美术研究｜浅论装饰艺术对中国油画创作的影响
摘要： 装饰艺术在油画创作中的运用体现了我国油画家们对油画和对中国本土艺术以及创新艺术的热爱。将油画创作与装饰艺术等结合，创造出了更多更好的具有中国特色的油画，这不仅仅是中国艺术的发展，更对全世界艺术的发展也是有相当大的影响，使得越来愈多的人开始渐渐地了解中国文化，了解中国油画。使得中国的油画在国际上也占有一席之地。因此本文就以装饰艺术和油画创作这两点作为出发点进行分析和整合。
关键词： 装饰艺术； 油画； 现代艺术
装饰艺术真实与传统艺术有着及其一致的相似点，但却也有一些不同，例如色彩上，传统艺术重视的模仿和外在形式特征，而装饰艺术的色彩不仅仅是一个装饰元素，还具有功能性特征就像音乐一样，有音调和音域，并能产生韵律，尤其是在冷暖色的运用上也是如此。然而绘画技法中的直接画法，也可以表现色彩的丰富多彩，这种画法可以说是一种材料艺术的必然发展的结果，用更加准确，直接痛快的表现方法，这种创新的方式就更加体现了装饰艺术的多样化、点彩式和色块化的画法也拉开了序幕，以点彩派或分色主义的代表修拉为例。
这种画法用点的大小和画面大小的比例，这样人的肉眼就会与点在一定的距离里形成混合。这种画法精确掌握住了补色元素的运用，同样大的色块也是同样的表现。装饰艺术的更多画法更好的体现就在于，更能表达画家心中的感情。在 19 世纪 20 －30 年代的英、法、美等国相继都开展了一场装饰运动。使得装饰运动更好的发展，生动的体现了当时上流社会的豪华与奢侈，当时装饰艺术还仅仅是局限于上流社会，而不是普通的百姓大众。
“明显地带有装饰性的艺术是可以伴随终生的艺术，在所有视觉艺术中，这也算是一种可以陶冶性情的艺术。”这是一位英国作家的评价对于装饰艺术，是一种艺术界的高度赞赏。这位作家是王尔德。装饰以平面化、秩序化、单纯化、规律化、理想化为要求基准，使之成为艺术的一种方式。最终的体态特征是理想和谐的，是符合人类和平需求的，而这是通过不断地变形与美化。与传统艺术相比较，装饰艺术剔除了一切繁琐的元素，运用最直白的装饰语言，体现出空间和画面气氛，其实自人类诞生那天起，就知道“装饰”自身以及自身所生存的环境，而这种“装饰”不是以艺术欣赏为目的的艺术活动，而是为后人的生存和生活为目的的活动。
( 一) 中国装饰艺术的发展对中国油画创作的影响
我国的装饰艺术可追溯到原始社会，旧石器时代的装饰艺术主要体现在人体装饰上，而新石器时代的装饰艺术更多的表现在玉器、彩陶以及各类雕塑、岩画上。从商周时期到明清时期，装饰艺术主要是在纹饰上有了很大的突破，商周时期的饕餮纹、龙纹、凤纹也在新石器时代的网纹、水纹、漩涡纹等基础上渐渐的丰富和发展起来，然而各个时期的发展也具有不同的风格，郑振锐曾这样评价过汉代的装饰艺术， “汉代的艺术是精致的，但没有琐碎之感； 是浑厚的，但没有板色感； 是生动活泼的，但没有浮躁之感； 是写实的，同时也结合了伟大的传统的幻想。”①
而装饰的轮回是人类情感的需求，也是现代油画创作中的不可或缺的一部分。约翰·奈斯比特认为： “每当一种新技术被引入社会，人类必然会产生一种要加以平衡的反映，也就是说产生一种高情感，否则新技术就会遭到排斥、技术越高级、情感反应也就越强烈。”②装饰艺术也有其协调性、适度性和价值体现。而这些对中国油画的影响也是非常之大的，不论是 20 世纪还是新世纪的今天。装饰艺术对中国油画创作的影响不仅仅局限于色彩，而且与人们的日常生活有着极为广泛密切的联系，因此使得我们的油画家也在这方方面面，改变油画的“面貌”，随着时代的发展，和某些外在的形式在肯定这人类的本质能量，重复的出现在人类的审美感知和时间中。
