唐诗60首

行路难 李白

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难！多歧路，今安在？

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

《行路难》一共有三首诗，作于李白入朝被谗失意后。这是其中第一首，大宝三载（744）诗人离开长安时所写。本诗运用了汉乐府旧题，失望与希望并存，表达了诗人对朝廷黑暗，仕途艰难的抑郁不平的激愤感情，反映了身处逆境时的苦闷和不屈不挠的追求与探索精神，诗中矗立着这位胸怀大志而命运不济的李白的形象。

前四句描写了自己面对斟满美酒的金樽和玉盘里摆满的珍美佳肴却放下杯子，停下筷子不能下咽，拔出宝剑，举目四顾，心中一片茫然的情态。接着，李白用富于比兴意义的“冰塞川”、“雪满山”来象征自己仕途受阻的艰难处境，表现内心痛苦：想渡黄河，却被坚冰阻塞；想登上太行，却被满山的白雪挡阻。这两句也解释了前面“心茫然”的原由，点明题目中世路多艰的本意。可是，李白并不甘于消沉，他从吕尚垂钓、伊尹梦日的传说中得到了启示：李白引用吕尚、伊尹的故事正是表明自己对前途仍然抱有希望，对朝廷尚存幻想，并未完全失去信心。然而，已往的经历和眼前的处境又使他陷入迷惘，不得不再三慨叹行路艰难，岔路这么多，今后不知将置身何处？“行路难，行路难！多歧路，今安在？”这节奏短促的感叹与发问，真实地展现了诗人的苦闷与彷徨。但诗人毕竟是一位性格豪放、洒脱的人，所以诗的最后两句，又再一次挣脱精神的羁绊，从苦闷和彷徨中振作起来。他借南朝宗悫的话形容自己志向远大，对未来充满信心，坚信一定会时来运转，展施抱负，乘风破浪的那一天，到那时要挂起高帆渡过茫茫大海——干一番轰轰烈烈的事业。本首诗运用比兴手法描绘人世间的坎坷，情感抒写大起大落，但基调豪放乐观。

关山月 李白

明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。

由来征战地，不见有人还。

戍客望边色，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲。

《关山月》是汉代乐府歌曲之一，属于“鼓角横吹曲”，是那些守边将士们常常在马上唱的。本首诗在内容上仍继承古乐府，但笔法独到，翻古意而又有所创新。李白抒写了古代边防战士的艰难困苦，谴责非正义的战争给人民带来的苦难，借以影射批判唐代统治阶级的穷兵黩武，表现了反对侵略战争的主题。

本首诗的开头四句描述包括关、山、月三种景色在内的辽阔的边塞图景：皎洁的月亮从祁连山缓缓升起，轻轻漂浮在迷茫的云海里，长风掀起尘沙席卷几万里，玉门关早已被风沙层层封闭……李白正是以这样一幅荒凉苍茫的万里边塞图来引发征人怀乡的情感。中间四句，写边塞战争的景象和战场的悲惨残酷：白登道那里汉军旌旗林立，青海湾却是胡人窥视之地。“汉下”、“胡窥”二语，极具概括力，巧妙地点出了自古以来这里就是彼此争夺的征战之地，由此引出“古来征战几人回”的沉痛叹息。从而自然过渡到后面的描写：守卫边陲的征夫面对血雨腥风的现实，哪个不愁眉苦脸思归故里呢？进而诗人推想今夜高楼上思夫的妻子们，应该也是正在窗前彻夜未睡。这末四句与诗人《春思》中的“当君怀归日，是妾断肠时”用的是同一写作技法。

本首诗纯朴自然，含有北方民歌的韵味，表现了豪放的气质和感怀的情调。诗人没有把征人思妇之情写得纤弱和过于愁苦，而是一落笔便展现了一个无限广阔浩茫的境界，俯仰古今，气势雄浑豪壮。

长干行 李白

妾发初覆额，折花门前剧。

郎骑竹马来，绕床弄青梅。

同居长干里，两小无嫌猜。

十四为君妇，羞颜未尝开。

低头向暗壁，千唤不一回。

十五始展眉，愿同尘与灰。

常存抱柱信，岂上望夫台。

十六君远行，瞿塘滟滪堆。

五月不可触，猿声天上哀。

门前旧行迹，一一生绿苔。

苔深不可扫，落叶秋风早。

八月蝴蝶黄，双飞西园草。

感此伤妾心，坐愁红颜老。

早晚下三巴，预将书报家。

相迎不道远，直至长风沙。

长干是古代南京的居民点。从东吴建都建业以来，长干就成为热闹的居民区。到了唐代，长干的商人非常有名。有了商人，自然就有商妇。长干的商人妇多起来了，反映商人妇生活的诗歌也出现了。其中最著名的是一首李白的《长干行》。

这首诗描写一位少妇的爱情离别的故事，写少妇对出外经商的丈夫的思念。本诗也可以归入“闺怨”一类题材里去。大部分写“闺怨”的诗，一般都是一开始就从少妇时期写的，而本诗却别出心裁，从童年时期写起。开头六句像一组民间儿童风俗画。一个额前覆着刘海的小女孩，手里拿着一枝花，站在门前戏耍；一个头上扎着丫角的小男孩，跨上竹马，在小路上又跳又跑……这些寻常的“儿嬉”经过李白的筛选、提炼，一下子晶光夺目，化为“青梅竹马，两小无猜”的成语流传至今。紧接着诗人又写这对小儿女结成夫妇的情景，对只有十四岁的小新娘的娇憨情态的刻画惟妙惟肖，仿佛电影的特写镜头。小新娘终于变成大人了。“展眉”二字，既是外貌的描述，更是心理的刻画。“愿同尘与灰”的深盟密誓，正是她“展眉”的主要原因。“常存”两句既说明自己至死不变的坚贞，又祈望夫妻永远厮守，两不分离，进一步表达她的憧憬与幸福。

但是，长干里特殊的社会结构使她害怕的事情终于到来了——夫婿外出经商。主人公既然是长干人，当然就了解长江的故事，最令她担心的就是那害人的滟灏堆和令人生悲的三峡猿了。如今夫婿却偏偏去了那里，她的忧虑与担心可想而知。“门前旧行迹，一一生绿苔”，这是只有像长干这样的江南水乡才有的景色。从“行迹”和“绿苔”中，不难想象当时小两口依依惜别的情景，也不难推知光阴的流逝。“苔深不可扫”包含着当初不忍扫，如今更是无法扫的心理状态。“落叶秋风早”，写的不仅仅是节令，更重要的是人的感情，因为只有深陷离愁别绪中的人，才对时令如此敏感。接着李白又用蝴蝶双飞反衬闺人的寂寞。不说“西园花”却说“西园草”，不单是为了押韵，也与长干的地理环境相合。最后一句写思妇“相迎不道远，直至长风沙”，是富于浪漫主义气息的构想，因为她一个人跑七百里去迎接夫婿是不可能做到的。但却显得痴情一片，十分动人。诗人善于向民歌学习。从《长干行》中可以看出他吸取六朝民歌的音节谐婉、语言素朴、抒叙婉转的艺术之美，但他不是刻板仿效，而是丰富和提高。《长干行》和古辞《长干曲》比较，不论思想和艺术上都大大提高一步。而且《长干行》巧妙地把抒情和叙事揉合起来，在塑造人物形象，尤为写少妇思夫的心绪方面，细腻生动，具有特色。

玉阶怨 李白

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。

本首诗是按照曲调名的本意而写的宫怨诗，写了一女子在玉阶上的忧怨。首句写玉阶生白露，使人感到秋夜已凉。在此凉气逼人时，伫立于石阶之上的宫女，也许有很数心事诉说吧。由所立之处是玉阶看，她的身份不会太低，应该是一位以前受到过君王宠爱的女子。二句写夜深露重，浸湿罗袜，一则续写出她的服饰美，进一步点明身份。二则也以“罗袜”一词启发读者的构想，因为曹植在《洛神赋》中有“罗袜生尘”句，而洛神是一位绝世美人，所以李白用“罗袜”之典暗示这位宫女同样也是一位美貌绝伦的女子。三则这句中暗藏了一个“望”字，因为夜既深而犹不离玉阶，乃至罗袜被白露浸湿，必定有所期待。由她的宫女身份可以推想她是在等待君王的到来，可见久待不至，其情何堪！此句虽不着“望”字，仍可以让人感到宫女那望眼欲穿的神态，她多么希望能看到君王身影，可是所有的盼望都已落空。后两句诗人才将“望”字推出，其实，这个“望”字在“却下水晶帘”的动作发生之前即已存在。她为何要“却下水晶帘”，仅仅是为御寒吗？水晶制作的门帘是无法御寒的。宫女只是因久望君王不见，故转而仰头远望明月，希望能从明月那里得到一丝安慰。因为这明月普照大地，也许她还能知道君王的事吧。可是仰望的结果却使她十分失望，这明月依然无声无语地放射着光芒。失望之余她落下门帘不想再看明月，但还是身不由己地透过水晶帘向明月投去深情的目光——依旧对君王充满着希望，希望君王能像这玲珑的月色一样进入自己的闺房中……

由一道道景致来透露女主人公的心事与幽情是此诗的艺术特色与独到之处。从外表看，白露生玉阶是秋夜中的常景；露水沾袜也是日常生活中普通一景；宫女放下门帘是夜深时的寻常一事；仰望明月更是秋夜人们习以为常的动作。可是，李白将这四个看像平淡无奇的镜头串联成文章，并以一股情韵贯穿其中，再加上诗题中一个“怨”字点睛，立刻产生超越字面内涵的全新意境，将宫女的不幸与哀怨写在纸上。

清平调词三首 李白

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。

名花倾国两相欢，常得君王带笑看。

解释春风无限恨，沈香亭北倚阑干。

清平调词三首诗是李白奉诏写的新乐章。三首诗时而写花，时而写人，言在此而意在彼，语似浅而寓意深。

第一首赞叹杨贵妃的美丽。起句连用两个比喻，以白云和牡丹比成杨贵妃的服饰容貌美艳动人。两个“想”字一笔两到，把唐玄宗此时最为得意的“名花”与“爱妃”巧妙地联在一起：天上那多姿的彩云，犹如贵妃翩翩的霓裳，而眼前娇艳无比的牡丹，恰似贵妃的花容月貌。接下来的诗句也是笔笔是花，又句句写人。在明媚的春风中，亭槛下，那风华正茂、光彩照人，展示着造物绝妙手笔，使唐玄宗心驰神往的到底是怒放的牡丹？还是貌若天仙的美人？抑或是两者相得益彰，互相媲美？接着李白放开笔墨，从眼前实际的景物移开，转换成天上仙境，说那样美若天仙的女子，如果不是在群玉山中见到，也只应该在瑶台仙境碰上。言外之意，这种难得的盛事，即“赏名花，对爱妃”所带来的极大的感官享受与心灵美感，不是一般的俗人所能想象的。李白将杨贵妃比作娇艳的牡丹，又比作瑶池天女下凡，雍容华贵，巧夺天工。

第二首写杨贵妃因貌美而备受宠爱。首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃，含有牡丹花承露，也如同杨贵妃受唐玄宗宠幸之意。次句用楚王和巫山神女相会的梦境，来反衬杨贵妃被玄宗宠爱之深。巫山神女和楚王只是梦中欢会，而现实中的杨贵妃则是“三千宠爱在一身”，所以说连神女也没有杨贵妃幸福。最后两句又用赵飞燕受宠于汉成帝和杨贵妃相比，说赵飞燕美貌还得依靠浓妆淡抹，哪里比得了贵妃不施粉黛“天生丽质”呢！本诗着重从传说与历史两方面，抑古尊今，既赞美了杨贵妃的非凡气度，又突出了她在嫔妃中至高无上的地位。

第三首写唐玄宗对杨贵妃的十分宠爱。李白不再借用比喻、传说、神话等手法，而是放笔直书，牡丹乃国色天香花，杨贵妃是倾城倾国貌，诗人用“两相欢”将其与盛开的牡丹相提并论。而“带笑看”三字又将唐玄宗融入其中，使得名花美女与君王三者合一，缺一不可。如果没有君王的关爱与恩泽，花草也罢，花容也罢，哪来如此的风光和体面？“春风”一词历来可以用作君王的代名词，所以这里是一个双关语。说君王心中哪怕有再多的烦恼，只要和贵妃一起来到这沉香亭畔的牡丹园中，也会被溶解得不见踪影了。本诗运用的艺术手法主要是比拟，以牡丹与春风的和美比拟杨贵妃与唐玄宗的恩爱，十分新颖。

静夜思 李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

这首诗写的是在寂寞的夜里思念家乡的情感。夜深寒气袭人，月光照在床前十分明亮。因思乡而难以入睡的李白看到床前一片水银似的白色，骤然间以为是秋霜降落。这一“霜”字用得很妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，暗示了思乡的情感。如果不是大半夜还未入睡，怎会在床上感觉寒冷。诗人索性起来，抬头隔窗而望，夜空上一轮孤光。这孤寂的寒月自然引起无限惆怅，使诗人不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡而黯然神伤。望月思乡，是古人旅居外地时所常有的感情。此诗即景生情，从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地表现了诗人的心理活动过程，以平淡的语言娓娓道来，将一幅鲜明的月夜思乡图生动地呈现在我们面前。这首诗寥寥数语便将如此一个千人吟、万人唱的主题表现得淋漓尽致，如清水芙蓉，没有半句修饰，没有任何矫揉造作之痕，一切都从心底自然流出，宛如天籁，以致千百年来脍炙人口，流传不衰！

春思 李白

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏？

诗人描写了很多的思妇诗，其中《春思》便是其中一首。在古典诗歌中，“春”字通常语意双关：既指自然界的春天，又可以用来比喻男女之间的情爱。本诗标题中的“春”就包含有这两方面的含意。此诗起笔别具一格，开头两句没有从正面细致地刻画秦中伯少妇如何思念在燕地戍守的丈夫，而是以相隔遥远的燕秦两地春天景物起兴，将两地春景不同作为思妇怀人的环境和触发点。独处秦地的思妇触景生情，思念远方的燕地卫戍的夫君，希望他早日归来。萧士斌云：“燕北地寒生草迟，当秦桑低绿之时，燕草方生。”就是说燕地的春草刚刚发芽，细嫩得像丝一样，秦地的桑树已经低垂着浓绿的树枝。李白以物比人，当游子因春天来到而萌动思归之心时，在秦地的闺人的相思已如桑枝低垂的春末——快要断肠了。三、四句由开头两句生发而来，继续写燕草方碧，夫君必定思念自己，盼望归家，而此时秦桑已低，正是思妇“人比黄花瘦”的时候，进一步渲染了思妇的相思之苦。五、六两句，以春风掀动罗帏时思妇对春风的申斥，巧妙地展现她对爱情的坚贞。全诗虽短，内涵却是复合的，既描写了思妇对丈夫的思念，又表现了她忠于所爱、坚贞不二的高尚情操。本首诗在写作上在于紧绕一个“春”字，以景寄情，借助再造想象，由一女相思，构置两地之念，以看似无理之语，妙传不尽思情。末二句以埋怨春风无端来撩动她的春思来凸现其刻骨铭心的相思和对爱情的忠诚，艺术表现十分新巧。

子夜吴歌 李白

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征？

《子夜吴歌》为乐府民歌旧题，是六朝时南方著名的情歌，多抒写少女对情人的思念，表达真诚的爱情。李白的《子夜吴歌》一共四首诗，本首诗为第三首——“秋歌”，李白通过妇女趁月明之夜为远行征人赶制冬衣的描写，表现了她们对亲人的无限怀念和对和平生活的迫切期盼，以及李白对思妇们述不幸的遭遇的深切同情。

本诗的前四句用白描手法写景，为抒情创造环境氛围：深秋天的夜晚，一片月光笼罩着长安的夜空，秋风萧瑟，家家户户不断传来此起彼伏的捣衣声，妇人们正忙着准备冬衣。所谓的捣衣，其实就是捣布，把织好的布帛放在石砧上用杵捣击，使之软熟，以便缝制棉衣。诗人由景入情，由“一片月”连起“万户”，由“万户”引出“捣衣声”。从这捣衣声中，诗人想象这些妇女们是在准备为征戍的丈夫缝制征袍（《四时歌》第四首写的就是她们裁缝征袍寄往边地）。她们一面捣衣，一面怀念戍守玉门关的丈夫。“秋风”两句承上景而直接抒情：思妇的深沉无尽的情思，一阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她们对远方亲人的思念。“不尽”既形容秋风阵阵，也形容情思的悠长缠绵。这吹不断的情思又总是飞向远方，那么执着，一往情深。最后两句直接抒情议论，喊出了思妇的共同心声：什么时候才能扫出胡虏，停止战争，亲人停止远征，结束这动荡分离的生活呢？这是对胜利的渴望，更是对和平的呼唤。由于这首诗不同于一般单纯表达相思愁苦的诗，它借思妇之口，表达了当时人民大众对和平的向往，因此历来为人们所喜爱。

