跟着梵高学“色彩”：这篇科普教你，怎么画画，才能脱“俗”？

大家好，我是审院长。

“好想有一双大神的手啊···”

不知道你会不会有这样的感觉：

每次看到大师作品，

都会被他们高超的配色技巧所折服。

澄澈的黄，深邃的蓝，
浓艳的红，奔放的绿；
这些明亮、艳丽的色彩，
那样纯粹夺目，迷人极了！
于是拿起画笔，迫不及待地涂抹一番，
结果——
成了这样。
不就是这几个颜色吗？？
受到刺激后，
打开网上的色彩教程，
决定好好学习——
但，看不懂···
色彩搭配：从入门到放弃
不过还好，今天你遇见了审院长，
那些复杂的理论知识，其实可以很简单！
听审院长给大家唠一唠，
包你轻轻松松，听懂听会！
R U ready？
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喜欢梵高的小伙伴，
很多都是醉心于那些非常富有张力的色彩。
有没有想过，这些颜色为何如此绚丽夺目呢？
跟这些古典油画相比，有什么不一样？
与那些古典学院派不同，梵高认为：颜色实际上是光的一种表现，不是单单把颜色还原像就ok，而是要尽量地去丰富地呈现物体的色彩趋向。
（自画像细节）
审院长给你翻译一下：就是天不一定是蓝的，橙子不一定是橙黄的，你看到的颜色都取决于光线。

因此，相比于“画得像”，他更喜欢运用色彩，让你产生强烈的情绪共鸣。

“这花开得真灿烂~”

“这星星真闪~”

这种强烈的感受，很大程度上源于他的配色——

我们的梵高同学，无比钟爱对比色。
正如他自己所说：

梵高

总有一种颜色，能让另一种颜色闪闪发光。

一句话解释“对比色”，那就是：这两个颜色只要一起出现，就能呈现出很刺激的视觉效果！

就如同饺子之于醋，啤酒之于炸鸡，懒觉之于雨天，审院长之于晚八点：两样东西，会把彼此衬托得更加光芒四射。

嘻嘻
这里不扯色环理论，咱们删繁就简；
你只需要记住三对常见的对比色就好——
它们是梵高非常常用的配色
但是要小心，这是一面双刃剑；
一不小心，“鲜艳”就变成了“瞎眼”。
俗语说的就是这一不小心的情况——
“红配绿，赛狗屁”...
那为什么酷爱这样配色的梵高，
不会一不留神，沦为“村炮儿”呢？
主要靠三招——
有同学看了上面，立马就会打断院长：
色彩丰富，不是就很容易土、“村”吗？
朋友，你对“色彩丰富”这个词可能有点误解。

你以为的色彩丰富vs实际上的色彩丰富
这里引入第一个概念——色相。

就像口红，无论是豆沙红、砖红、枫叶红，它们的色相都是红；色相就是颜色的大归属。
一幅画要想不让人看了头痛，就应该把使用颜色的色相控制在三种。


红、蓝、棕
红、黄、绿
红、蓝、黄
而属于同一色相的颜色，可以根据光线、冷暖的不同，发生各种不同的变化，使画面变得更有质感。
同样是黄，黄得千姿百态
即使控制在三个色相，还是会有失手的时候，这又是为什么呢？
院长告诉你：用色的比例很重要哦。两个对比色分别占6和3，间色占1，就比较合适。不信你看看身边好看的画面——
注意这里每组对比色的画面比例
最忌讳的就是对比色各一半，你不辣目谁辣目？

有同学又不服气地卷起了绿地红花的秋裤：这比例也不是一半一半，为什么还是不好看？
这里引入第二个概念——纯度。
最简单的话告诉你，就是：
混色越少，颜色就越纯，越艳丽；
豆绿、粉蓝，酒红这些混合过的颜色，
纯度就更低，颜色就更灰。
在使用对比色的时候，
两者一样鲜艳夺目，
你不摘除眼球，谁摘除眼球？

只要我们把颜色的纯度稍稍做一些调整，
还是红和绿，是不是舒服多了？
还有的同学问院长：
前面两个配色的技巧学会了；可还是没内味；
比如，梵高的星空光彩熠熠，而我的不会闪光，
这又是怎么回事呢？
这里引入第三个概念——明度。
用最简单的话告诉你，就是：
白色明度最高，黑色明度最低，
所谓明度，顾名思义，指的是颜色的明亮程度。
从左至右，明度逐渐下降
画面中的色彩，明度跳跃越大，
整个画面越响亮，明暗越醒目。
澄明的金黄星光，和幽暗的深蓝夜色
此外，印象派的画家们，
还特别善用“色彩性格”来表现画面。
冷vs暖
令人感到清爽、寒冷的紫、绿、蓝，常常用来画背光之处的阴影；令人感到暖和、温馨的黄、红、橙，则常常用来表现星芒、屋内的灯光。两相衬托，自然就有了明暗、冷暖的对比，也就有了味道。
当你在清冷的夜晚，
行走于这样的一条街道上——
看到这样一家暖洋洋的小酒馆，
恐怕是忍不住进去喝一杯的吧···
越欣赏越觉得，梵高确实是一位非常善于运用颜色的大师，缤纷的色彩在他的笔下，流淌出了旺盛的生命力。
这些配色上的秘诀，大概就是他的画面充满情绪的原因。目光所及之处，缤纷绚烂，元气淋漓。
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