傅抱石字画的光芒得以释放!

　　傅抱石作画又擅长用水，一幅之上，或泼、或染、或渲、或直接将水向上倾泻，然后小心收拾。得水之魂，收到了意想不到的效果。同时，他也有意识渗入西洋画的水彩技法，并吸收日本画风的某些表现手法，进一步加以变革中国的传统山水画。因为西洋水彩画的某些技法与中国画技法有些接近，且更为细腻、丰富;所以，将水彩画法纳入中国画中来，无形中拓宽了传统中国画的表现手法。可以这样说，傅抱石的变法，是大写意山水继大写意人物、花鸟之后，大写意画风的又一次推进。除此之外，傅抱石对石涛是无限崇敬的。在他的绘画中，石涛影响的成分也明显的。

　　1933年，傅抱石登上了前往日本的游轮，进入东京帝国美术学院深造，师从对中国画有着深入研究的、东方美术研究界的泰斗级人物金原省吾。

　　在傅抱石看来同样的“现实主义”创作规则，借助个性化的“写生”理解和实践方式一样能实现自己的天才创造。因而中国画的“写生”观念不仅是表现技巧层面的选择，也是在特定历史环境下对绘画功能的适应和发挥。

　　1960年9月，傅抱石率领“江苏国画工作团”长途写生，相继走访了河南、陕西、四川、湖北、湖南、广东六个省的十几个大中城市，瞻仰革命圣 地，参观建设工地，游览风光名胜，推出了一批适应新时代的精品力作，将1950年代初开始的以写生带动传统国画推陈出新的运动推向了一个历史的高潮。对于傅抱石来说，此行的最 大收获就是确立了新观点：“思想变了，笔墨就不能不变”。1961年5月，江苏省国画院在北京国美术馆举办“山河新貌画展”，赢得广泛的社会好评。由此，“新金陵画派”声名鹊起。

　　傅抱石，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，现代画家，“新山水画”代表画家 。早年留学日本，回国后执教于中 央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最 大。在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法——抱石皴。他的人物画受顾恺之，陈老莲的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。

　　傅抱石擅画山水，其绘画创作题材主要来自五个方面：自然、诗境、历史、临摹古人、想象与感怀。他的绘画创作继承了中国传统“大写意”之风，酣畅淋漓，诗情文思并重。同时，傅抱石在艺术上崇尚革新，艺术创作以山水画成就大。

　　中国传统人物画造型很早就注重表现人物的神情。 《淮南子》：“画西施之面，美而不可悦，规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。 ”君形者，就是形的主宰者，也就是神。东晋顾恺之的“以形写神”论与“君形者”论是一脉相通的。