数人铭记。但当大多数商业电影随时代的变迁而逐渐消逝时，那些文艺片却因时代的缘故而沉淀为永恒的经典。
香港电影在世界电影长河中留下自己的印记，固然是因为那些璀璨生姿的商业电影，当然更少不了那些在世界电影中掀起艺术风潮的文艺电影。
一、阿飞正传
演员：张国荣、刘德华、梁朝伟
王家卫在世界影坛中崭露头角，开启了王家卫电影的世界之旅。从此世界上知道有个香港男人，叫王家卫。
张国荣在电影中逐渐长成为艺术家，始于该部电影。此后，哥哥的大多数电影，都是精雕细琢，在电影中留下诸多的精彩篇章。
影片以1960年代初期的香港为背景，通过一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，阐述了那个时代香港青年的迷茫，对社会的迷离。阿飞的归宿充满时代的悲情，展现了香港人漂泊和归属的时代感。
世界上有一种鸟是没有脚的。它只可以一直的飞呀飞，飞得累了便在风中睡觉，这种鸟一辈子只可以下地一次，那一次就是它死的时候。
影片对无脚鸟的描述，是对社会对香港人的直击，对港人前途命运的不安感，一种漂泊莫名的落寞感油然而生。
结尾梁朝伟的表现是神来之笔，绝对神级演技。不知从何而来，又不知去往何处，自信而又蹉跎的阿飞形象让人久久挥之不去。
转自百度：从电影的艺术贡献角度来看，《阿飞正传》为人们展示了一种不一样的视野，MTV式的镜头语言，奇特的镜头轨迹，非常规的构图比例，浓重又灰暗的色彩，后现代式对白方式，这些都深深的影响了香港电影，也成就了王家卫独有的电影风格。《阿飞正传》中没有一个人物是虚设的、无用的，每一个人物都代表着一种情感，并且导演可以把每一个人物的情感都处理得恰到好处，换句话说，张弛有度，该夸张的就尽情演绎，该含蓄的可能只有那么几个短短的镜头，一两句看起来可有可无的对白，但却让那份隐忍的情感表达的淋漓尽致。
二、东邪西毒
演员：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友
王家卫风格之作，用旁白推进的剧情，富含哲理的对白，对着镜头呢喃自语的演员，颓废恍惚的荒凉大漠，王家卫极具个性的电影风格在本片中形成。
导演试图用武侠的人物折射港人的心态，冷漠而又市侩，狡黠而又虚伪，都市里人与人关系的淡漠展现的隐晦而又清晰。
张国荣饰演的欧阳锋眼神闪烁，笑容虚伪，内心复杂，外表冷静，成为哥哥经典的电影形象之一。
擅长挖掘演员魅力的王家卫对其余角色也有深度刻画。雌雄难辨的林青霞，落寞孤寂的梁家辉，气势如虹的张学友，暧昧桃花的刘嘉玲，视死如归的梁朝伟，痴痴等待的张曼玉，穷困坚定的杨采妮。
转自百度：《东邪西毒》是亚洲电影的巅峰之作。这部电影里，王家卫颠覆了传统的武侠片，将电影里的角色从剧情里剥离出来，从不同的角度讲述故事的不同进程，表达了人一生中最细腻的情感—爱情。影片仍然沿袭着王家卫一贯的风格，整个故事都在讲述着拒绝与被拒绝的感受。王氏的电影语言在这里得到充分展示，美丽的音乐，匪夷所思的摄影角度，不断变换的广角镜头，倾斜构图，营造了荒漠中疏离、冷僻、孤独的气氛，给人一种空洞、茫然的感觉。在绝美中展现凄凉，把一种古典的写实主义发挥到极致。这就是王家卫眼中的都市：一种令人无法拒绝又试图逃避的东西，这种情绪弥漫在他影片的每一个细节里。
三、南海十三郎
不疯魔不成活的南海十三郎的角色，只有人戏不分的《霸王别姬》中程蝶衣可以媲美。
十三郎至情至性，纯粹而通透。十三郎的前半生春光明媚，后半生潦倒落魄。
天才的编剧，倨傲而清高，虽沦为乞丐仍一身傲骨，结局不免令人唏嘘。
疯疯癫癫狂半生，孤寂落寞谁人知。
谢君豪凭戏如人生、人生如戏撑起整部影片。影片剧情流畅，环环相扣，实为难得佳作！
转引：得瑟落魄，几番起落，然其志未改，不怨天怨地，自怨自艾。只游走在疯癫与正常之间，无边风月，世态炎凉，并非孤寒晚景。
四、阮玲玉
关锦鹏女性电影的代表作，巅峰之作。
关导在塑造女性演员方面有其独到之处，继《胭脂扣》的梅艳芳之后，《阮玲玉》又成为张曼玉的代表作。
阮玲玉的一生，从阳光到黑暗，从光彩照人到沉沦黑暗，很短暂，但又韵味悠长。
张曼玉人戏不分的表演，旗袍加身的身段，神级般的演技。
阮玲玉和张曼玉，两位在电影中达到顶峰的演员，让大家分不清这部电影是在描写张曼玉还是阮玲玉，亦或二者兼有。
导演通过细腻的叙事方式和演员传神般的演技，再现了上个世纪三十年代那位传奇女子的一生。
三段爱恋，三个男人，辗转悠长。
时空交错，传记电影，记录片的光影，是本片最大的特色，成为电影文艺片中的里程碑之作。
