书法正慢慢沦为一种视觉刺激，到底是喜还是忧？

文/王二小

之前，我读了梅墨生的一篇文章《书法正慢慢沦为一种视觉刺激》，当时感触很深，本想引申就此写一篇文章，由于时间的原因一直拖到现在。鲁迅先生说“时间就像棉花里的水，可以挤出来。”今天结合当代书法界的现状，我们来分析一下书法沦为“视觉刺激”，是喜还是忧？

视觉刺激到底是什么？

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视觉刺激到底是什么？我们先举个例子：假设我们看到一个泳装比基尼美女或者...（自己脑补），让人会感觉垂涎欲滴，不由得想多看几眼，甚至想拥有。为何？这也是一种“视觉刺激”。可能会有网友说，这应该是男性的专利，其实对于一些女性脑残粉来说，哪一个不想嫁给自己喜欢的男明星呢！可能例子不恰当，但这是“美”的视觉感受，还有一种就是“不美”的视觉感受。

就我自身而言，我是一个有轻度密集恐惧症的人，我看到一些密密麻麻的东西时，会感觉浑身都不舒服，有些重度的人如同中暑一样。例如夏天看到一些患有皮肤性疾病的人，身上长着规则或不规则的小疙瘩，我就会觉得不舒服。我想这应该是“视觉刺激”导致的，只是这种视觉刺激是让人不爽。

书法绘画的视觉刺激如何体现？

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书法的视觉刺激如何体现？我认为也是两种，一种是让人舒服、一种是让人不舒服的。当你看到王羲之《兰亭序》、怀素《自叙帖》、《清明上河图》等等历代著名的书画作品时，你会很震撼，会感觉很有激情，会感觉他的“美”是内在与外在结合的，看完一次甚至久久不能忘怀。这种“视觉刺激”是美的刺激，而且这种刺激是长久的。另外一种则正好相反。

我们看到当代一些行为书法的东西，虽然当时很有视觉刺激，但是在你脑海所留下也只是行为上的另类而已，且这种记忆停留的时间不会太长，如目前比较火的“射墨”、“美女人体书法”、“盲书”、“吼叫书法”等。还有一类是视觉冲击的作品，一张丈二或更大的宣纸，用拖布或更大的毛笔在上面就写一个字“龙、虎、寿”，放在大的展厅里占据整整一面墙，观众一眼看到第一感觉会觉得震撼，而事后就记不起来了。为什么不能让人记忆犹新呢？因为这些只是表面的“冲击”，没有内在、没有内涵。

书法沦为视觉刺激是喜还是忧？

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书法沦为视觉刺激是喜还是忧？对于书法停留在表面的“冲击”的显现，我认为这是当代书法的悲哀。仅以奇葩行为或没有内涵作品来吸引观众的眼球，这种方式也不会长久的，会被人唾弃！可能会被历史记住，但是记住的“丑、怪、邪”，绝不会是“真、善、美”。

对此，各位网友有啥看法，欢迎留言评论哦！

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