李白是浪漫主义诗人，诗歌以激昂豪放为主旋律，但也不乏柔情婉约之作，《子夜吴歌》即为一例。全诗先景语后情语，将秋月、秋声、秋风织成浑然的境界，见境不见人，而人情俨在。语言自然清新，明白如话，流丽婉转。

长相思二首 李白

之一

长相思，在长安。

络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端。

上有青冥之长天，下有渌水之波澜。

天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。

长相思，摧心肝。

《长相思·之一》是诗人离开长安后所写。以秋声秋景起兴，抒发男子对女子的思念。李白通过对秋虫、秋霜、孤灯等景物的描写抒发感情。思念的美人远在长安城中，秋天纺织娘在金井阑旁边鸣叫，微霜初降，薄霜凄凄送来阵阵寒气，竹席也显出了寒气。孤独的灯光昏暗暗的，刻骨的思念令人欲断魂，但像花一样的美人仿佛相隔在云端！上是无边无际的蓝天，下有清澈的绿水波澜。天长地远，关山阻隔，梦魂难相见。只能卷起窗帘仰望明月空自长叹！“美人如花隔云端”是全诗的主题，其中含有托兴意味。古时常常用“美人”比喻所追求的理想。“长安”这个特定的地点也暗示“美人”，这里是个政治托寓，表明此诗目的在于抒发诗人追求政治理想而不能的郁闷心情。诗人将意旨隐含在形象之中，隐而不露，自有一种含蓄的韵味。

之二

日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。

赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

忆君迢迢隔青天。

昔日横波目，今作流泪泉。

不信妾断肠，归来看取明镜前。

《长相思·之二》是以春花春风起兴，写的是女子对男子的思念。李白写道，夕阳暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，皎洁的月光似洁白的纱绢，女主人公却因思念情郎无法入睡。她望月怀思，抚琴寄情，想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。祈愿琴声能随着春风，送到远在燕然的情郎身边。由于相思苦，她过去顾盼含情的眼睛，今天成了泪水的清泉。全诗通过描写人物的具体活动，利用堆想等手法表达人物的心情。含蓄婉约，缠绵悱恻，令人感动不已。

峨眉山月歌 李白

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

这首诗是诗人在青年初离蜀地时所写，意境明朗，音韵流畅。

上联的意境可谓空灵入妙。

首句用一个倒装句点明蜀地秋高气爽，峨眉山月色光明。“秋”字入韵，既点出了远游的时令是在秋季，又形容了月色之美，李白信手拈来，天然自成。月亮只有“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境。

次句的影指月亮在江水中的倒影。“入”和“流”两个动词构成联动式谓语，意思说明月影映入江水，又随江水流去。当然不会是真的流走了，而是被流动的江水扯成了一长溜的碎片，看起来像在流动。这个“流”字，是非常传神的，只有亲历其境，才会看到月影随江水流走的妙景。所以次句不仅描述出了月映清江的美景，同时也暗点了秋江行船之事。

下联的人情实在令人陶醉不已。

次句景中已暗示有人，第三句中人已完全露出：作者正连夜从清溪驿乘船出发，从青衣江进入岷江，向三峡驶去。“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离故土，对故乡故人不免恋恋不舍。江行见月，如见故人，让千里月光寄托我的乡思吧！

末句说，我虽然十分思念我的故人，可是仍然不得相见，只好任船随江流，直下渝州了。依依惜别的无限情感，在这里用七个字表达出来，可谓语短情长。

峨眉山——平羌江——清溪——三峡——渝州，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江旅行图。除“峨眉山月”之外，诗中没有更具体的景物描述；除“思君”之外，也没有更多的抒情。然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯穿于整个诗境，成为诗情的传媒。由它引发和传递的意蕴相当丰富：山月与诗人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨更加深沉；明月可亲而不可近，可望而不可即，更是思友之情的象征。凡咏月处，皆是抒发江行思友之情处。

再次，李白突出了绝句因短小而无法表现时空变化的限制，使本短诗所表现的时间与空间跨度达到了驰骋自由的境地。二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的，并且人们读时还不觉得其重复。其原因就在于：诗境中无处不浸透着诗人的江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象。这就把广阔的空间和较长的时间统一了起来。还有，诗中地名的处理也富于变化。“峨眉山月”、“平羌江水”是将地名附加于景物，是虚用；“发清溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用，且在句中位置也有所不同。这样，读起来也就不着痕迹，妙入化工。

赠孟浩然 李白

吾爱孟夫子，风流天下闻。

红颜弃轩冕，白首卧松云。

醉月频中圣，迷花不事君。

高山安可仰，徒此揖清芬。

这首诗大约作于诗人寓居湖北安陆时期（727-736）。这一时期，李白常到周围各处游历，与孟浩然相识并结下深厚友情。本首诗形象地概括了孟浩然隐居不仕的一生，热情赞颂孟浩然不图名利淡泊清高的品格，表现出李白与孟浩然深厚的友情，也从侧面展现出了李白自己的精神境界。

李白首联点明主题，开门见山，直抒胸臆：我敬重孟浩然先生的庄重潇洒，他为人高尚，风流倜傥闻名天下。“爱”字为全诗的抒情主线，“风流”二字是孟浩然品格气质的主要特征。因此首联从意境上统摄全篇，有提纲挈领的作用。颔联以“红颜”对“白首”，从纵的方面概括孟浩然大半生的风流情致。他少年时鄙视功名爵禄，晚年在青松白云间隐居。“卧”字活脱脱地画出一位潇洒出尘的隐士的神态，确有几分不食人间烟火的情韵。颈联以“醉月”对“迷花”，从横切面描写孟浩然在月光下喝酒时常常沉醉，迷恋景色不愿意侍奉国君的归隐生活。在对于孟浩然的描写上，两联诗各有侧重，错综有致，笔法灵活，生动地刻了孟浩然放弃官职，白首归隐，高卧林泉，醉月中酒，风流自赏，迷花不仕，不为尘物所动的高雅形象。尾联回应首联，直接抒情，再度表达对孟夫子的景仰之意：你的品格像高山一样怎么能够仰望得到？我只能在这里向你作揖，景仰你清香的德行。

这首诗以情构篇，线索分明。开头写“吾爱”之意，中间写孟浩然“可爱”之处，最终表“敬爱”之情，形成抒情——描写——抒情的结构。运用“赋”的手法而又极有情致，以一种舒展唱叹的语调，表达诗人的敬慕之情。诗篇自然豪放，工整流畅，意境深远。

赠汪伦 李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！

本诗是一首别开生面的赠别诗。李白在桃花潭游玩的日子里，受到了主人的热情招待，临走时主人又来送行。于是作者写了这首留别诗。

诗的前半是叙事。先写要离去者，继写送行者，描述了一幅离别的场面。起句“乘舟”表明是行水道，“将欲行”表明是在轻舟待发之时，使我们仿佛见到李白站在正要离岸的小船上向人们告别的情景。送行者是谁呢？这句不像首句那样直叙而用了曲笔，只说听见了岸上传来的歌声。一群当地老百姓（在汪伦的带领下）踏着节拍，边走边唱前来送行来了。这似乎出于李白意料之外，所以用“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。本诗的后半是抒情。第三句是遥接首句，进一步说明放船地点是在桃花潭。“深千尺”非实指而是形容，既描写了潭的特点，又为结局埋下伏笔。

桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联了起来。结句以“比物”手法形象地表达了真挚纯洁的友情。潭水已深达“千尺”，那么汪伦送李白的情谊到底有多深呢？耐人寻味。如果直说汪伦之情像千尺深的潭水，这是普通的说法，李白只一转换，妙境全现。妙就妙在“不及”二字。这后两句因不用比喻而采用比物的手法，故将无形的“情谊”变为了生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。此诗语言近似大白话，写法亦像白描，然其妙处尽在三、四句之生动用比，使本诗生意盎然。

本首诗深得后人欣赏，“桃花潭水”也因之成为后人抒写离别之情的常用语，桃花潭一带也因之留下许多美好的传说和供旅游者访问的遗迹，如其东岸便有门额题为“踏歌古岸”的踏歌岸阁。

梦游天姥吟留别 李白

海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。

越人语天姥，云霓明灭或可睹。

天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。

湖月照我影，送我至剡溪。

谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。

脚著谢公屐，身登青云梯。

半壁见海日，空中闻天鸡。

千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。

熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

裂缺霹雳，丘峦崩摧。

洞天石扇，訇然中开。

青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。

虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。

惟觉时之枕席，失向来之烟霞。

世间行乐亦如此，古来万事东流水。

别君去兮何时还？

且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。

安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

这是作者的名篇诗，题名为《别东鲁诸公》，作于天宝四年（公元745年）作者将离开东鲁南下吴越时所写。

诗的前四句为第一层，作者以来往于海上的人谈起仙人居住的瀛洲开篇，托出天姥山，描述天姥气势，落笔奇特。在作者笔下，天姥山高耸入云，连着天际，横向天外。山势高峻超过五岳，盖过赤诚山。天台山高四万八千丈，对着天姥山也好像要向东西倾斜拜倒一样。因此诗人想梦游吴越。一天夜里，真的飞渡过了明月映照的镜湖，从想往梦游而进入真正的梦游。五至十七句为第二层，具体叙写梦游天姥山的情况：镜湖的月光照着我的影子，一直把我送到了剡溪。谢灵运住的地方如今尚在，碧波荡漾，猿猴清啼。诗人穿上谢公当年特制的木鞋，攀登像青云梯一样险峻的石梯。半山中就看到了海上的日出，空中传来天鸡的鸣叫。在盘旋弯曲的山路上，诗人正倚石欣赏艳丽的野花，突然天色昏暗，熊咆龙吟，茂密的森林为之战栗，层层山峰为之惊颤。云层黑沉沉的，像是要下雨的样子，水波动荡生起了烟雾。伴随着电光闪烁和雷声轰鸣，山峰好像要被崩塌似的。这时，神仙洞府的石门訇然一声从中间裂开。虽然天色昏暗看不到洞底，但却有日月照耀着金银台。老虎弹琴，鸾凤拉车，身穿用彩虹做衣裳的神仙们，以风为马，纷纷列对从云中下来……诗的最后六句写诗人醒后，顿觉万事皆如梦里烟霞，更加不愿屈事权贵，渴望寻仙学道。

李白在本首诗中发挥了丰富的想像力，运用夸张等浪漫主义的手法，形象地描述了情景曲折多变，惊心动魄的奇异梦境，抒发了对名山仙境的热烈向往，表达了对权贵的蔑视及对现实处境的不满。气势磅礴，笔力千钧，格调高昂。

金陵酒肆留别 李白

风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。

金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

请君试问东流水，别意与之谁短长？

此首诗是一首惜别诗。李白先描绘出一幅令人陶醉的春光春色图。在春暖花开的时候，作者将要离开金陵，独自坐在江南水村的一家小酒店里喝酒。飞扬的柳絮飘满小店。在这里李白用“柳花”暗示时当暮春，以“风吹柳花”直入店内的情景将“金陵酒肆”置于杨柳含烟，绿遍十里长堤的芳菲世界之中。一个“香”字，把店内店外连成一片，同时又带出第二句：酒店的侍女压出新酒捧来劝客，酒香与随风吹来的百花的芳香融为一体。两句诗写得十分欢畅，意象丰美，展现了金陵之春令人陶醉的场景，为下文抒发惜别之情蓄势。此情此景，作者依依惜别之情，不觉涌上心头。金陵的年轻朋友们来为作者送行，相送者殷勤劝酒，不忍离别；告别者“欲行不行”，无限留恋。李白用“各尽觞”三字，将双方的惜别之情化虚为实，体现于人物行动之中。可是正当风华正茂的李白并没有沉溺于离别的感伤，他触景生情，就地取譬，深情的写道，请你们问问这东流的江水，离情别意与它相比究竟谁短谁长呢？李白既像在问送行的友人，又像在询问读者，更像是情动于中而形于言的自我表白。此诗收语与“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”之手法有异曲同工之妙。

本首诗虽只有短短的六句，却写情饱满酣畅，寓抽象情感于具体意象之中，通过有情与无情的联结、抽象与具体的融合，使情感表达生动可感。情绵绵，意切切，句短情长，沈德潜在《唐诗别裁集》说此诗“语不必深，写情已足”。构思也十分巧妙，起伏跌宕，第一二句造势，三四句突转，五六句拍合，把“留别”的情景写得活灵活现。语言清新流利，具有质朴的民歌风味，洋溢着浓郁的乡土气息。

送孟浩然之广陵 李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

唐玄宗开元十三年（725），作者在年轻的时候从四川出峡，在湖北安陆居住了十多年，认识了隐居在襄阳鹿门山的孟浩然。孟浩然是诗人非常称赏的诗界名士，曾有“吾爱孟夫子，风流天下闻”的赠诗称誉之，故诗中称之为“故人”。

黄鹤楼在武汉市武昌区的江边，历来是游览胜地。广陵即扬州，是唐代最繁华的都市之一，有“扬一蜀二”（当时的繁华都市，扬州第一，成都第二）之称。诗的开头一二句交待送别的时间、地点。武汉在西，扬州在东，从武汉去扬州，顺流东下，自然是向西北告别了黄鹤楼。这样的句子，信手拈来，毫无雕饰。第二句联得很好。他向哪里去呢？去扬州。“烟花三月”用得非常妙。它不仅是指出了离别的季节，也表现了当时的心情。“烟花”指春天笼罩在蒙蒙雾气中的绮丽景色。江南三月，风光明媚，孟浩然将去的又是繁花似锦，绣户珠帘的江南名都，怎不令人心旷神怡。这两句表面上只写了送别的人物、地点、时间和目的地，但透过字面可以清晰地感觉到作者对作为三吴都会的扬州的无限神往。前人称此句为“千古丽句”。

后二句通过对自然景物和送别情景的描写很巧妙地表现了依依惜别的情感。楼头话别，孟浩然登船启程了。李白依然伫立江边，目送故人所乘船只远去，渐渐消失于白云碧水之间。明丽的天空下顺流行进的“孤帆远影”，本身就具有一丝孤独感和苍凉感。别情如流水，作者凝望着天际江流，这时只有一江汹涌的波涛，奔向碧空尽处，仿佛依依不舍去追赶远行的朋友。整幅画面情景交融，给人苍茫空阔的感觉。作者对朋友远行的惜别深情，对于不能同游的惋惜，以及对扬州胜景的无限神往，尽在江边送别的形象之中了。

渡荆门送别 李白

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

这首诗是作者从四川至湖北，在荆门送别同舟的人继续东去时所作的作品。李白远渡荆门，眼望一派壮丽的大好河山，意气风发，抒发了自己刚刚离开蜀地，“仗剑去国，辞亲远游”（《上安州裴长史书》）时的积极向上的情绪。首联交代远道而来渡过荆门，登临楚地游览。颔联描写渡过荆门山时所看到的奇妙美景：高山随着平原的出现逐渐消失，江水在一望无际的原野中奔流。诗人逼真地写出了自然景观的特征及其气象阔大，气势飞腾的神韵。颈联描写月亮在水中的倒影好像天上飞下来的一面天镜，云彩升起，变幻莫测，结成了海市蜃楼，很有奇思。它不仅表现出了大自然的壮丽多姿，也反映了出了诗人从蜀地初到平原的喜悦心情和开阔胸襟。诗中有昼景，有夜景，可见船在荆门停了一宿以上。尾联是作者在欣赏荆门一带的风光时，面对那流经故乡的滔滔江水，所产生的思乡之情。作者没有直接说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送自己远行，从对面写来，愈发显出自己对故乡的思念之情。

长江流过荆门，两岸再无高险之山的约束，而是浩浩荡荡，奔向无限的原野，使人骤感天地宽广，胸怀也为之豁然开朗。作者以清新飘逸的笔触，生动地描述了沿江东下所见的壮阔形势和奇丽景色。全诗意境开阔，如大江奔流，格调轻快。想象瑰丽，充满了积极的生活气息。这里的山和水，都富有强烈的感情色彩，都在这“万里送行舟”的深情祝福中，化为对故乡的眷恋和对前途的憧憬。尤其是“山随平野尽，江入大荒流”成为脍炙人口的写景名句。