中国当代艺术家江衡，他画的一系列《蝴蝶飞飞》的作品，笔下每一个美女都瞪着比例失调的梦幻般大眼睛，黑白分明却空无一物。画家借用中国传统的年画和老上海中的月历画的平涂的画法，特意以明亮、鲜艳、饱和度高的广告色形成画面。翻飞的蝴蝶图案作为画面的背景，极度华丽和感官性图像拼贴出后现代文明的符号图式，将在商业文化影响下流行的“时尚美女”。
( 二) 外国装饰艺术发展对中国油画创作的影响
以上提到的仅仅是中国的传统装饰艺术对中国油画的发展的影响，而外国装饰艺术对油画的影响，不仅仅是中国油画的影响乃至国际上都是相当大的。巴洛克艺术、洛可可艺术都是装饰艺术的鼎盛时期，德国艺术史学家沃林格曾认为装饰艺术德尔本质特征在于： “一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。”③家沃尔夫林，瑞士美术史学家甚至认为“美术史是一部装饰史，”，这不仅仅是因为“绘画的模仿是从装饰艺术发展来的—作为再现的设计图案过去式产生于装饰的，这种关系的后效应已影响到整个美术史”，而且“模范自然的整个过场都固定在对装饰的感觉上。似乎，一切艺术的观看都被束缚在某些装饰图示上，装饰史表现性的、形象化，他诉诸于视觉，以美的形式指引刺激感觉、满足感觉，最终还改造接受者的感觉，陶冶和发展人的造型想象。”
装饰的艺术自由的传达着人们的特殊情感，象征着人们的内在精神，显示着自由创作个体的本质力量。与客观的主体艺术融汇颇多的理性认知因素不同，具有浓厚的民族特色和时代感，装饰艺术缺乏鲜明的阶级性。装饰艺术所表现的是个体审美情感，装饰艺术作为主观的客观性艺术，主要靠艺术家对形式美，规律的自由运用，创造出了丰富多彩，意蕴深远的感情境界。如色彩上冷色和暖色的对比效果，立体建构和平面造型的综合处理，造型上直线和曲线对比等来传达主体或强烈或平静或紧张或稳定的情绪情感。若不潜心研究装饰艺术的审美特征，作品上市很难在审美功能上达到理想的境界。
装饰艺术作品使人们在审美观中得到一种精神享受，一般是通过各种物质材料建构形成的，象征某种内在的精神，朦胧的表达了某种感情，渲染和烘托出一种宽泛的情绪，终在审美功能上达到理想的境界与视觉享受。
参考文献：
［1］陈池瑜． 编著《现代艺术学导论》［M］． 清华大学出版社，2005 年版．
［2］俄，康定斯基． 编著《康定斯基论点线面》［M］． 中国人民大学出版社，2005 年版．
［3］西，毕加索等． 编著《现代艺术大师论艺术》［M］． 中国人民大学出版社，2005 年版．
［4］美 约翰·拉塞尔． 编著《现代艺术的意义》［M］． 中国人民大学出版社，2005 年版．
［5］庞薰琹． 编著《中国历代装饰画研究》［M］． 上海人民美术出版社，1982 年版．
［6］赵天蔚． 编著《装饰艺术的魅力》［M］． 山东美术出版社，2007
注解：
①赵天蔚． 编著． 《装饰艺术的魅力》 ［M］． 山东美术出版社，2007．第六页。
②赵天蔚． 编著． 《装饰艺术的魅力》 ［M］． 山东美术出版社，2007．第十五页。
③赵天蔚． 编著． 《装饰艺术的魅力》 ［M］． 山东美术出版社，2007．第十五页。
作者： 苏婉，美术系教师，助教，硕士研究生，河南艺术职业学院