五、女人四十
女人四十，为家庭忙？为事业忙？许鞍华导演在影片中把这样的简单的问题，通过生活的琐碎演绎出来。
如何兼顾事业和家庭，似乎是每个女人最关心的事情。生活总要继续，女人总是抗压，温暖着全家，感动着观众。影片中诸多的细节描写，生活琐碎事娓娓展现开来，总有一幕打动你。
平淡中见神奇，导演的功底不凡。
导演注重细节，电影制作精良，演员入木三分的演绎，注定了影片会成为不可多得的佳作。
许鞍华，香港最好的文艺片女导演，在四十年的时间里贡献了诸多佳作，而这些佳作中，虽然似曾相似，但是都有新意，展现了导演锐意创新的毅力，不愧是新浪潮时期的代表人物。
六、岁月神偷
《岁月神偷》是香港影人的一次怀旧，大量导演、老戏骨的客串，促成了这部集体怀旧之作。
香港一个普通四口之家的故事，一对社会底层的夫妻在经历了人生百味后，感悟到唯有岁月可变迁。影片再现了六十年代老香港的场景，贫家子与富家女的初恋让人感动，父母与孩子的亲情，虽家贫亦其乐融融的场景令人动容。
影片通过四口之间的日常生活的演绎展示了香港人顽强不屈的奋斗精神，本片在二十一世纪同样引起了香港人的共鸣，其中质朴的感情，纯粹的生活，总是让人怀念。
《岁月神偷》，香港人的悲与痛，唯有岁月可带走。
岁月静好！
七、天水围的日与夜
平凡而又感动的社区电影。
纪实式的记录天水围民众的家长里短，生活虽不如意，但平凡而又奋进的人生，总是令人莫名感动。
故事没有太多的起起落落，实景拍摄的淡淡的母子情，邻居情尽在不言中。
许导演在平凡中展功底，纵横影坛近三十年的沉淀，导演深厚的功底通过朴实无华的电影语言展示。导演把日常的生活片段娓娓道来，对平凡大众的乐观生活的赞誉同样与剧情一样对娓娓展现。
八、香港制造
香港电影中的青春片，青春片中的热血和爱恋，在香港社会背景的反衬下，独具香港特色。
谁的青春不留恋，谁的青春不残酷！
影片以一个古惑仔的青春展示了那个时代香港底层民众的命运，真实的直接更冲击着观众的心灵，影片冷峻的风格，写实的青春印象，古惑仔人的命运，震撼了香港观众，也震撼了香港影人，这部造价低廉的影片在香港金像奖中大放异彩。
多年以后，你是否曾怀念那个青春年少的你。
叛逆的青春时代，留下不可磨灭的印记！
转自百度：《香港制造》是1997年最为特别、精彩与震撼的一部港产片，一部以青春反叛为主题的草根写实片，舍弃了《英雄本色》以来的黑帮英雄片的浪漫主义情怀，而以反英雄的方式展示黑帮小混混的看不到希望的明天。该片是导演陈果的“香港回归三部曲”的第一部，以“电影需要承担社会责任”为创作理念，延续了香港电影当中的“社会阅读模式”的传统，再现了面临香港回归的当年猖狂一时的黑社会的挣扎与浮躁，更是再现了草根者在面对无望的明天时的悲凉。特别是影片所选取的公屋这一狭隘、压抑且黑帮横行的香港草根者的生活环境，浓缩了香港经济起飞得很长一段时间当中的历史，更是浓缩了一代青年人的成长的记忆与阵痛。
九、桃姐
许导将镜头聚焦于主仆二人的母子情，煽情而克制，温馨的平凡故事，让人感动。
许导以细腻的镜头展示最平凡的情感，讲那些平凡的故事，在生死之间感动与感悟。
叶德娴在本片成功饰演了佣人桃姐，不动声色中展示了佣人真实的生活，而在中风后老人院汇总的生活亦能精准把握。
洗去明星光环的刘德华，在本片中的表现同样堪称绝佳，与老戏骨的对戏恰到好处。
香港资深电影人在本片的客串成为亮点。
十、阿郎的故事
最后一部电影留给永远的发哥。
浓重的父子情，欢笑、希望是本片要传达的主题，而其中夹杂的暴力、误会和绝望同样让人泪目。
结尾飙车的浪子重回战场，演绎的生死一幕，成为本片的经典片段。
当歌声《你的样子》响起的时候，影片也升华成了一部经典之作。
周润发与黄轩坤的父子情，与张艾嘉浓烈而又决绝的爱情，随着飙车的悲情而远去。
《你的样子》
我听到传来的谁的声音/像那梦里呜咽中的小河/我看到远去的谁的步伐/遮住告别时哀伤的眼神/不明白的是为何你情愿/让风尘刻画你的样子/就像早已忘情的世界/曾经拥有你的名字我的声音/那悲歌总会在梦中惊醒/诉说一定哀伤过的往事/那看似满不在乎转过身的/是风干泪眼后萧瑟的影子/不明白的是为何人世间/总不能溶解你的样子/是否来迟了命运的预言/早已写了你的笑容我的心情/不变的你 伫立在茫茫的尘世中/聪明的孩子提着易碎（心爱）的灯笼/潇洒的你将心事化进尘缘中/孤独的孩子你是造物的恩宠
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