送友人 李白

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

本诗是一首送别诗，诗中描述了送别的情景，表达了诗人对友人的深厚情谊。首联写送别的环境：青山横亘在城郭的北侧，日光照耀下的河水环绕在城郭的东方。颔联点明中心：我们即要在这里分开，你就要像孤飞的蓬草一样踏上万里征程。喻友为飘蓬，已见惜友之情：前加一“孤”字，顾念之情深矣。对友人漂泊生涯的关切，惜别之情，溢于言外，充分表现了诗人对友人孤寂旅途生活的顾念。颈联用“浮云”、“落日”为喻，生动地表达分开时彼此的心情：空中的白云飘拂不定，仿佛你行无定踪的心绪，即将落山的太阳不忍沉没，也像似我对你的依恋之情。尾联诗人化用《诗经·小雅·车攻》“萧萧马鸣”句，嵌入“班”字，以马的悲鸣，进一步渲染离别的气氛：我们挥手告别，从此各奔前程，两匹马似乎也懂得主人的心情，不忍离别同伴而萧萧长鸣……马犹不愿离群，何况人乎？以如此手法表达缱绻情谊，真是鬼斧神工。

人言作者豪放洒脱，而本诗写得意致缠绵，表现了作者深情婉约的一面。这首送别诗，情景交融，充满诗情画意，尤其“浮云游子意，落日故人情”二句，以工整的对偶表达依依惜别之情，比喻贴切形象。清人仇兆鳌评说：“太白诗词‘浮云游子意，落日故人情。’对景怀人，意味深远”（《杜诗详注》）。对仗工整也是本诗的一大特点。以“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”。“青”、“白”相间，色彩明丽。“横”字刻出山之静态，“绕”字画出水之动态。描摹挥洒自如，秀丽清新。全诗语言自然流畅，不事夸饰，但新颖别致，色彩鲜艳，情意宛转含蓄，自然美与人情美水乳交融，另有一番风味。

宣州谢脁楼饯别校书叔云 李白

弃我去者昨日之日不可留，

乱我心者今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。

抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

本诗于玄宗天宝末年作于宣城（今属安徽）。作者素有“诗仙”之称，他的诗，诗思天马行空，豪放不羁，想象奇异，却能以此启彼，一气呵成，脉理不乱，气概凌云。此诗正是最见他这种特征的名篇。

本诗以唱叹起调，感慨去日苦多，今日愁闷。因饯别友人，他秋日登上高楼，望长风飞雁，俯仰身世，感慨万端，于是对酒唱歌。在这里，作者的烦忧不是惜别，而是怀才不遇。接下来“蓬莱”二句，从谢脁楼联想到汉魏六朝的著名诗人，用以暗喻叔云和自己以及在座诸人的才学和抱负。他称赞校书叔文章老成，得两汉蓬莱之风，切建安风骨；又说自己则如建此楼的谢脁，诗文清新秀发，两人都有壮志逸兴，可共上青天揽取明月。至此，先前的烦忧在这想象中似已烟消云散。但是，这逸兴来去皆匆匆，愁思又猛然袭来，诗人以：“抽刀断水水更流”起兴，抒写自己“举杯销愁愁更愁”的情怀，说明“酣高楼”反而让心中的烦愁更加深重了，不禁发出了“人生在世不称意”的感叹。这个“不称意”又对应了起首句的去日之苦和今日之烦忧，由此作者便自自然然地有了解冠泛舟，欲与世决绝，从此浪迹江湖归隐江湖的幻想。

本首诗一唱三叹，跌宕起伏，前后对照，抑扬协调，在大起大落中展示其豪放气质。这首诗还值得一提的是，写愁思却不晦黯，情绪低抑却不哀婉，诗中一系列亮色调的意象，如“长风万里”，“酣高楼”，“青天”，“明月”等，始终涤荡着一股清越之气，令诗歌清秀神奇。在这慷慨苍凉的歌声中，我们听到的是一个崇高的心灵对庸俗社会的抗议，而不是消极颓废的哀吟。

下终南山过斛斯山人宿置酒 李白

暮从碧山下，山月随人归。

却顾所来径，苍苍横翠微。

相携及田家，童稚开荆扉。

绿竹人幽径，青萝拂行衣。

欢言得所憩，美酒聊共挥。

长歌吟松风，曲尽河星稀。

我醉君复乐，陶然共忘机。

这首诗作于作者在长安供奉翰林时所写。这首诗描述了作者月夜到唐代有名的士人隐居地——长安南面的终南山造访一位姓斛斯的隐士，与他一起欣赏自然风景，畅饮美酒，放声高歌的情景。作者在这里忘却了人间的名利，心地淡泊，享受到了真正的安静。

本诗以作者的活动为目的，田家饮酒为题材，属于田园诗。诗人写道：傍晚从终南山上走回来，多情的月儿与我同行。回头望望刚才走过的山间小路，苍苍茫茫笼罩在一片青翠之中。与斛斯隐士携手来到他的田舍，孩童出来开了柴门。走在绿竹掩映的幽静小路上，青萝的枝叶时时拂着我的衣裳。我们欢言笑谈，心灵得到了真正的放松。面对良宵美景，宾主频频举杯，畅饮着美酒。饮至兴头上，大家兴奋得放声高歌，用古琴弹奏松风曲，歌罢曲终已是月淡星稀的深夜。我醉得糊涂，主人也乐得癫狂，大家尽情欢乐陶醉，把世俗的奸诈心机一一都给忘掉了！

本诗选材方面很受陶渊明的影响。但表达方式上却与陶渊明迥异。陶渊明的诗如“暧暧无人村，依依墟里烟”、“采菊东篱下，悠然见南山”等名句大都写得平和冲淡。而李白这首诗却浓墨重彩，刻意渲染暮色苍茫中的山林美景和隐士的田家庭院的恬静，细吟“绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥”，写景则色彩鲜明，融情则神情飞扬，使人如见其景其情。“长歌吟松风，曲尽河星稀”两句描写酒酣欢歌之状，笔墨凝练，情景交融，生动形象地表达了李白遇知己时畅怀豪饮的欢乐和喜悦。

登金陵凤凰台 李白

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

这是一首作者第一次来黄鹤楼，站在楼上看长江远景，心潮澎湃时所作的。怎奈“眼前有景道不得，崔颢题诗在心头”。尽管如此，作者始终没有忘记这件事，也没有忘记《黄鹤楼》这首诗。所以天宝六载（747）作者到达金陵，登临凤凰台时，用崔颢诗的韵写下了这首诗。此诗虽不及崔颢的黄鹤楼诗那么著名，但其颔联、颈联亦为千古名句。

金陵为六朝古都。李白写登台所见，赞美长江两岸的壮美风光，感叹大自然的永恒和社会人事的迅速变迁，并由历史兴衰之叹，引出对浮云遮蔽日月，国事日非的忧虑。全诗将社会与自然，历史与现实、自然的景与个人的情完美地结合在一起，一气呵成，达到了很高的艺术境界。

首联两句借凤凰台的传说写意，点明题目。“凤去台空”象征六朝繁华已成过眼烟云，一去不复返了，而今只有长江水依然不停地流着。作者着意突出人事之“变”，与自然界的永恒形成鲜明的对比。颔联便是人事巨变的具体化。诗人借事抒情：昔日吴国巍峨的宫殿，葱郁的园圃，已是一片荒芜；东晋声势显赫、炙手可热的世家贵族也已进入坟墓，成了一抔黄土。言外之意是说沉湎于豪奢生活的帝王，热衷于权势利禄的豪门，得意一时，不过是历史上匆匆而来匆匆而去的过客。颈联承“江自流”而来，由凭吊历史遗迹而转向欣赏自然，借景抒情写意：三山矗立，被云遮雾挡，时隐时现，仅见似乎失落在天际的山尖；白鹭洲清晰可见，卧于长江之中，将江水分为两道。这两句写景气势磅礴、构思巧妙、对仗精工，佳句天成。亘古长存的自然景色，观照着历史的兴衰、人事的更迭。由此作者想到现实，感叹浮云总是遮蔽日月，使人不能见到长安，因而内心沉痛忧郁。尾联运用象征手法抒情，以浮云蔽日象征皇帝被奸邪小人所包围，贤能之士报国无门，表达对时事的忧虑。以不见长安表示远离京城，不得进见之意，抒发壮志难酬的感叹。

望庐山瀑布 李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

这首诗气势磅礴。诗人将庐山一个最典型的风景点以“入乎其内，出乎其外”的大手笔，描绘得有形有神，奔放空灵。

本诗首句描写大景：一座顶天立地的香炉上，冉冉升起了一团团的白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下变成了紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得很美，而且极富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。

次句写小景：远远地看见那瀑布，像一条巨大的白练高挂于山川之间。“遥看瀑布”四字点题，“遥看”即是望；“挂前川”三字是诗人在脑海中形成的印象。这里一个“挂”字化动为静，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。谁能将这巨大的白练挂起来呢？“壮哉造化功”，凡人是做不到的。所以这个“挂”字也包含着诗人对大自然神奇伟力的称赞。

而第三句承次句描述瀑布的动态。“飞流直下三千尺”一笔挥洒，字字铿锵。“三千尺”形容其高；一个“飞”字则把瀑布喷涌奔泻的景象描绘得极为生动；“直下”二字既描出山之高峻陡峭，又可见水流之急，那高空直落、势不可阻挡之状如在眼前。

结句承第三句。诗人犹嫌未足，补上自己的想象：可能是银河水从九天之上泻落下来了吧！真是想落天外、惊人魂魄。“疑是”二字值得细品。作者明明说得恍恍惚惚，读者也明明知道不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、更为逼真。其奥妙就在于作者前面的描述已经孕育了这一状况。你看，巍巍香庐峰藏在云霞烟雾之中，瀑布就如从云端飞流直泻、临空而落，这就自然地联想到像是银河从天而降。可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但却必然，诗人并不是凭空想象而到的，而是在形象的刻画中自然生发出来的；虽是夸张，但很自然，瀑布的整个形象变得更为丰富多彩、雄奇瑰丽；虽是新奇，但很真切，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地。有人说，七言诗句中第五字最重要，第五字要响。所谓响者，着力处也。这种说法于本诗最具说服力。比如一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也把山间烟云冉冉上升、袅袅浮游的景象表现出来了；一个“挂”字化动为静，比之别诗往往化静为动，可算别出心裁；一个“落”字也很精彩，鲜活地勾画出高空突兀、巨流倾泻的磅礴气势。很难想象，换掉这三个字，本诗将会变成什么诗句。

本诗不着一“望”，但前三句都写“望”，扣题描宏大之景；后一句是写“想”，驰骋想象并发出感叹。显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。

望天门山 李白

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

本诗是诗人气势恢宏的写景诗，描述的是从行驶的船上遥望天门山的壮阔气势和雄浑意境。

诗的前幅即从“江”与“山”的关系起笔。说气势恢宏的长江猛烈地冲断了天门山，滔滔江水从中间流过；江水在向东流时，又向北打了一个回旋，水势更加澎湃。那样描述给人以丰富的联想：天门山本来是一个整体，挡住着汹涌的江流。由于狂涛的冲击，才断开了“天门”，使它成为东西两山。在诗人笔下，长江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。这是借用山势描写水的汹涌。由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，被迫转弯向北，激起回旋。这是借水势衬出山的奇险。

本诗的后两句描述两岸绵延起伏的青山，成双成对地向我身后退出，我乘坐的这一片孤舟，似乎从太阳出来的那边驶来。这两句是一个不可分割的整体。上句写“望”中所见天门两山的雄姿，下句则点醒“望”的立脚点和表现诗人的淋漓兴致。诗人并不是站在岸上的某一个地方“遥望”天门山，而是站在“从日边来”的孤舟上，并且是在行驶途中“仰望天门山”。“出”字和“来”字用得极妙，值得细细品味：“出”字给本来静止不动的山带上了动态美容易理解，但却少有人去考虑诗人何以有“相对出”的感受。如果站在岸上某个固定点来“望天门山”，那大概只会产生“两岸青山相对立”的静态感；反之，船行江中，望见远处的天门两山扑进眼帘，愈来愈清晰的身姿转瞬即逝，两岸青山不断迅速地向后退出的感受就非常突出了。“来”字是“出”字的补充，船在江中乘风破浪，天门山似乎张开双臂，迎接从天边到来的远客。“出”字和“来”字，不但表现了在船行过程中“望天门山”时天门山特有的雄姿，而且寓含了船上人的新鲜、喜悦之感。隔江对峙的天门山，也对迎面向自己驶来的游船以及船上的客人表示热忱的欢迎。

全诗对景物的选取、对山水特色的把握，以及描述角度的变换和颜色的搭配，无不反映出李白的独特观察和独特感受，也无不表现出李白热爱自然的感情和豪放开朗的胸怀。

客中作 李白

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

此诗是李白的旅人思乡情感诗。他乡客愁可以说是诗歌的一个普遍的主题。而诗人这首诗却有意翻新，说在外旅行遇上了盛情款待自己的主人，于是开怀畅饮，再也感觉不到故乡与他乡有什么不同处。

本诗上两句首先开门见山地点出作客地点：兰陵。再把“兰陵”和“美酒”联系起来，便扫除了别诗那种沮丧的外乡异地凄楚情绪，而带有一种使人迷恋的情感色彩。那带着浓郁的郁金香味的美酒，又盛在晶莹润泽的玉碗里，看上去如琥珀般的光艳。李白面对美酒，愉悦兴奋之情自可想见了。

而本诗的下两句用“但使”二字起笔，一贯到底，可以说既在人意中，又出人意外。说在人意中，因为它符合前面描写和感情发展的自然趋向；说出人意外，因为“客中作”这样一个似乎是暗示要写客愁的题目，在诗人笔下，完全是另一种表现。这样就令诗的意境显得特别耐人寻味。李白并非没有意识到是在他乡，当然也并非丝毫不想念故乡。但是，这些都在兰陵美酒面前被冲淡了。一种流连忘返的情绪，甚至乐于在“客中”的情绪完全支配了他。当然没有到“乐不思蜀”的程度，只是不觉得这个地方是他乡。这就是这首诗不同于一般羁旅之作的地方。

这首诗写得豁达开朗、一泻无余，充分地表现出了李白豪放不羁的个性，并从侧面反映出盛唐时期的时代气氛。

早发白帝城 李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

在“安史之乱”期，永王李磷在江南发兵，准备北上攻击叛军。诗人被招致其幕府。不久后永王被唐肃宗所害，诗人受牵连于唐肃宗乾元元年（758）被判流放夜郎。诗人去夜郎是逆长江而上，第二年途经三峡到达夔州（今奉节），就遇赦得回。这首诗写于遇赦归途中，描写下江陵的舟行情景，以轻松的笔调，表达出愉快的心情，可谓绝唱。

白帝城在奉节县。它建在高山之上，濒临长江，距瞿塘峡很近。郦道元《水经注》中有一段记录：“有时朝辞白帝，暮宿江陵，其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也……每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀啭久绝。故渔者歌曰：‘巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳！’”作者写这首诗时已经离开夔州，船行在江中。中途回望，只见群山高耸入云天，早上告别了的白帝城，已经看不见了。天气晴朗，五彩缤纷的云霞辉映在刚才走过的地方。“彩云间”三字不仅形象鲜明，而且暗示了水流湍急，舟行速，地势高，距离远，天气好，心情舒畅。诗人“早发白帝城”，江陵还没有到。所以诗中说“千里江陵一日还。”从文字上看是沿用《水经注》旧说，但用这样夸张的语句来表达极度兴奋的心情是非常传神的。

本首诗在表现舟行迅疾中，把两岸风物带出，使人如闻如见。船在江中流驶如飞，在岸边山上不断的猿声中，轻舟已飞驰过了万重山。第三四句还有言外之意：尽管两岸猿猴苦苦地啼叫，可是我，轻舟如箭，已经越过了一切艰难险阻，前途开阔，人脱劫难，心情无比轻松。其诗句也如江流奔泻，不可遏止，极尽浪漫飘渺之美。明人杨慎在《升庵诗话》中评此诗说：“惊风雨而泣鬼神矣。”

