有诗还有画——浅析刘岸的中国画创作
刘岸集四大“国”字号协会会员于一身：中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国电影家协会会员、中国电视艺术家协会会员。他是国家一级作家，发表文学作品680多万字，出版过十六本文学、理论著作。也是书画颇丰的画家。作为中国作家书画院特聘画家，他参加了首届中国作家书画大展、“海峡两岸名家书画大展”“我的中国梦——新疆迎春美术作品展”等画展，并数次获奖。其画作10余幅入选各类纪念邮票。
三年前，刘岸参加首届“中国作家书画大展”，就让人吃惊：大展共收到书画作品数千件，310件入选参展，刘岸等6人的画作脱颖而出，获得当届画展美术作品优秀奖。近日，其一百四十多万字的巨著《子归城》出版，又震动文坛……
一个优秀的作家，同时又是一个优秀的画家，着实令人拍岸惊奇！
刘岸注重笔墨结构在中国画中的重要性，强调艺术家自身知识体系的重要性，他的中国画创作有自己的“原则”，中国画的创新需止于笔墨。笔墨不能等于零，它是中国画的底线。中国画的本质是“写意”的。外师造化，还须中得心源。出自“心源”的只能是“意”。走中国文人画的道路。不重科学重心灵，不重客观重主观，不重真实重感受。显然，刘岸的这些“创作原则”，决定了其画作的基本面貌和风格，也决定了他不是一个简单以观念取胜的文人画家，而是功底扎实，技巧高超的有思想的画家。
以形传神达意的人物画
刘岸的写意人物画，从徐、蒋体系入手，初学黄胄，后学任伯年，最终却反师道而行之，脱颖自出，形成了自己清新俊逸的画风。纵观历代中国画作品，有的以才气见长，有的以功力取胜。刘岸的人物画，二者兼备，融合了才气和功力，画作设色俊逸浪漫。精妙的想象多于自然景色的描绘。画面饱含画家的主观意趣、情致和心境，才气、神气、逸气尽在其中。
这与他是一个优秀的作家有密切关系。
文学是人学。作为一个在文学作品中塑造过无数人物的作家，刘岸始终以坚守中国传统文化精神为己任，重视文学性，从传统文化中汲取素材营养，把文学性融入绘画理念，营造充满诗情画意的意境，在朴素平淡中见风雅，因此他在刻画人物时显然比一般的画家多一只“眼”，多一种职业训练，多一分心灵感受。他画作中的人物如同他小说里的人物一样——传神而简练，更具心灵的感召力。他创作的人物画，重在神韵，重在精神气质。无论是伟人，普通人抑或自画像，都注重凸显人物的性格与气质，并使之跃然纸上。例如《苏武牧羊》《弘一法师》以及《周恩来》《朱德》、自画像等形象，无一不透着一种跃动的精神力量。
刘岸为建党百年而创作的红色系列作品《周恩来》《朱德》等，人物或面容刚毅俊朗，或目光深邃。均用简略而准确的线条和板块，突出表现了一代无产阶级革命家不畏艰辛不怕流血牺牲的革命精神和气节，而他们简朴的着装和从容的神态，又恰到好处地表现出了人物坚定的信仰和豪情。这批作品多以硬朗的浓墨线条，传达人物的浩然正气；又以军装、腰带的灰斜线取势，制造动感……这种笔墨关系和笔墨结构，不但恰当地反映出了一个时代的风貌和景象，也使得画家所强调的骨法用笔，得到了凸显，使黑白灰的关系既明亮又和谐。
《苏武牧羊》
《苏武牧羊》是刘岸众多人物画中的一幅，此画融文学性、抒情性为一体，是画家的生命表达和对人物灵魂的触摸。它用淡墨在右上方晕染出积雪覆盖的荒漠。大片留白，让人感受雪原茫茫，人迹罕至。画作的主体苏武在画面的左侧，虽是坐姿却有力拔山兮气盖世的豪壮。右边三分之二的空间，足够苏武的视线无限延伸到大汉长安。苏武身边的旌节在寒风中矗立，旌节上的旄已落尽，画家用朱红点染的红缨子，在雪地里格外夺目。与它遥相呼应的则是刚从地平线升起的一轮红日，它寓意着未来的光明与希望。苏武身边的群羊神态各异疏密有致，自然而然地交代了故事：苏武因不降被流放到北海牧羊。
