黄宾虹：绘画要读万卷书，行万里路！

说到黄宾虹，大家并不陌生，他是山水画一代宗师，他从六岁开始学画，当时并没有名师指点，从临摹开始，后来跟随陈崇光学花鸟，到了中年以后，开始在山水画上精研，虽然有着自己的风格，但是卖画生涯，无人问津，有些画甚至一两元也是无人光顾，卖画生涯很落寞。

黄宾虹的卖花生涯虽然落寞，但是他并没有改变自己的风格，他曾说过我的画几十年后会被认可，他对自己的绘画风格充满自信。未曾想到黄宾虹的话在他去世几十年之后应验了，只是黄宾虹没有看到，这对他来说是一种遗憾。黄宾虹的《黄山汤口》曾拍出了拍出了3.45亿元，让画坛再次认识到黄宾虹的绘画魅力。

黄宾虹的山水画独树一帜，他把书法之中的一些技法融入到了绘画之中，形成了独特的用墨方法。黄宾虹的书法取法《郑文公碑》、《石门铭》，后来又学习了欧阳询和褚遂良的书法风格，融合众家之所长，大气磅礴之中蕴藏着古拙之气。他的画之所以有着独特的美感，不仅仅体现在绘画的表面形式上，还有绘画之中的气韵，加上他深厚的文学素养，让黄宾虹的画为画坛增添了浓重的一笔。

黄宾虹把绘画之中的技法演变到了气韵的境界，这样的境界在画坛是少有的。黄宾虹的画是超前的，他的画在当时不被理解，很多人认为黄宾虹的画漆黑一团，用墨较重，其实他的画在用墨上有着独特的风格，在浓重之中又有多种层次，变化多端，有着厚重的美感。

黄宾虹提倡读万卷书，行万里路，让绘画理论和实践相结合，所以笔下的山水有着灵动之感。他笔下的画并不是空想而来，而是来源于生活而高于生活的艺术，是他对客观景物的提炼，既真实又有气韵。

黄宾虹对山水画的创新，学习古人并不拘泥于古人，他把宋代山水画之中的深远气韵融入到了自己的画中，并且进行融合创新，建立了崇尚内在美的绘画境界。从下面的这幅画中可以看出，黄宾虹山水画不论在构图上还是在用墨上或者是设色上都是独树一帜，说他是创新画家并不为过，他的画之所以能被画坛接受，就是他创新之后，把绘画的内在美和外在美相结合，让他的画具有感染力。

他的画既继承了传统绘画嗯精髓，又拓展了传统绘画的风格。黄宾虹赋予了画面的艺术感和时代感，这也是他的画审美特点所在。黄宾虹虽然离我们远去，但是他的艺术影响了很多人，直到现在的画坛，他的绘画理论和绘画技法仍然值得学习。