怨情 李白

美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁？

这首诗是以闺怨为题材的诗作，描述一位佳人苦等心上人不来，因转爱为怨，哀婉凄恻的情态。李白主要通过对美人的行动、表情和心理刻画来表达这一中心。诗的前两句写美人卷起珠帘，紧锁着蛾眉久久地坐着。作者通过卷帘、深坐、皱眉等到动作、情态来刻画一个女子处于等待中的哀怨的恋爱心理。第三句描写她泪水湿成了一片。刻画人物细致生动，使这位美人由爱转化怨、因爱生恨的情感变化，因心上人不来而痛苦万分，哀怨情态宛在眼前。可是，诗眼却在最后一语。诗中的美人由于对所爱之人倾注了自己全部的感情，在她的挚爱落空以后，自然要生出无穷的怨恨了。而作者却说“不知心恨谁”，那是明知故问。读者心里非常清楚，她所恨之人便是她所爱之人，她久等不至之人。从客观效果来看，末句“不知心恨谁”还有潜台词即“不知为何恨”。作者虽没有正面提出这一问题，但给读者留下了这样的想象空间：这女子恼恨的原因在何处？是男子另有新欢将他遗弃了呢，还是女子原本就是单相思呢，再或是男子本身的行动并不自由，受到家庭阻挠呢？如此等等，不一而足。这样，末句又起到了另一作用，即通过启迪读者的联想，扩大了这首小诗的内涵空间，使诗作更加含蓄不尽。所以看似直白的“不知心恨谁”，对本诗诗意的拓展却起到了相当大的作用。在这首诗中，李白以一颗同情和理解的诗心，写出了一位女子的美丽，不仅在蛾眉，更美在一片苦涩纯真的相思之情。此正所谓状眼前之景于诗中，含不尽之意于言外。

夜泊牛渚怀古 李白

牛渚西江夜，青天无片云。

登丹望秋月，空忆谢将军。

余亦能高咏，斯人不可闻。

明朝挂帆去，枫叶落纷纷。

这是作者的夜泊牛渚之作，有感于谢尚和袁宏的历史佳话，自己怀才不遇的坷坎及遭遇，抒发不遇知音之伤感的一篇沉郁悲愤的诗作。首联开门见山点明“牛渚夜泊”及其夜景：秋天月夜，舟泊牛渚，很自然地想起同样秋月舟中，袁宏见知于谢尚的故事。作者将寥廓空明的天宇和浩渺苍茫的西江在夜色中融为一体，渲染环境气氛。颔联由望月过渡到怀古，揭示主题。同是牛渚之地，同样是这轮明月之下，袁宏吟诵自己作的咏史诗由于遇到谢尚而时来运转，但自己游西江，秋月依旧，那位奖掖人才的谢尚却再也见看不见了，所以只能“空忆谢将军”。颈联由怀古回到现实，发出感慨：自己虽然亦能高咏，却不能像袁宏一样遇到知音，自己的政治理想也只能是像这西江之水，付诸东流了。尾联宕开写景，想象明朝挂帆远去时秋风萧瑟，两岸枫叶纷纷飘落的情景，烘托不遇知音之凄凉寂寞。惆怅之情，不可名状。

本首诗写景清新隽永而不粉饰，即景生情，景中寓情，江上枫叶纷纷飘落的萧瑟画面，溶进了作者多少的辛酸和感慨。全诗抒情豪爽豁达而不忸怩作态，从胸中自然流出，浑然流畅，妙句天成。本首诗虽为五律，却不讲究律诗的对偶。有人认为诗人才高，放逸不羁，兴之所至，随口讽诵，不顾及对偶。王士祯给了这首诗以极高评价，他说：“或问不着一字尽得风流之说，答曰：太白诗‘牛渚西江夜……枫叶落纷纷’，诗至此，色相俱空。正如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸器是也。”宋代严羽在《沧浪诗话》中说：“律诗有彻首彻尾不对者，盛唐诸公有此体”，并举此诗为例。其实，把它看为古体诗也许更为好一些。

月下独酌四首（其一）李白

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

《月下独酌》一共四首，本诗是第一首。此诗抒写了作者孤独寂寞、以酒解愁的苦闷心情。作者有抱负，有才能，想做一番事业，但参加政治活动的时候正值李林甫、杨国忠和皇亲贵宦们当权的黑暗时期，他既得不到统治者的赏识和支持，也找不到多少知音和朋友，常常陷入孤独的之中。本首诗虽然以饮酒赏月为中心，但在那狂歌醉饮后面隐藏着“愁多酒更少”的忧郁和愤懑，曲折地体现了他不与统治者同流合污的反抗精神。

诗开头两句用“花间一壶酒，独酌无相亲”点出一个“独”字。“独酌”乃此篇之诗眼。作者有酒无亲，只好邀请明月和自己的影子来作伴了。这是从陶渊明的《杂诗》中“欲言无予和，挥杯劝孤影”一句化出来的，不过作者多邀了一个明月，所以“对影成三人”了。明月自然是不会喝酒的，影子也只能默默地跟随着自己。但是有这样两个伴侣究竟不至于那么孤独，就暂且在月和影的伴随下，及时行乐吧！接着诗人写歌舞行乐的情形。“月徘徊”意即月儿被作者的歌声感动了，总在身边徘徊着不肯离去。“影零乱”意即影子也在随着自己的身体做着各种不很规范的舞姿。这时，作者和它们已达到情感交融的地步了。所以作者希望趁醒着的时候三人结交为好朋友，惟恐醉后要各自分散。孤独的李白还进一步要求：“永结无情游，相期邈云汉。”“无情”既因为月亮、影子等是没有知觉情感的事物，也含有不沾染世俗关系的意思，诗人认为这种摆脱了利害关系的交往，才是最纯洁最真诚的。他在人世间找不到这种友谊，便只好和月亮、影子相约，希望在银河相会。

这首诗从外表上看，邀月对影，及时行乐，好像有些消极出世的思想，但这却是作者别具一格的表达手法。透过“我歌月徘徊，我舞影零乱”的诗句，作者内心深处的极度凄凉孤独之感跃然纸上，而且就其对社会上人与人之间庸俗关系的厌恶与否定而言，也是含有积极意义的。

听蜀僧濬溶弹琴 李白

蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，余响入霜钟。

不觉碧山暮。秋云暗几重。

这首诗作于远离四川的地方，所以说“蜀僧”，说“客心”。全诗是写听蜀地一位和尚弹琴，极赞琴声的美妙动人，同时也寓有人生难得一知音的感慨和对故乡的依恋。首联写四川一位僧人抱弹名琴绿绮，他来自故乡巴蜀的峨嵋峰。颔联描写弹琴：他为我挥手弹奏了名曲，我好像听到万壑松涛雄风。李白用如天风涌动，万马千军，足以动魄惊心的气势磅礴的万壑松涛声比喻琴声，将弹者的高超技巧和杰出的音乐才能便都生动地表现出来，并给读者以丰富的驰骋幻象的余地，情味悠长。颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷。高山流水音调洗去了作者客中的情怀，袅袅余音融入秋天霜钟。作者既写了蜀僧感人的音乐力量，也借以表现了彼此互为知己的美好情意。尾联写聚精会神听琴，而不知不觉青山已披暮色，秋云也好像暗淡了几重！反衬出弹琴的高妙迷人。当然尾联也不单是表明时间的晚暮，也是写景抒情，寄托着诗人不尽的情思。

唐诗中有很多描写音乐的佳作，作者本首诗则有自己的独到之处，那就是着重写听琴时的主观感受，而不是对琴声做客观细致的描写。此诗直接描写琴声只有一句话：“如听万壑松”。作者以大自然的万壑松涛声作比，把抽象的琴声描绘得极为形象。接着通过自己的感受，写正是这种浩壮澎湃的声音，洗去了他客居他乡的愁思，从而进一步渲染琴声之不同凡响。而且在尾联以碧山、秋云景色的描写进一步把琴音所表现的意境衬托得更加生动、鲜明，同时深情地抒发琴声给予作者的他乡遇知音的感慨和对故乡的思念。全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达。

阙题 刘昚虚

道由白云尽，春与青溪长。

时有落花至，远随流水香。

闲门向山路，深柳读书堂。

幽映每白日，清辉照衣裳。

这首诗名为“阙题”是原来有题目，可是在以后的流传过程中遗失了，与“无题”不同。不过，据人考证，这首诗的原题为《归桃源乡》。桃源山在今江西省靖安县境内，是诗人的归隐之处。如果这个考证是真的，那么这首诗就是写诗人在桃源山的隐居之处和他那超尘脱俗的志趣的。

“道由白云尽”，是说悠长的山道在白云缭绕之处尽了。这里说“尽”其实是“不尽”，因为“由白云”而“尽”其实只是由白云遮挡住了，路并没有真正地“尽”。“春与青溪长”，“春”怎么会“与青溪长”呢？其实是说沿着清溪一路走来，溪的两边都是鲜花盛开，芳草萋萋，到处是盎然的生机，当然是“春与青溪长”了。这个“长”字使得春天有了具体的形象。“时有落花至，远随流水香”是说清溪中不时地有花瓣落在水上，随水漂了下来，散发着缕缕幽香。这是“春与青溪长”一句的具体写照。一个“至”字和一个“随”字将落花拟人化，使落花也具有了生命和灵性似的，使人觉得落花似乎在迎接人似的，而且随着流水环绕在人的身旁。这四句似乎只是在写景，但写的是作者隐居之处的景色，因而隐含着作者的生活情趣与情感。“白云”、“青溪”、“落花”、“流水”无一不衬衬托着刘昚虚的心境。

“闲门向山路，深柳读书堂。”这两句已写到了诗人隐居之处的具体环境：常常关着的门朝着山路，浓密的柳林中掩映着诗人读书的地方。这里具体地写到了诗人隐居之地的恬静，幽雅。“幽映每白日，清辉照衣裳”是说阳光透过树木的枝叶照射进书斋之中，淡淡的光线落在作者的衣服上。

本诗八句都在写景，但是青山绿水中，红花绿柳掩映处，有作者闲适的书斋。如此好处，令人向往。

次北固山下 王湾

客路青山下，行舟绿水前。

潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。

乡书何处达，归雁洛阳边。

北固山，在今江苏镇江之北。本诗是王湾游吴中之时，在北固山下停泊时所写。王湾通过对江南秀丽景色和自己的处境的描写，表现了自己的思乡之情。

“客路青山下，行舟绿水前”是说诗人乘舟路过青山之下，舟行在碧绿的江水之上。“青山”当指北固山。这两句紧扣题目，写出了自己的羁旅之情。“潮平两岸阔，风正一帆悬。”前一句是说，潮水上涨，几乎与两岸拉平了，作者向两岸望去觉得江面特别的宽阔。这里“两岸阔”是“潮平”的结果。后一句是说，船行在江中，江上的顺风缓缓吹来，船行得平稳而快速。这句诗中的“正”和“悬”两字用得很好，写出了江风的和缓和船的平稳感。“海日生残夜，江春入旧年”这两句是至今流传、脍炙人口的佳句。殷瑶在《河岳英灵集》中说：“‘海日生残夜，江春入旧年’。作者已来少有此句。张燕公（张说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。”张说的称赞并非虚美之辞，这两句确是余味无穷的佳句。此句所以佳，因其入情入理，缜密细致，言人所未能言者，且发语警策，不可替换。天将明未明之时，长江下游宽阔的江面上，一轮红日冉冉升起；旧年将尽未尽之时，江南的物候已带来春的气息。就在新的一年快要到来之际，作者却依然漂泊于孤舟之上，怎能不产生羁旅之思呢？因而，诗人在见到春天雁群北归之时，便想起了鸿雁传书的故事。他的故乡在北方的洛阳，鸿雁北归的时候大概要经过他的家乡吧！于是他呤出了“乡书何处达，归雁洛阳边”。

本诗意境开阔而美丽，对仗工整，炼字颇见功底，第五六句尤为佳美。

黄鹤楼 崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁！

黄鹤楼是登临游览的胜地，诗人题诗表达了吊古怀乡之情感。

前四句写登临怀古。昔日的仙人已乘黄鹤离开了，此地只空余一座黄鹤楼，黄鹤一去不再回来，朗朗碧空千百年来只有白云悠悠。一座历史悠久的古楼，一段美丽的神话传说，几分繁华与热闹逝去后的失落与惆怅。作者围绕黄鹤楼的由来反复吟唱，像脱口道出，语言俗白，却一气呵成，文势贯通。一座空空的黄鹤楼因而呈现出深厚的文化底蕴，一次寻常的登临化为追古抚今的慨叹，白云千载，遐思悠悠。

后四句写站在黄鹤楼上的所见所思。眼前美景如画，内心乡愁难抑。“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”是形象而直观的描绘：晴朗的大地，远方汉阳的绿树历历在目；鹦鹉洲上，萋萋芳草如茵。开阔的视野，生机勃勃的明媚风光，作为远景衬托出黄鹤楼远眺汉阳、俯瞰长江的挺拔气势。“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”即景生情，薄暮的柔美与思乡的幽怨交织在一起：黄昏的雾霭悄悄地在江心聚集，乡愁也在作者的心中浮起；江面水气氤氲，乡愁依附在缥缈的烟波中。日暮烟波与悠悠白云相对照，形成一个悠远渺茫的意境。

本诗一首七言律诗，但并不遵守七言的格律，不讲究平仄对偶，全诗笔随意转，情感真挚而气势奔放；诗中的物象与诗人的感情融为一体，起伏曲折，使诗的意蕴丰满而自然。诗中巧妙地嵌进地名，山川风物更觉具体可感。

本首诗在当时是很出名的，传说李白登黄鹤楼，有人请他题诗，他说：“眼前有景道不得，诗人题诗在上头。”严羽《沧浪诗话》评：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”

行经华阴 崔颢

岧峣太华俯咸京，天外三峰削不成。

武帝祠前云欲散，仙人掌上雨初晴。

河山北枕秦关险，驿路西连汉畴平。

借问路旁名利客，何如此地学长生。

华阴是汴梁赴长安的必经之路。崔颢路过此处，被华山的雄伟峻秀打动，折服于大自然的神奇瑰丽，不由得对尘世间忙忙碌碌追名逐利产生了疑虑。

一二两句总写巍巍华山高耸入云，俯瞰长安，气势磅礴；莲花、玉女、明星三峰直插霄汉，不是人力能够劈削。以一个全景式的远镜头描述出华山鬼斧神工般的雄奇险峻。

山中晴雨不定，云雾缭绕，待崔颢走得近了，已“云欲散”“雨初晴”。武帝祠前，白云悠悠，朗朗乾坤若隐若现，仙人掌峰上峭壁千仞，青翠欲滴。雨过天晴的华山，清新湿润，气象万千。一二两句是山外看山，三四两句诗人已置身山中，揉进了浓浓的山野气息。近处华山的风景，作者并没有细描，只以云散雨晴，激起读者丰富的想象，让华山变得动感而灵秀。

五六两句将华山放在更为广阔的时空范围来加以表现。黄河华山北靠函谷关的险隘，漫漫驿道西接汉代祭坛的平川。这两句并不实写，而是“思接千载，视通万里”（《文心雕龙》），把华山与它周围的名胜古迹联在一起，形成一个旷远雄浑的意境，自然的风景因“秦关”“汉畴”而变得厚重起来。

最后两句即景生感。西岳华山的雄险奇丽，让诗人突然觉得整日为名为利而忙碌觉得好无聊，生命短暂，自然美好，何不归隐于山林中，尽情去享受生活，去追寻生命的真谛。“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。”作者戏称路上的匆匆过客为“名利客”，诗人自己何尝不是“名利客”，问路人实际上是问自己，这样的写法，有点自嘲的意味。

全诗写景层次分明，气势恢宏，境界壮阔，笔力雄健。结尾旁逸斜出，曲折婉约，饶有情趣。

凉州词 王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

《凉州词》又作《凉州曲》，是河西陇右（今甘肃武威）一带的地方乐曲。开元中采进，后人多为之作词。作者生性豪放，怀才不遇，喜欢纵酒游乐。本首诗就体现了诗人的这种性格。在本诗中，作者截取了军旅生活的一个片断，描绘了军中宴乐畅饮的场面，表现了征戍者悲愤而又豪爽的中心。

前两句用极富于地方色彩的事物来烘托军中的饮宴气氛。“葡萄美酒”指出自新疆一带的葡萄美酒。“夜光杯”指用上等白玉做成的酒杯传说周穆王时西域曾献夜光杯，能照亮黑夜。“琵琶”本为北方少数民族乐器。所有这一切都写出了边塞将士在难得的一次酒宴中的兴奋欢快。诗人这样地大肆渲染军中宴乐的热闹与欢快是为什么呢？我们可以从下面两句里找到答案。