作为写意画，《苏武牧羊》可谓简洁生动，大气恢宏。有历史的纵深感，也有空间的延伸感。画作焦墨为线，色彩点缀，骨法用笔，造型准确。
不能不说刘岸的《苏武牧羊》具有一种史诗般的效果，它是一首无字的诗，一曲无声的歌，一出荡气回肠的人间正剧。
注重意境和哲思的山水画
刘岸的山水画创作把情感融入大自然的景象，创造一种物我相融，超越自然的艺术境界，构筑一种诗情般的意境。所谓“画中有诗，诗中有画”，可以说是刘岸悟到了中国山水画的精髓。
《归》
《驰》
他的山水画源于长安画派，具有浓郁的西部特色，风格粗犷豪放，又不失婉约。《驰》《塞上曲》《归》等是他新近创作的表现西部山水的系列作品，也是一次有益的探索和成功尝试：画家有感于许多新疆山水画有墨无笔、线条运用逐步式微。故反其道而行，以传统的线描为主，尝试表现新疆山水。其中的《驰》便是以气韵连贯的长线条，表现雪山冰川的磅礴气势以及内在的生命感。以点为主表现树木，以墨块和留白表现天空和冰川。在点线面的结合上实现了一次完美的统一。
《道法自然》
刘岸更注重的是超越技术层面的意境和哲思。《道法自然》的笔墨和色彩都是长线条的反复叠加，但因此却就具有了象征性，让人想起道家的阴阳图。它细腻而深刻地传达了画家面对大自然的哲学思考和思辨，使其在意境的表达上突破了“美”的基本范畴，进入到对人类宇宙的思考之中……与此有异曲同工之妙的还有刘岸的胡杨系列，它们或多或少地都在意境上突破了前人，让观者或沉思或感动。
《思居游》
推陈出新的花鸟画
刘岸的花鸟画笔墨最为丰富，有继承，有创新。其笔墨有时繁复，有时又有八大山人的简约，孤冷；其色彩时而简素时而又有吴昌硕的绚烂；鸟虫时而写意时而又能看见齐白石的工细……看他的花鸟画，能感受到空气中弥散着花草香，甚至隐约的古琴声。它们引领着观者心神摇曳，飘逸出尘……
《向日葵》
刘岸的花鸟画均迹简意深，墨彩交融，不计工拙，却给人心灵上的慰藉。无论是花卉鸟虫，蔬果飞禽，都绽放着诗意，洋溢着旺盛的生命力。
他画石榴，多是墨叶墨茎，把色彩集中表现在石榴果实、籽粒上。他画石榴强调表皮的皴裂感，籽粒的饱满感和整幅画卷的气韵生动，笔墨酣畅。看刘岸的石榴，总能感觉出一种隐含其中的象征意味，它既不是青葱鲜嫩的，也不是孤寂冷漠的。它有着一种饱经沧桑的，却蓬勃向上的生命力。这种力量，像太阳，给人以温暖、向上、积极，却不喧哗的感觉……
当然，他也画牡丹，画梅花，画兰花竹子，画时令水果蔬菜等等。但绝不媚俗，只重笔墨神韵，内涵意蕴。
《图说牵连》
在刘岸的审美世界里，文学与书画是相融的。在他的绘画中，花鸟、人物、山水更是相通相融的。比如他的《栖》既是花鸟小品也是山水小景，它有花鸟画的禅意和笔墨，又有山水画的意境意蕴。完全打破了山水画和花鸟画的人造藩篱，形成了新的审美图式。
刘岸不仅是中国作家协会的会员，还是中国电影家协会会员、中国电视家协会会员。创作过大量的电影电视作品，出版过专业的理论著作和美学论著。我想，正是由于他的理论修养和探索，给他带来了创作上的自觉：在他的画里你总能看到“物我合一，迁想妙得”的神奇，发现“以形写意，形神兼备”的妙笔，感喟“画中之物，盖以气韵求之，得意气而纵横挥洒”的神韵……而诸如此类的追求，都使得他的画作总是表现出千般意味和万种情怀。这就不难解释为什么看刘岸的画，会有人说看到了诗和远方。
作家刘岸从丹青世界里一路走来，风尘仆仆又硕果累累。在中国画的继承和创新上，走出了自己的艺术之路，形成了自己的独有风格。相信他在这条路上会越走越好，越走越远。
远方，有诗，还有画。
安然