此后笔锋一转，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”在这样热闹与欢快的宴乐场面里，宴乐的人想的是什么呢？如果我喝醉了倒卧在战场上，你们可不要取笑我，我早已把我的生死置之度外了，我只想尽情地欢乐一场。因为从古到今征战的人有几个活着回来的呢？长歌当哭，也有人说这首诗是“故作豪饮之词，然悲感已极”。也有人说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙”。其实本诗的含义是复杂的，多层次的。它令人悲，也令人喜，似感伤又似旷达，似谐谑又似悲伤。也正因为如此，它引起了我们丰富的联想，激发了我们深沉而细腻的感情，和千百年后的人们的思想发生了共鸣。

桃花溪 张旭

隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船：

桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？

陶渊明在《桃花源记》里虚构了一个与世隔绝的地方，名为桃花源。据他的描述，在桃花源外，有一条小溪，两岸有“桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”相传桃花溪在今湖南省桃源县内。这首诗所描述的桃花溪未必实指其地，而是在原故事的基础上沿用其意境。

陶渊明的桃花源曾引起多少人的设想，那种“不知有汉，无论魏晋”的生活使处在战乱中的人多么地向往。可是，人们对世外桃源的向往，对现世的不满，经过三国两晋战乱的人们向往桃花源，应该不难理解。但身处开元盛世的张旭，为什么也写出了这样一首《桃花溪》呢？诗句作了很好的回答。

本诗的意思是说：在云烟缭绕的桃花溪上，隐隐约约地架着一座小桥，溪水终日地流着，上面漂着无数的桃花。这不禁令人想起陶渊明的桃花源。因此，作者在石矶边遇到驾着小舟的渔夫时，禁不住地想他可能是从桃花源里出来的，脱口问道：“进入桃花源的洞口在这条小溪的什么地方？”显然，是眼前的美景使作者产生了幻觉，以为自己真的到了桃花源外的桃花溪。这是作者审美体验的高潮，也是作者向往美好幸福生活的写照。作者身处开元盛世写出这样一首诗，正是作者追求美与理想的本性的表现。他并不是简单地借用陶渊明的意境，而是通过陶渊明的意境表达了自己更高的生活与审美追求。

燕歌行并序 高适

开元二十六年，客有从御史大夫张公出塞而还者，作《燕歌行》以示适。感征戍之事，因而和焉。

汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。

男儿本是重横行，天子非常赐颜色。

摐金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间。

校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。

山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。

战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。

大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。

身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。

铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。

少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。

边庭飘飘那可度，绝域苍茫更何有！

杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。

相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？

君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！

开元二十年至二十三年（732-735），作者身居蓟北对战败很有感慨。本诗是作者在开元二十六年（738）有感于征戍之事而写的一首著名的边塞诗。全诗相当广泛地描写了边塞征战生活，歌颂从征战士轻身许国、英勇战斗的爱国思想，揭露了官兵的对立、统帅的不恤士卒与荒淫无能给战士、给人民、给国家带来的灾难。

第一段八句写出师，边境告急、战士奉命出征。汉朝东北烽火连天起，杀敌将士离家奔前线。男儿本性崇尚远驰骋，帝王格外礼遇和奖励。敲金击鼓飞越榆关去，战旗飘扬直奔碣石间。千里沙漠军使传急令，单于练兵战火照狼山。“在东北”、“破残贼”点明了战争的方位和性质。“重横行”、“赐颜色”为下文埋下伏笔，看似赞扬将领去国时的威武荣耀，实则隐含讥讽。本段从辞家去国写到榆关、碣石、瀚海、狼山，概括了出征的历程，气氛从缓和渐入紧张。

第二段八句写战争的具体经过。敌人蹂躏如雨暴风急，大部分战士战死阵前，军士战死难解围，可谓一场双方力量比较悬殊的血战。而“美人帐下犹歌舞”暗示战争必败的原因。运用对比的手法，形象地描述了将帅的骄傲轻敌和战士的苦战。

第三段八句写战败被围，战士和思妇重逢无望的悲凉，实事上是对汉将极深的谴责。战士守边辛苦多年，思妇城南百结愁肠断，北疆战士空望归；而环境十分险恶，更增添悲凉气氛。边关旷远，绝地苍茫，战云密布，寒气袭人。这不能不让人追寻把战士、思妇置于这样处境的根本原因，从而深化主题。

第四段四句写战士以身殉国的悲壮和作者的感慨。战士视死如归，不惧血染白刃、为国牺牲不计功和名，多么勇敢，却又多可悲，这样优秀的战士竟没有遇上爱兵惜兵的飞将军李广呢！

全诗28句，写出了一次战役的全过程，多用对比手法，只摆事实，不轻易下结论，艺术效果十分强烈。

送李少府贬峡中王少府贬长沙 高适

嗟君此别意何如？驻马衔杯问谪居。

巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。

青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。

圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。

本诗是作者曾任封丘县尉，不久便辞职，作为同情人民的县尉深味其苦（诗人的《封丘作》有诗句：“拜迎长官心欲碎，鞭挞黎庶令人悲。”），为送别朋友李少府、王少府被贬担任县尉，并寄寓安慰之意而写。

首联点题表关心之意，以“嗟君”总领全文。“君”，指李、王两位少府。“意何如”，即“意如何”的倒装。作者因牵挂李、王少府这次分别的心情，邀请两位朋友解下马鞍共饮分别之酒，询问友人被贬谪的地方，共话分别之情。

颔联、颈联四句分叙李、王谪居的地点，谪居的心情。“巫峡啼猿”，化用盛弘之《荆州记》中引渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”，交代李少府贬巫峡，一定被巫峡的猿啼催流伤心泪。衡阳与长沙接近，用衡阳来表王少府去长沙。相传衡阳有回雁峰，南飞之雁至此便折回北方。“啼猿”、“归雁”含义特别适合送别。所写之景，既切合当地特点，又寄寓贬谪愁思，溶情于景，实在感人。颔联也安慰两友人可书信往来，传递讯息，互相安慰，互相警励。颈联分写二友人到贬地途中的景物。用“青枫江”、“白帝城”分别承接“长沙”、“峡中”，点明被贬谪的具体地点；用“远”和“疏”暗写被贬之地的偏僻。

尾联表达对友人的安慰和希望。现正逢圣明时代，皇帝多恩泽，我们三人一定是暂时分开，切莫心情苦闷和烦恼，应积极工作和生活，等待再被重用之时。可见作者对当时王朝的治理比较满意，对国家的前途比较乐观。

本诗同时送别两位友人，抒情写景采用首尾合写、中间分写的方法。运用叙事、抒情、写景和议论等多种表达方式。入诗之景合时合地合事，选材颇具匠心。

听弹琴 刘长卿

弹琴泠泠七弦上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

本诗题为《弹琴》，实际上是抒发自己的感慨。

这首诗的一二句“泠泠七弦上，静听松风寒”，写七弦琴声，十分清幽，静静地听，似乎风吹松林一般。琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”的琴声，逗起“松风寒”。“松风寒”，以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的不同凡响。

三四句“古调虽自爱，今人多不弹”，写作者虽然格外喜欢那优美的古调，可遗憾的是现在已没有几个人喜欢弹奏了。如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今却成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？字里行间流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。此两句说今人好趋时尚不弹古凋，意在表现作者的不合时宜。刘长卿清才冠世，一生被遭贬两次，有满腹不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。

作者在诗中慨叹古调冷落，借喻世人追随时尚，趋时随俗，不爱古风，而自己则寂寞无依。故此诗有孤高自赏，世上少有知音的感慨。

本诗造句很奇，“寒”字用得巧妙，表现了琴音给人以寒气的感觉。

送灵澈上人 刘长卿

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

荷笠带斜阳，青山独归远。

大约在大历四五年（769－770），作者和灵澈相遇又离别于润州。作者自从上元二年（761）从贬谪南巴（今广东茂名县）归来后，一直失意待官，心情郁闷。灵澈此时诗名未著，云游江南，心情也不太舒服。他在润州逗留后，将返回浙江。此时，两人是一个仕途失意，一个方外归山，可谓同是天涯沦落人。在出世入世的问题上，都有怀才不遇的体验，共怀淡薄的胸襟。

本诗一二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时间已是黄昏，仿佛催促灵澈归山。

三四句写灵澈辞别归去的情景。灵澈戴着斗笠，披着夕阳余晖，独自向青山走去，越走越远。“青山”照应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”写出了诗人伫立远送，对灵澈的依依不舍。从中表现了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。“独归远”含无尽之情于言外。本诗作于作者在傍晚送灵澈返竹林寺时的心情。它即景抒情，构思精巧，语言精炼，为中唐山水诗的名篇。

本诗好比一幅十分精美的图画。画面上的山水、人物十分动人，特别是画外的诗人形象，令人回味无穷。那寺院传来的报时的钟声，触动作者的思绪；而青山独归的灵澈的背影，勾起了作者的归意。诗人深情，但由于淡泊而不为离别伤感。可见，这首诗的主题在于寄托着、也表露出诗人不遇、失意而淡泊的情怀，因而构成一种闲适淡雅的意境。

饯别王十一南游 刘长卿

望君烟水阔，挥手泪沾巾。

飞鸟没何处，青山空向人。

长江一帆远，落日五湖春。

谁见汀洲上，相思愁白蘋！

本诗是一首送别诗，曾在宴会上送别友人之作，重点写与友人送别时的心情。作者借助眼前景物，通过遥望和凝思来表达离别愁绪之情。

首先，作者的朋友王十一已经乘船远去，小船行驶在宽阔的长江之中。作者远望着烟水茫茫的江面，频频挥手，以表达自己依依惜别之情。

第三句“飞鸟没何处”，既是实写又是虚写，诗中“飞鸟”隐喻友人的南游，写出了友人的远行难以预料，倾注了自己的关切和担忧。“没”字紧扣“望”字。“何处”则点明凝神远眺的诗人，目光久久地追随着远去的朋友，思念之情，不绝如缕。诗人对朋友的一片真情，就聚集在这别后的独自久久凝望上。五六两句“长江一帆远，落日五湖春”，既交代了友人远行的起止：朋友的一叶风帆沿江南去，渐渐远行，抵达太湖畔后休止，又表达了诗人的心追随友人远去一直伴他到达目的地。在作者的想象中，他的朋友正在夕阳朗照的太湖畔观赏明媚的春色呢！

本诗的最后，作者又从恍惚的思绪中回到送别的现场。“谁见汀洲上，相思愁白蘋！”作者站在汀洲之上，对着秋水蘋花出神，久久不愿离开，心中有着无限愁绪。情景交融，首尾照应，离别思情，绵绵不绝。

诗人从挥手相别友人要去的地方和将有的经历着笔，把飞鸟、青山、江帆、落日等旅途景物写得活灵活现，最后述说那时还有谁来看见我在江畔望着你的归来呢，深厚的惜别情绪就在这中间表现了出来。可见，作者调动了眼前所见之物，为送别增悲，用“一切景语皆情语”来形容此诗是十分恰当的。

诗题虽是饯别，但诗中看不到饯别的场面，连一句离别的话语也没有提到过。其表现手法不落俗套，十分新颖。

长沙过贾谊宅 刘长卿

三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。

秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。

汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知！

寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯？

本诗是一首吊古诗，称为唐诗七律的精品。从本诗中所描述的深秋景色来看，诗当作于作者第二次迁谪来到长沙的时候，那时正是秋冬之交，作者在一个深秋的晚上，只身来到长沙贾谊的故居。相同的遭遇，使作者感慨万千，因而写下这首诗。

首联：“三年谪居”，只落得“万古”留悲，上写句意勾连相生，呼应紧奏，给人以抑郁沉重的悲凉之感。“此”字，点出了“贾谊宅”。像鸟儿那样的凑翅歇息，飞不起来的生活本就是惊惶不安的，流落在异地他乡怎不使诗人“悲”呢？一个“悲”字，奠定了全诗凄怆忧愤的基调，不仅切合贾谊的一生，也暗寓了刘长卿自己迁谪的悲苦命运。

颔联：“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。”围绕题中的“过”字展开描写。“秋草”、“寒林”、“人去”、“日斜”，渲染出故宅一片萧条冷落的景色，而在这样的氛围中，诗人还要去“独寻”，一种景仰向慕、寂寞兴叹的心情，油然而生。寒林日斜，不仅是眼前所见，也是当时贾谊的实际处境，也正是李唐王朝危殆形势的写照。“空见”二字，写出了无可奈何的痛苦和惆怅。

颈联：“汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知！”从贾谊的见疏，隐隐联系到自己。号称“有道”的汉文帝，对贾谊尚且这样薄恩，这是吊古人，怜自己。当时昏聩无能的唐代宗，对刘长卿当然更谈不上什么恩遇了。刘长卿的一贬再贬，沉沦坎坷，也就是必然的了。这里，作者将暗讽的笔触曲折地指向当今皇上，手法十分高妙。对句“湘水无情吊岂知”也写得十分含蓄。湘水无情，流去了多少时光。楚国的屈原哪会想到上百年后，贾谊会来到湘水之滨凭吊自己（贾谊写有《吊屈原赋》）；西汉的贾谊更想不到近千年后的刘长卿又会迎着萧瑟的秋风来凭吊自己的遗址。这两句，真切地刻画了诗人抑郁无诉的心境。

尾联的出句，勾画了一幅荒村日暮图。暮色更浓了，江山更趋寂静，一阵秋风吹过，黄叶纷纷飘落。这正是诗人所生活的环境，它象征着当时国家的衰败局势，与第四句的“日斜时”映衬照应，加重了作品的时代气息和感情色彩。对句的弦外之音是：我和您都是无罪的，为什么要受到这样严厉的惩罚！这是作者对强加在他们身上的不合理现实进行的强烈控诉。

作者有感而发，既悲怜古人，又悲怜自己。此诗情感深沉而悲凉，用语含蓄蕴藉，字里行间溢出作者无比的痛苦、不平，足以催人泪下。

秋日登吴公台上寺远眺 刘长卿

古台摇落后，秋入望乡心。

野寺来人少，云峰隔水深。

夕阳依旧垒，寒磬满空林。

惆怅南朝事，长江独自今！

这是一首咏怀古迹的诗作，诗人旅居扬州时于秋日登吴公台而写。诗中以摇落飘零的秋景，衬托游子思乡的情感。夕阳西下、寒磬声声中，诗人看到南朝征战的残垒，面对滚滚逝去的长江水，不禁吊古伤今，惆怅不已。

首联“古台摇落后，秋入望乡心”，写在一个秋风摇落树叶和百草的日子里，作者登上南朝宋刘时沈庆之攻竟灵王刘诞所筑的弩台上的寺庙，顿生思乡的情感。颔联“野寺来人少，云峰隔水深”，然后写寺庙已经十分荒凉，人烟稀少，远望山峰，都在云雾缭绕之中。颈联“夕阳依旧垒，寒磬满空林”，写夕阳沿着旧日的堡垒缓缓落下，寺院中传出的钟磬之声慢慢向空林中弥漫。因时至秋日，秋风瑟瑟，这钟磬之声也似乎带有一股寒意。尾联“惆怅南朝事，长江独自今”，写南朝古迹尚存，人却早已不在，唯有浩浩荡荡的长江，在秋日的夕阳中独自流淌。

本诗作于作者登临眺览，中间四句描绘四周景物，深深地涂上了一层客游落泊，思乡吊古的情感色彩。“寒磬满空林”句尤为传神。诗人利用静与响、空与满的辩证关系，以响显静，以满形空，在全诗空茫思远境界的构成中是点睛之笔。此诗将凭吊古迹和写景、思乡融成一体，对古代兴废的咏叹苍凉深邃，诗意含蓄温和，语句整饬。

送李中丞归汉阳别业 刘长卿

流落征南将，曾驱十万师。

罢归无旧业，老去恋明时！

独立三边静，轻生一剑知。

茫茫江汉上，日暮欲何之？

本首诗送给老年失意、回归故乡的将领李中丞的。诗中对他过去守卫边疆的勋绩推崇备至，对他被遗弃的遭遇，则流露出情感上的同情。此诗以昔日之忠勇与今日的落寞交叉来写，语言极为凝练。

作者送别的这位李中丞曾经是功业赫赫的征南将军，当年他率十万雄师挥戈南下。罢官而归时，原籍并无田园庐舍，可见李中丞为官的清廉。年纪渐大时，仍眷念政治清明的时代。当年李中丞在边塞，边塞即不起烽火；他为国抗敌不怕牺牲，只有身上的佩剑知道。如今李中丞要归居汉阳别业，诗人在茫茫江边为他送别，不知李中丞的前途如何。

首联“流落征南将，曾驱十万师”，写四处流落的征南将军，曾经统帅十万大军。颔联“罢归无旧业，老去恋明时”，写和辞职归来产业全无，到老还留念政治清明的时代。颈联“独立三边静，轻生一剑知”。十字警策，将李中丞置生死于度外、威武镇三边的形象勾勒出来。尾联“茫茫江汉上，日暮欲何之”，写面对茫茫的江水，日落后将军又将去向何方？

本诗以李中丞的流落无依开幕，以流落无依结束，中间写李中丞的赫赫战功，写得悲凉苍茫，从中表现出对李中丞的遭遇的深切同情和悲愤，于意气慷慨中透出不平之感。

寻南溪常道士 刘长卿

一路经行处，莓苔见屐痕。

白云依静渚，芳草闭闲门。

过雨看松色，随山到水源。

溪花与禅意，相对亦忘言。

这首诗写作者到南溪山寻访常道士。通过一路上所见的幽静景色的描述，表现出常道士闲淡的生活情调和作者对这种情调的喜爱。

诗一开头：“一路经行处，莓苔见屐痕。”写诗人寻道士，一路走去，看见莓苔中有足迹。既然路上莓苔遍布，可见这里是人迹罕至之处。三四句：“白云依静渚，芳草闭闲门。”写白云浮进水中的小洲，芳草遮住了紧闭的屋门。这里，既写了远景，又写了近景：悠悠白云缭绕着静谧的小洲，是远景；道士居住地方的门静静地闭着，门外芳草萋萋，是近景。远景近景，都突出了一个“静”字。五六句：“过雨看松色，随山到水源。”写诗人观看了雨后的苍松翠柏，又沿着山路来到了水的源头。作者在寻找道士的过程中，兴致勃勃地观看松林的雨后颜色。而雨后的森林到底是什么颜色呢？作者并没有说出，让读者自己去领悟。雨后，溪水潺潺，顺着山势，作者自能找到溪水的源头。七八句：“溪花与禅意，相对亦忘言。”写溪边的花草似乎也通禅意，面对人们，不再需要任何语言。诗人最后写找到了道士，按常理，二人晤面有很多话说。但诗人与道士，相对无言，这是此诗意趣。

从此诗来看，寻道士只是一个导火线，作者鉴赏道士的隐居环境才是目的。所以说，本诗清新如画，意境清幽，语调自然，显示出作者在写景方面的独特本领。

望岳 杜甫

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

唐玄宗开元二十三年（735），诗人曾到洛阳应进士试，未中。他于是在赵、齐（今河南、河北、山东）一带漫游，约五年时间。《望岳》写在他游山东时期，初经泰山时所写，是作者现存诗作中最早的一首。此诗由“望”而“赞”，再现了泰山的高峻雄伟，意境开阔，突出了作者年轻时代蓬勃朝气与非凡的胸襟。

第一二句写远望之貌。首句“岱宗夫如何？”以设问起，写出了初见泰山时的那种喜悦、惊叹、仰慕之情。泰山为五岳之首，故称岱宗。“夫如何”，就是怎么样呢？“夫”作为虚字嵌入句中，别具赞叹之韵味。第二句“齐鲁青未了”是对“夫如何”的回答。诗人不直接回答泰山有多高、多大，而以古代齐、鲁两国之地来展示泰山跨越之宽广，泰山之高大也就不言自明。“青未了”写远望泰山的总体印象：蓊蓊郁郁、绿绿葱葱。“未了”二字更有两层含义：就纵向时间而言，千百年来泰山都是如此蓊绿不褪；就横向的空间而言，千数百里青绿盎然，绵延不断，展现了泰山的巍峨气势和壮美色彩。

第三四句写近望之景。如果说远望是大笔勾勒、写意的话，那么近望则近似工笔了。你看，“造化钟神秀”，仿佛大自然都专门钟情于泰山，使它灵动而秀丽，巍峨而博大：“阴阳割昏晓”，泰山本身由于高大，竟然能区分出阴阳昏晓来。因为泰山南向日为阳，泰山北背日为阴。山南向日已晓之时，山北背日仍为昏暗。这是由近望而显现泰山之山势特点。

第五六句写细望之感。细望泰山，云层叠叠，盘旋缭绕；倦鸟归林，暮霭重重。正如陶渊明《归去来辞》中所说：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。”如此从早到晚的细望，壮美的山势山景触发了作者的主体感受，由睁大眼睛专注地观赏层云、归鸟之时，胸中不免激起浩然之气，顿觉眼界大开，视野开阔。

第七八句写极望之情。前面由“貌”而生“景”，由“景”而生“感”，再由“感”而生“情”。什么“情”呢？登临而览之情！所以，作者用“会当”二字表登攀之决心；“凌绝顶”，述登攀之顶点。然后再俯望群山，体会孔子所云“登泰山而小天下”之豪情。这两句结语充分表达了诗人年轻虽考场失败，但仍充满不怕困难、俯视一切的雄心壮志和豪迈气概。

全诗紧扣诗题“望岳”，开篇用“何如”虚提设问之后，句句写“望”，但又句句不见一“望”字，这不能不说是诗人的高明之处。诗人炼字，极为精妙。以“钟”状“神秀”，以“割”状“阴阳”，颇具人情味；以“生”领“层云”，以“入”统“归鸟”，以“览”绾“众山小”，实属景情融合，熔铸了诗人的激情与抱负！此诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓，可见其不朽的艺术魅力！

兵车行 杜甫

车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。

耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。

牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。

道旁过者问行人，行人但云点行频。

或从十五北防河，便至四十西营田。

去时里正与裹头，归来头白还戍边。

边庭流血成海水，武皇开边意未已。

君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆杞。

纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。

况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。

长者虽有问，役夫敢申恨？

且如今年冬，未休关西卒。

县官急索租，租税从何出？

信知生男恶，反是生女好。

生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。

君不见青海头，古来白骨无人收。

新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。

这首诗作于唐玄宗天宝十年（751）。天宝年间，唐玄宗实行“开边”（扩边）政策，穷兵黩武，与吐蕃长年征战。频繁的战争给老百姓带来深重的灾难，抽丁拉夫，生离死别，田园荒芜，索租征税，百姓生活在水深火热之中。战争更使士兵血流成河，埋骨荒野。此诗就是反映了这一社会现实，表现了老百姓们苦于征役的呼声，充满了反战的色彩。

本诗可分为三段。

从开头“车辚辚”到“干云霄”为第一段，写作者亲见的亲人哭送征夫的悲惨情景。兵车隆隆，战马嘶鸣，被抓来的穷苦百姓一个个穿戎装、佩弓箭，被押送到前线。征夫的爷娘妻子们纷纷奔跑哭送，牵衣拦道，捶胸顿足，不让亲人被拉走。而车马扬起的灰尘遮天蔽日，连横跨渭水的大桥都遮没了！真是车马人流，哭声遍野，直冲云天。这是一幅生离死别的悲惨场面！这里，“牵衣”、“顿足”、“拦道”、“哭”四个动词连用，把爷娘妻子们那种家中主要劳力被拉走后的悲怒、愤恨、绝望的心理表现得淋漓尽致，触目惊心！

从“道旁过者”到“不异犬与鸡”为第二段，诗人以设问方式，让征夫直接控诉战争给百姓带来的灾难。由于“点行频”，频繁地征兵，许多征夫从少年被拉入伍，直到老年“头白”还在“戍边”应战。虽然秦兵能吃苦征战，但常常如鸡犬一样赶来赶去，征夫命运之苦，可想而知！“边庭流血成海水，武皇开边意未已。”这是对唐玄宗“开边”好战的直接控诉！战争还给后方带来了严重的灾难：虽有妇女耕种，但千村万落，生产凋蔽，荆棘横生，田园荒芜，人烟稀少。这都是“汉家”（唐王朝）征战造成的！作者把所见所闻、前方后方连成一体，全面地展示出战争的罪恶，扩大了诗的内涵，加深了诗的思想力度！

从“长者虽有问”到结尾“声啾啾”为第三段，诗人再次以问答方式揭露战争带来的灾难。“未休关西卒”，征夫久役不得休息；官府急迫催租，租税不知从何而出。从征夫苦和逼租急两个方面揭示了唐王朝穷兵黩武加给百姓的双重苦难！接着，诗人以无比愤慨的笔调写出：生男不如生女好！因为生女还可“嫁比邻”，而生男只得“埋没随百草”，战死荒郊！这一反封建制度重男轻女的社会心理，充分反映了战争给人们的心灵带来多么严重的摧残！最后，诗人以哀痛的笔调描绘了青海湖边的古战场上，白骨露野，鬼哭神嚎，阴风惨惨。阴森寂冷的情景，令人不寒而栗，再次照应前面“开边未已”的恶果！

“行”是乐府歌曲中的一种体裁，旧有“从军行”等乐府诗题。杜甫弃旧创新，改为“兵车行”，同后面的“丽人行”、“哀江头”、“哀王孙”都是作者“即事名篇，无复依傍”，自创的新乐府辞。这首诗在艺术表现上，采用三言、五言、七言，甚至十言的句式，以急促、舒缓的节奏分别表现紧迫、愤激、沉痛、哀怨的思想情感，平实的语言，联珠修辞格的运用，使全诗增添了回环往复、沉郁顿挫之感。

丽人行 杜甫

三月三日天气新，长安水边多丽人。

态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。

绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。

头上何所有？翠微勾叶垂鬓唇。

背后何所见？珠压腰极稳称身。

就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。

紫驼之峰出翠釜，水精之盘行素鳞。

犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶。

黄门飞鞚不动尘，御厨络绎送八珍。

箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂遝实要津。

后来鞍马何逡巡，当轩下马人锦茵。

杨花雪落覆白蘋，青鸟飞去衔红巾。

炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔！

此诗是讥刺杨贵妃兄妹骄奢淫乱之作。《旧唐书·杨贵妃传》云：“玄宗每年十月幸万清宫，国忠姊妹五家扈从，每家为一队着一色衣。而国忠私于虢国，每入朝，或联镳方驾，不施帷幔。”李林甫于天宝十一载（752）死，杨国忠于这年十一月为右丞相，杜甫这首诗当写于第二年的春天。

全诗分三段。

从“三月三日”到“稳称身”为第一段，泛写三月三日长安曲江边游春诸女的艳丽。开头总写上巳日这天，长安水边“多丽人”出来游春。次写姿态：艳丽娴雅，且不矫揉造作。三写体貌：皮肤皙细，身材匀称。四写衣着：身穿绣有金孔雀、银麒麟的丝绸衣服，在春阳中光彩奕奕。五写头上翠玉的花饰和背后缀满珠宝的腰带。这一泛写为下面引出杨氏兄妹作铺垫。

从“就中云幕”到“实要津”为第二段，实写杨贵妃姊姊秦、虢夫人的骄奢。因上文已极写佳丽的体貌服饰，这段则从饮食车马的豪华切入。她们的餐具是“翠釜”、“水晶盘”、“犀箸”，食品是“驼峰肉”、“素鳞鱼”，由于味穷水陆，暴殄天物，饱足厌食，御厨们只好白忙一阵。这都是因为唐玄宗对杨贵妃宠爱有加，昏庸荒淫，不断派人送来八珍之品。再写她们春游的显赫：箫鼓齐鸣，声调婉转；趋炎附势的权贵很多，充塞要道。这是对杨氏三夫人骄奢豪侈的描述。

从“后来鞍马”到“丞相嗔”为第三段，写杨国忠声势的煊赫。他大模大样，扈从甚多，当轩下马，意气骄横，不讲礼仪，直接进入贵妇宴游休息的馆阁，不顾男女、兄妹之嫌。而且和虢国夫人眉来眼去，传递私情。真是权势炙手可热，无以伦比。末句以“慎莫近前”劝慰大家不要近前围观，否则杨国忠的隐私暴露，他会嗔怒责罚的！这一反跌揭示了杨国忠的骄姿和淫乱！

本诗客观铺陈，鲜丽富艳，以形象代言，虽不着一讽刺语，但句句在讥刺。或反言刺讽，或正面谴责，或暗喻影射，有力地鞭挞了中国封建社会以皇权为中心的特权集团的骄奢淫逸的生活。

月夜 杜甫

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干？

本诗的写作时间与《春望》相同，只是时间略早，大约在天宝十五年（756）秋天。这年八月，作者被抓获到沦陷的长安后，家小在鄜州的羌村。虽未囚禁，但自由已失，生死未知，因而思家日深，作下这首情真意挚之诗。

首联：“今夜鄜州月，闺中只独看。”作者不直接写自己月夜思亲，而从反面切入，遥想寄居鄜州的“闺中”妻子对月“独看”，思念担心自己的焦虑孤苦之情。

颔联：“遥怜小儿女，未解忆长安。”承接首联。写小儿女们不谙世事，不理解母亲对陷落长安的父亲的思念！这里，诗人以儿女的“未解忆”反衬妻子的“忆”，呼应上联“独看”之凄苦！

颈联：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”写妻子久久地独自看月，进一步表现她“忆长安”的相思之情。夜深了，雾浓了，妻子的头发被雾浸湿了，清冷的月光把她的手臂照冷了，她仍然独立院中，想到丈夫生死未知，月寒泪落，这是多么凄楚的情景啊！这里点出了妻子望月之久，思念之深！

尾联：“何时倚虚幌，双照泪痕干。”写作者对未来团聚的渴望。就是说何时我们才能一起倚靠在窗帷前，让月光将两人的泪痕照干同抒愁绪呢！这里，“双照”应“独看”，可见“独看”之泪痕不干！一个反问句，表达了作者对聚首相倚的强烈渴望，对战乱造成家人分离的愤恨与谴责！

本诗构思独特，反面入题，情思绵绵，真切感人。正如前人王嗣爽所云：“公本思家，偏想家人思己，已进一层，至念及儿女不能相见，又进一层。发湿臂寒，看月之久也，月愈好而苦愈增，语丽情悲。末又想到聚首时对月舒愁之状，词旨婉切。”诗人通过家室之思、夫妻之爱的描写，吟唱出了一首令人惆怅而又充满人间至爱的婉曲之歌！

春望 杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

唐肃宗至德元年（756）七月，唐肃宗在灵武即位后，作者把家小安顿在鄜州的羌村，去投奔肃宗。途中被叛军抓获，带回长安。因他官职卑微，未被监禁。次年三月，他身陷长安，眼看国破家离，感时伤泪，写下此诗。

首联：“国破山河在，城春草木深。”写“春望”所见：国都沦陷，城池残破；虽然山河依旧，春色满城，但草木深深，没人修葺，一片荒败画面。一个“破”写尽国破家恨的悲哀；一个“深”字再现荒无人迹的凄凉。正如司马光在《续诗话》中所云：“古人为诗贵于意在言外，使人思而得之……如‘国破山河在’云云。‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。”在“国破”与“山河在”、“城春”与“草木深”的对照中，充满了伤国感时的悲痛。

颔联：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”写离乱之感。春天的花、鸟本是娱人之物，但想到国破的时事，家离的悲哀，花也为之“溅泪”，鸟也为之“惊心”，自己更加伤怀落泪了！这是触景生情，移情于花鸟，情景交融的悲痛欲绝的境界。

颈联：“烽火连三月，家书抵万金。”写想见家人。天宝十五年（756）六月，安禄山、史思明叛军进攻潼关，后陷长安，诗人带着妻子逃到鄜州（今陕西富县），寄居羌村。七月，肃宗即位后，杜甫于八月离家北上延州（今延安），拟去灵武为平叛效力。不久，他被叛军抓获押回沦陷的长安，直到次年三月作此诗时，他离家已半年多，家书渺茫，音讯全无。所以，他慨叹在这烽烟不断的战乱时期，一封家信真是胜过“万金”啊！这联的“烽火”与首联的“国破”，“抵万金”与颔联的“恨别”相照应，层层深化悲愤之感。

尾联：“白头搔更短，浑欲不胜簪。”具体写搔头忧思的惨戚之状。眼看烽火遍地，家书不通，忧国思家，重重愁绪袭上心头，愁生白发，一“搔”便断，发“短”愁长，简直要插不住簪子了！“国破”、“恨别”之忧思，更添一层！

本诗忧伤国事，想念家人，殷殷情切，真挚感人。由景生情，情景交融，感情强烈而不浅露，意脉贯通而不平直。诗以“感时”承“春”，以“恨别”承“国破”，以“烽火”承“时”，以“家书”承“别”，连环承转，可谓“惊心”、“溅泪”，故而成为千百年来的绝唱！

哀江头 杜甫

少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。

江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？

忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色。

昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。

辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。

翻身向天仰射云，一笑正坠双飞翼。

明眸皓齿今何在？血污游魂归不得。

清渭东流剑阁深，去住彼此无消息。

人生有情泪沾臆，江水江花岂终极！

黄昏胡骑尘满城，欲往城南望城北。

唐肃宗至德元年（756）秋天，作者离州去投即位于灵武的唐肃宗，未料到被安禄山叛军抓获，带到已沦陷的长安。第二年（757）春天，作者偷偷地来到曲江边唐玄宗原来的行宫之地，睹物思人，触景伤怀，悲愤地作下了这首诗。

本首诗分三段。

从“少陵野老”到“为谁绿”为第一段，讲述长安沦陷后曲江的荒凉景象。这里原是繁华的游览胜地，如今却宫门紧锁，冷清寥落。细柳新蒲为谁而绿呢？只有少陵野老悄悄地来到这里，睹物伤情，吞声而哭！开篇四句就把长安沦陷后的险恶的政治氛围以及“春日”的时间、“曲江曲”的地点、作者“吞声哭”的情态展露无遗，突出了诗题“哀江头”之“哀”。

从“忆昔霓旌”到“双飞翼”为第二段，回想安史之乱以前曲江春日繁华的景象。那时唐玄宗和宫妃们幸游芙蓉苑，彩旗飘动，万物生辉。杨贵妃随车伴驾，女官们戎装跨马，仰射高空，正中比翼双飞的鸟。这精湛的技艺博得了杨贵妃粲然“一笑”！这段写唐玄宗与杨贵妃游苑的放纵、豪奢，暗寓他们后来悲剧的缘由。从“明眸皓齿”到“望城北”为第三段，写唐玄宗和杨贵妃的悲剧及作者的感慨。“明眸皓齿”照应前面的“一笑”，“今何在”照应开头“细柳新蒲为谁绿”的“为谁”二字，物是人非，何其沉痛！“血污游魂”写出了杨贵妃横遭缢死；“归不得”，长安失陷，游魂不能归，只好埋葬在马嵬驿！“清渭东流剑阁深，去住彼此无消息”，杨贵妃长留渭水之滨，唐玄宗却远去剑阁，去留东西，生死两离，永无消息。这与前面“同辇随君”情融相对照，是何等的凄切！自然，这是他们逸乐无度的结果！接着，面对人事沧桑，诗人顿生感慨：人是有情的，触景伤怀，泪湿胸臆；大自然是无情的，江花照开，江水照流，永无止境。以“无情”衬“有情”，更见悲痛之情深！因此，在“黄昏胡骑尘满城”的恐怖气氛中，诗人心神恍乱，本想回城南家中，却向城北的皇家宫阙走去。这里暗含两层意思，一是写诗人内心哀痛，念念不忘朝廷；一是写作者北望王师，收复京师。两层意思都表现了诗人忠君爱国之怀。

这首诗采用对比手法，将昔日的繁华对比今日的荒凉，昔日的欢愉对比今日的死别进行对照，在正面写唐玄宗为代表的统治集团乐极哀来的现实中，暗寓国破家亡的绵绵遗恨和深刻的教训。

赠卫八处士 杜甫

人生不相见，动如参与商。

今夕复何夕，共此灯烛光。

少壮能几时？鬓发各已苍。

访旧半为鬼，惊呼热中肠。

焉知二十载，重上君子堂。

昔别君未婚，儿女忽成行。

怡然敬父执，问我来何方？

问答乃未已，驱儿罗酒浆。

夜雨剪春韭，新炊间黄粱。

主称会面难，一举累十觞。

十觞亦不醉：感子故意长。

明日隔山岳，世事两茫茫。

唐肃宗乾元元年（758）年六月，作者被贬官，出任华州司功参军。冬赴洛阳。乾元二年（759）春，诗人从洛阳回华州，与卫八处士相遇。卫八处士未详其名，是诗人的一位老友人。“八”指排行第八；“处士”称没有做官的隐居的读书人。据陈婉俊补注《唐诗三百首》云：“《唐拾遗记》：公与李白、高适、卫宾相友善，时宾年最少，号‘小友’。此当是也。”此诗通过与卫八久别重逢、深情话别的描写，再现了战乱灾荒年月人生聚散不常、会难别易的生活情景，表达了世事渺茫的人生慨叹。

全诗分五层。1－4句为第一层，大处起笔，从人生如参商二星，各在东西，强调相见之难。“今夕复何夕？共此灯烛光。”以反诘句衬暂聚之喜悦，是说今夜在灯光下共叙离别之情。

5－10句为第二层，从生离说到死别、重逢。记得当年分开时，我们都还是少壮之年，如今却“鬓发各已苍”，成了白头翁了！“能几时”引出对世事、人生变化无常的感慨。再从相互询问亲朋故旧的下落，不料已有一半“为鬼”，不在人间了！于是，彼此惊呼，心中难受！这里与开头的“人生不相见”相呼应，暗示出战乱给人们带来的深重灾难。因为作者作下了这首诗，“安史之乱”已延续了三年多，时局仍在动荡之中。“焉知二十载，重上君子堂”，诗意一转，承接“今夕复何夕，共此灯烛光”，回到现实中，为二人的幸存于世，为二十年之后的重逢而感到欣慰，同时又透视出深深的隐痛。

11－18句为第三层，写卫八儿女成行以及盛情款待他的情景。“昔别君未婚，儿女忽成行”，写出了二十年的岁月匆匆，迟暮已至的喟叹！“怡然敬父执”以下四句，写卫八的儿女“问我来何方”，问答未已之时，又去摆设酒浆，冒着夜雨剪来春韭做菜，煮出掺杂黄粱的香喷喷的米饭，热情招待，再现了他们彬彬有礼、亲切可爱的情态。

19－24句第四层，写主客畅饮及对世事的感叹。“主称会面难，一举累十觞”，在战乱中故人重逢话旧，实属不幸中之万幸，因而心舒气爽，开怀畅饮，一连喝了十大杯酒。杜甫作为客人，有感于友人的深情厚谊，也是十杯不醉。末二句写今夕之盛会，自然引起明日别离之伤悲，故云：“明日隔山岳，世事两茫茫。”

这首诗以朴素的语言，白描的手法，从感叹相见的艰难，叙述重逢的欢悦，惊呼旧友的逝世，喜见世侄的亲热，直至为明日又将离别而惆怅，叙事抒情，次第井然。写情亲切真挚，叙事历历在现。感情回旋起伏，行文抑扬顿挫。前人评此诗云：“全诗无句不关人情之至”，可谓中肯贴切。

佳人 杜甫

绝代有佳人，幽居在空谷。

自云良家子，零落依草木。

关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。

官高何足论，不得收骨肉。

世情恶衰歇，万事随转烛。

夫婿轻薄儿，新人美如玉。

合昏尚知时，鸳鸯不独宿。

但见新人笑，哪闻旧人哭。

在山泉水清，出山泉水浊。

侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。

摘花不插发，采柏动盈掬。

天寒翠袖薄，日暮倚修竹。

唐肃宗乾元二年（759）秋，作者辞掉华州司功参军后，不得已挈妇将雏，翻越陇山，来到秦州。这首诗作于秦州，写一位妇女在安史之乱中的不幸遭遇和她的坚贞气节。

本诗的开头以陈述句领起，说他见到了一位“幽居”在深山空谷中的“绝代”佳人。然后，作者借“佳人”的口吻，自述战乱中的遭遇：她本是出身于清白之家的“良家子”，但在战乱中只能托依山林草木，过着孤苦零落的生活。这是因为：关中丧乱（安史之乱），官居高位的兄弟“遭杀戮”，连“骨肉”也不得收葬。加之世态炎凉，趋炎附势，“万事”如同“转烛”之光，反复不定。因而，她“轻薄”的丈夫因她娘家人亡势去而抛弃了她，与“美如玉”的新人寻欢作乐去了！“佳人”自述到此，悲愤欲绝，以“合昏”花和“鸳鸯”鸟作比，说明花鸟还守信有情，现在人却弃旧喜新，岂不可叹！“但见新人笑，那闻旧人哭”，以“笑”和“哭”对比，更见出她令人同情的悲惨身世！

然而，这位“佳人”并没有被不幸的命运所打倒，作者用“在山泉水清，出山泉水浊”作比，指出“佳人”如同山之清泉，独居深山空谷，与草木为邻，保持着高尚的节操！你看，侍婢卖珠，“牵萝补茅屋”；“佳人”首不加饰，发不插花，采柏子而为食；天寒地冻，“翠袖”单薄；“日暮”黄昏，倚“修竹”而临风，可见女主人公安贫守道，如松柏、修竹一般，有着高尚的贞节操守！这是诗人以眼观物，对“佳人”所作的行动描写。

这首诗铺陈其事，但“赋”中有寓。作者通过佳人身世遭遇和坚贞品德的描写，把贤士失职，去国怀家之思寄寓其中，以表自己高尚的情志和报国无门的难言的隐痛和悲愤！所以，长期以来“佳人”的遭遇与志向常引起有识之士的同感与哀怨，不是没有道理的。

梦李白二首 杜甫

之一

死别已吞声，生别常恻恻。

江南瘴疠地，逐客无消息。

故人入我梦，明我长相忆。

恐非平生魂，路远不可测。

魂来枫林青，魂返关塞黑。

君今在罗网，何以有羽翼？

落月满屋梁，犹疑照颜色。

水深波浪阔，无使蛟龙得。

唐肃宗至德元年（756），李白因参加永王李磷的幕府被抓进狱。后保释出来后，于乾元元年（758）春天被流放夜郎（今贵州桐梓一带）。后至巫山，在759年春夏之交，遇赦放还。此时作者客居秦州，只知李白流放而不知遇赦，天涯苦忆，积想成梦，表达了对朋友悲苦命运的深切关怀，对那些迫害李白的恶势力进行了有力的鞭挞。

本诗的开篇，即以“死别”与“生别”对比，极言“生别”比“死别”还痛苦。因为“死别”仅“吞声”一哭，痛苦至极；而“生别”却令人“常恻恻”，久思不断。特别是朋友遭人生之大不幸，被“逐客”“江南瘴疠地”，又长久无消息，相思之苦更是与日俱增。接着，又写到李白。但作者不说自己做梦，而是说李白明白“我”对他的“长相忆”，主动入梦。这种逆转写法，更衬托出他们二人知之甚深，友谊笃厚。“君今在罗网，何以有羽翼”，写作者梦中恍惚之感：你在流放之中，怎么有了“羽翼”来到我身边呢？“恐非平生魂，路远不可测”，莫非你真的死了，眼前的你不是生者之魂！唉，真是路远难测啊！先写见面之喜，转而生疑，疑而生深深的忧虑和恐惧，逼真地展现了诗人的梦幻心理，同时折射出对李白的无限思虑！“魂来枫林青，魂返关塞黑”，写作者梦中对李白的关爱：你来时要穿越南方青葱的千里枫林，归去时又要跨越黑沉沉的万里关塞，真是难得你的一片深情啊！“落月满屋梁，犹疑照颜色”，残月满屋，作者梦醒，仍觉李白憔悴容颜依在。“水深波浪阔，无使蛟龙得”，写诗人对李白的告诫与祝愿：长江水深浪阔，中多蛟龙，但愿李白的魂能安然归去，不要被蛟龙攫去。这里比喻李白不要再被恶人残害。

本诗先叙梦前李白的流放；次叙梦中相见，忽疑其是，忽疑其非，紧扣“梦”字，扑朔迷离；再写梦后的叮嘱，情深意切，至情至义，感人肺腑。

之二

浮云终日行，游子久不至。

三夜频梦君，情亲见君意。

告归常局促，苦道来不易：

江湖多风波，舟楫恐失坠。

出门搔白首，若负平生志。

冠盖满京华，斯人独憔悴！

孰云网恢恢？将老身反累。

千秋万岁名，寂寞身后事。

本诗紧接前首诗，前四句写三夜频梦李白。开篇以比兴领起：“浮云终日行，游子久不至”，意思是说浮云可见，而游子（李白）却不可见。《古诗十九首》中有：“浮云蔽白日，游子不顾返。”由此引出“三夜频梦君，情亲见君意”，说明作者对李白思念之深切。与前诗的“故人入我梦”，明我长相忆一样，这里是从诗人角度切入，都是表明两人的友情深挚。

“告归”以下六句，写梦中李白魂返前的幻影：每当辞别之时，李白总是局促不安，不愿离去，并且再三苦苦诉说：“来一趟多么不易啊！”江湖上风波险恶，我真怕沉船坠水呢！他出门离去，总是搔着头上的白发，仿佛是为辜负平生志而怅恨！六句中第一二句写不愿“告归”，依依不舍的神态；第三四句是李白“恐失坠”的内心独白，写他忧路险、伤坎坷的苦情；第五六句写他“出门”时的动作，展现他壮志未酬的悠悠心事。真是形可见，声可闻，情可触，李白枯槁惨淡之状，历历在目，令人潸然泪下！

“冠盖”以下六句，是写梦醒后为李白的遭遇坎坷表示不平之意。你看，在京都长安城里，到处是高冠华盖的达官权贵，惟有李白这样一个大诗人“独憔悴”，困顿不堪，无路可走；甚至在年已五十九岁的“将老”之年，被放逐夜郎，连自由也失掉了！这哪里有“天网恢恢”之事？鲜明的对比，深情的斥责，表现了作者对李白深切的同情和对恶势力的强烈愤恨！“千秋万岁名，寂寞身后事”，李白的诗才尽管能享千古盛名，但生前遭遇如此凄惨，“身后”寂寞无知，又有何用呢！作者在这沉重的嗟叹之中，寄托着对李白的崇高评价和深厚同情。也饱含着自己坎坷零落的无限心事。

本首诗与前诗相呼应。前诗以“死别”发端，此诗以“身后”作结，浑然一体。前诗写初梦，而这首诗写频梦；前诗写疑幻疑真，而诗写形象清晰；前诗重在对李白当时处境的关注，而此诗则表对他生平遭遇的同情；前诗忧惧之情独为李白而发，而此诗不平之意兼含诗人的感慨。同为梦李白，题材相同而表现不一，足见诗人高超的诗艺，同时又表达了人间之至真至诚之至情。古今多见文人相倾。读李杜，当觉愧疚矣。

天末怀李白 杜甫

凉风起天末，君子意如何？

鸿雁几时到，江湖秋水多。

文章憎命达，魑魅喜人过。

应共冤魂语，投诗赠汨罗。

李白因参加永王李磷的幕府工作，得罪肃宗，被捕入浔阳（今江西九江市）入狱，于乾元元年（758）年被判罪，流放夜郎（今贵州桐梓地区）。他从洞庭到巫山，未到夜郎，在乾元二年（759）春夏之交遇赦放还。作者这时远在秦州，并不知遇赦消息，常常担心，在写完《梦李白二首》之后，又作这首诗，以寄对挚友的深切怀念之情。

首联：“凉风起天末，君子意如何。”凉风，即秋风。《周书·时训》：“立秋之日凉风至。”因凉风而起悲秋之感，情谊至深，这是古代诗人普遍的心态。因此，这联以秋风起兴，说在天末之地的秦州，已秋风四起，草木萧疏了，人们都有了悲凉之感，你（李白）的感觉和心境如何呢？遥远的问候，真切的情思，深刻地表现了作者怀友思念之深！

颔联：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”你在流放途中的情况，何时才托鸿雁传到我这里呢？你途经潇湘洞庭，风波险阻，你可要小心啊！正如《梦李白二首》中所云：“江湖多风波，舟楫恐失坠！”一种苍茫惆怅之感，撼人心魄！

颈联：“文章憎命达，魑魅喜人过。”对朋友的深沉怀念转而对其身世的同情。意思是说“诗能穷人”，李白因才高而遭困厄，仿佛文章憎恶人的命运亨通一般。反过来，命运亨通者文章一般不会有名。正如同魑魅喜欢人过而食之一样，奸佞小人总是争害君子和有才能的人。这联述身世，表同情，寄感慨，高度概括了古来才智之士屡遭陷害、多舛坎坷的悲剧命运。

尾联：“应共冤魂语，投诗赠汨罗。”犹言凶多吉少，紧承上联，因李白流放要过江湘，自然想到被谗放逐、自沉汨罗的爱国诗人屈原，李白的遭遇同屈原一样，遥想李白定将自己同屈原一样的“冤魂”之语，写成诗句，向他（屈原）一诉曲肠的！满腹冤曲无人可诉，只好向远逝千年的屈原倾吐，这是多么冷峻的“欲说不能”的严酷现实！

本诗低回婉转，殷殷切切。因秋风而感怀，情景交融；由李白的不幸而生同情之意，足见友情之弥足珍贵！

月夜忆舍弟 杜甫

戍鼓断人行，秋边一雁声。

露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。

寄书长不达，况乃未休兵。

唐肃宗乾元元年（758）六月，诗人出任华州司功。时安庆绪弃洛阳，唐军得以恢复河南。乾元二年（759）春，诗人曾暂回河南洛阳附近的陆浑庄。七月回华州，当地发生饥荒，他无力救灾，乃弃官西去，入秦州。九月，史思明再度引兵南下，陷汴州，逼洛阳，山东、河南均处于战乱之中。诗人的几个弟弟逃亡离散，战事阻隔，音信全无，引起他无限的忧虑和思念之情。本诗即这种思想感情的记录。

首联：“戍鼓断人行，秋边一雁声。”写战时边地秋天凄凉境况。此时史思明叛军进犯于黄河南北，西南吐蕃不时侵扰，秦州战事紧张。报警的戍鼓声响，实行夜禁，人行断绝，这是所见。接着写听到一孤雁之声，气氛更为凄凉。“雁声”既点明秋季，又喻“兄弟雁行”、孤雁失群，联想起兄弟失散，引发忆弟的情怀。

颔联：“露从今夜白，月是故乡明。”写思乡之情。意思是指白露节的晚上，作者夜深久立，霜繁露重，望月思乡，故乡的月色一定是更加清丽明朗。这种幻中之感更加突出他浓重的乡情。在这联中，作者将“白露”和“明月”拆开倒用，增添了诗意的健峻和深稳。

颈联：“有弟皆分散，无家问死生。”在前两联写“月夜”的基础上，紧扣题目，写“忆舍弟。”由上联的“思乡”过渡到这联的“忆弟”，十分自然贴切。杜甫兄弟五人，他居长，四个弟弟名颖、观、丰、占。此时作者身边只有小弟杜占。其余三个分散在河南、山东，正是战乱之区，故说兄弟分散，天各一方；家已不存，生死未知，大有“吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬”之境况，令人伤心断肠。此联概括了安史之乱中广大人民饱经忧患、骨肉分离的痛苦遭遇。

尾联：“寄书长不达，况乃未休兵。”紧承上联“忆弟”，进一步抒写内心忧虑之情。兄弟离散，寄书常常不达，何况现在战事频仍，生死茫茫，更难有骨肉消息。既是写深沉的“忆”，更是对“未休兵”的“愤”！

本诗平易自然，语从口出，亲切动人。在不经意间层次井然，首尾相应。正如喻守真在《唐诗三百详析》中所云：“句句不离‘忆’字，如因闻雁而‘忆’，因寒露而‘忆’，因望月而‘忆’。‘分散’则生死不明，‘无家’则寄书不达。‘未休兵’故‘断人行’，句句都可连贯在一起。”承转圆熟，严谨而不板滞，情真而意深远，可谓凄楚不可多读之作。

蜀相 杜甫

蜀相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

唐肃宗上元元年（760）春，作者第一去成都前去南郊武侯祠瞻仰诸葛亮时所写。

首联：“蜀相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。”作者以自问自答方式起兴，点出武侯祠所在地在锦官城外南郊之地，再以“柏森森”以状祠堂之蓊蓊郁郁。之所以选写“柏树”，相传为诸葛亮手植。这些是写远望之景。

颔联：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”诗人来到祠堂，既不写文臣武将之塑像，也不写楹联之精美，仅突出“映阶碧草”和“隔叶黄鹂”两意象，意思是说诸葛亮已成古人，现在只有阶下的春草自绿，树丛中的黄鹂徒然发出好听的叫声。“自”与“空”写出了在明丽春光中的一片寂寞荒凉之感，深化了作者对诸葛亮的仰慕和感物怀人之情。

颈联：“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”承接上联的慨叹，转入对诸葛亮功绩的追述。“三顾频烦”显刘备的礼贤下士；“天下计”见诸葛亮的雄才伟略。即他在《隆中对》中设计的据荆州、益州，内修政理，外结孙吴，待机伐魏，统一天下的大计。而“两朝开济”写出了诸葛亮呕心沥血，尽忠蜀国，鞠躬尽瘁的精神。

尾联：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”作者在唏嘘追怀之后，生发感想：像这样一位忠心报国的人竟大业未成就死掉了，以致使后代仁人志士感到惋惜、伤心流泪。诗人早有“致君尧舜上”的匡世之心，但报国无门，故在诸葛亮祠堂前倍感痛惜。宋朝抗金英雄宗泽，临死时也背诵此二句，可见千载英雄，均有同感！

本诗措词肃穆，沉郁悲壮，充分表达了作者对诸葛亮的敬仰和惋惜之情。心酸鼻语，堪称千古绝唱！

客至 杜甫

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。

这首诗写于唐肃宗上元二年（761）春天草堂初成之时。据诗原注：“喜崔明府相过。”明府为唐时的县令，崔明府何人，无考定。作者第一次来到成都，草堂四周无亲无故，花径不扫，蓬门常关，时与田父野老相往还。今有崔县令来访，作者当然十分高兴。本诗写出了作者迎接、招待崔县令热情、质朴、亲切、率直的心情。

首联：“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。”写草堂四周之景及客人来访的时间、地点。草堂四周，春水荡漾，群鸥翩飞，境闲景幽。一个“皆”字展现了川西平原因都江堰自流灌溉，四周稻田蓄满春水的情景。“群鸥”写鸥鸟之多，在古人笔下鸥鸟常作为水边隐士的伴侣。“日日来”显示草堂之清幽闲静，无人打搅，只有群鸥来访。客人正是在这春光明媚之日，到草堂来访诗人。

颔联：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。”正写客至。由上联的“鸥来”兴起，引来“客至”。作者以与客谈话的口吻表白：庭中院落里长满花草的小路还没有因为客来而打扫过，言外之意是过去少有人来过，自己也不轻易迎客。今天，一向紧闭的家门才特地为“君”（崔明府）打开，欢迎你的到此来。表明了作者对客人的敬重和深情深厚。

颈联：“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。”正写殷勤待客。作者仍以自谦自歉的口吻边劝酒边对客人说：“草堂离市街远，买东西不便，盘中的菜肴简单，品类少；因为家贫，买不起好酒，只有用家酿的陈酒来款待你了！”家常话语，人间真情，既表现了诗人生活的困窘，同而又表现出主客之间亲密、真诚相待的情谊。

尾联：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。”作者笔锋陡转，以征询客人意见之口吻，如果愿与邻翁饮酒，立刻就请他们过来陪你饮酒。在文字上是峰回路转，在意境上是别开生面。诗人居草堂常与农民交，情谊笃厚。他有诗云：“田父要皆去，邻家问不违。地偏相识尽，鸡犬亦忘归”（《寒食》）。“步履随春风，村村自花柳。田翁逼社日，邀我尝春酒”（《遭田父泥饮，美严中丞》）。从中可看出作者的平民意识和人文精神。

本诗的妙处在于：作者以门前景、家常话、朋友谊、邻舍情交融在一起，编织成了一幅颇富农家情趣的“春酒宴客”图，极富人情味和人性美。

春夜喜雨 杜甫

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

本诗是作者描述春夜雨景，表现出喜悦心情的而作。

首联一开头就用一个“好”字赞美“雨”，足以唤起人们对做好事的联想。接下去就把“雨”人格化，说它知道时令节气，懂得满足万物的客观需要。不是吗？春天是万物萌发、蓬勃生长的季节，正需要雨水，雨就应时而下了，你看它多么“好”！

颔联承首联进一步表现“雨”的“好”。春雨一般都是伴随着和风细细地滋润万物的。然而也有例外的狂风暴雨甚至夹杂风雪的“倒春寒”，这种雨只会损物而不会“润物”，自然不是“好雨”。所以，仅是“当春发生”的、“知时节”的雨，还不足以表明其“好”。只有伴随着和风的细雨，才使这个“好”字得到了落实，才会令人欣喜。全联用拟人化的手法，表明今夜的春雨是有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会白天下来，并且下得声势很大，甚至雷鸣电闪，让人们看得见、听得清。惟其有意“润物”，无意讨好，它才选择了一个不阻碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。

首联和颔联写在室内听的情况，第三联写在庭外看的情况。雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就很不彻底，“好事”就没有做到底。由于好雨是细无声地润物，作者听不真切，生怕它停了，所以出门去去看看。若在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易认得清。如今放眼四望，小路因为黑云沉重而看不清了，江面也烟雾茫茫，只有那船上的灯火忽明忽暗还看得见一点光明。作者放心了：看起来这雨准会下到天亮。

尾联作者驰骋想象，如果“好雨”下上一夜，万物都得到足够的水分滋长繁荣起来了，万物之一的花、最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。不信，你等到天亮的时候出去看看吧！整个成都市到处是花的海洋，一片“红湿”，那一朵朵、一枝枝，红艳艳、沉甸甸的，多美多壮观呀！而田里的禾苗，山上的树木，一切的一切，都可想而知。

人们说，写雨切夜易，切春难。本诗不仅切夜、切春，而且写出了人们喜爱的春雨，也就是“好雨”的高尚品格，表现了作者的、也是一切“好雨”的高尚人格。喜“好雨”就是喜“好人”。题目中的“喜”字在诗里虽没有再现，但“喜”意贯穿全诗。其表现手法实属高超。

茅屋为秋风所破歌 杜甫

八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。

茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。

南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。

公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。

俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。

布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。

床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。

自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！

安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！

呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！

这是杜甫写的一首古体诗。

公元759年，陕西发生饥荒，安史之乱未平，诗人辞官西行，最后到达成都，年底在西郊浣花溪边盖起了一座茅屋。未想当年八月间，突然刮起大风破屋，大雨又接踵而至，诗人饱经风雨，长夜难眠，感慨万千，写下了这首脍炙人口、千古传诵的诗篇。

这首诗可分为四个段落来赏析。

前五句为第一段，描写“秋风破屋”的情景。

首句首先点明时间为“八月”，接写“秋风怒号”，音响宏大，读之如闻秋风咆哮。“怒”字则把秋风拟人化，不仅使首二句富有动作性，而且富有感情色彩：好不容易盖起这座茅屋，刚刚住下来，秋风却故意作对，突然而来，卷走了屋顶的层层茅草，怎不令人万分焦急呢？

卷起的茅草到哪儿去了？没有落到屋旁，而是随风飞过江去。有的分散地飘洒在江边上；有的高高地挂在树枝上；有的低低地散落在深水塘边。“飞”字紧承上句“卷”字，加上接下来的“渡”、“洒”、“挂罥”、“飘转”等字，一个接一个的动词组成了一幅鲜明的图画——秋风怒号图，紧紧地牵动读者的视线，拨动读者的心弦：这些茅草是很难弄回来了。作者该怎么办呢？读这几句诗，我们分明看见一个衣衫单薄的干瘦老人拄着拐杖立在屋外，眼巴巴地望着怒吼的秋风把他屋顶的茅草一层又一层地卷了起来，吹过江去，稀里哗啦地洒在江郊，散落各处。而他对大风破屋的焦灼和怒愤之情，也不能不激起我们心灵上的共鸣。

下五句为第二段，写“群童抱茅”的感叹。这是对第一段的发展，也是对第一段的补充。远处、高处、低处的茅草无法收回，那是不是还有落在附近平地上可以收回的呢？有的，然而却被南村来的“群童”抱跑了。全段以“群童欺我老无力”为着眼点。如果不是“我老无力”，而是正当壮年有气力，自然不会受这样的欺侮。现在这些顽童竟然敢当着我的面跟强盗一样的胆大妄为，公开抱起我的茅草往竹林里跑去了。为了表明自己受欺侮的愤懑，作者说这些顽童跟盗贼一样，不过并不是真的给他们加上“盗贼”的罪名，要告到官府去办罪。所以作者只是无可奈何地呼喊他们不要“抱”。喊得唇焦舌干不能再喊了，也无用，只好回到破屋中依着拐杖长久地叹息。

细品诗意，作者如果不是十分穷困，就不会对大风刮走茅草那么心急如焚；群童如果不是十分穷困，也不会不听招呼地抱走那么些不值钱的茅草。这一二段，实为结尾的伏笔。不因穷困，何至有此！正因为“四海穷困”的现实，才产生“广厦万千庇寒士”的崇高愿望。“自叹息”一句为前两段的归总。诗境是说杜甫一听到北风狂叫，就担心盖得不够结实的茅屋会发生危险，因而就拄杖出门，直到风吹屋破，茅草无法收回，这才无可奈何地回到家中。“倚杖”，当然又照应了前面的“老无力”；“自叹息”表明这种遭遇只能自己叹息，未能引起别人的同情和求得官府的帮助，则当时世风的浅薄，就意在言外了。这里一个“自”字，用得多么沉重！而“叹息”的内容，这里没有明言。但当作者自己在无处安身且得不到帮助时，分明会联想到处境类似的无数穷人。这为下文埋下了伏笔。

再下八句为第三段，写“长夜沾湿”的苦痛。这是本诗的高潮。

正应了“屋漏偏遭连夜雨”的古话。狂风过后，必下大雨。而这场大雨把作者推向了痛苦的深渊。他先用饱蘸浓墨的大笔渲染出昏暗愁惨的氛围，从而烘托出自己暗淡愁苦的心境。那密集的雨点即将从昏暗的天穹洒向地面，已在预料之中。气温也骤然降下来了。盖了多年的布被冷得像铁块一样，那不懂事的孩子横躺竖卧，早把被里子蹬破了。没有穷困生活体验的人，是写不出这些深切感受来的。这样写，也是为下两句屋破雨漏及其后果蓄势。照理说八月的天气并不算冷。但由于气温骤降，布被破旧，大雨漏得床头没有一点干处，又连续不断地下了一夜，漏了一夜，所以，作者感到特别的冷。再下两句一纵一收。一纵，从眼前的凄凉处境扩展到安史之乱以来的种种痛苦经历，从风雨飘摇中的破茅屋扩展到战乱频仍、残破不堪的国家；一收，又回到“长夜沾湿”的现实，忧国忧民，加上整夜漏湿，怎能入睡呢？“何由彻”与前面的“未断绝”照应，表明了作者既盼雨停、又盼天亮的迫切心情。这种心情，又是“床头屋漏”、“布衾似铁”的艰苦处境激发出来的。于是，由个人的痛苦联想到其他人的类似处境，水到渠成、自然而然地过渡到全诗的结尾。

最后六句为第四段，写忧国忧民的崇高理想。作者将自己的困境推己及人，表现了博大的襟怀。怎样才能盖得大厦千万间，庇护天下所有的穷苦百姓，使他们欢天喜地地在风雨中安稳如山！唉！眼前何时才能耸现这么多房屋，到那时即使我一家人的陋室破了受冻而死也心甘情愿、感到无限的满足！本段前三句前后是七字句，中间用九字句，蝉联一贯，构成了铿锵有力的节奏和奔腾前进的气势，贴切地表现了作者从痛苦的生活体验中迸发出来的奔放激情和火热希望。这种奔放的激情和火热的希望，吟之不足，继而“呜呼”叹之。这就是结尾三句：只要天下的穷人都有了房屋，我自己的房屋破了受冻死都满足，崇高的思想表现到极致！

本诗重点是描述作者本身的痛苦，但当我们读完最后一段时，就知道他不是孤立地、单纯地描述他本身的痛苦，而是通过描述他本身的痛苦来表现“天下寒士”的痛苦，来表现社会的疮痍、人民的灾难。他不仅是为自身的不幸遭遇而叹息和失眠，而且清醒地大声疾呼，希望有人出来为千百万穷人谋福利。这种炽热的忧国忧民的情感和迫切要求变革黑暗现实的崇高理想，千百年来一直感动着广大读者的心灵，并产生着积极的作用。