如今大街小巷的“盲盒文化”再到各类潮流艺术家联名款的盛行，标明着“潮流艺术”在这个时代的兴起。同样地，不仅仅是普通人，明星、潮流人士等也都无法抵挡对潮流艺术家kaws、村上隆等的魅力。潮流艺术家的作品似乎已经变成了千禧一代的“必备收藏品”。不仅是艺术界，就连时尚界、娱乐圈也逐一与“潮流文化”靠近。也许，正是因为潮流文化逐渐从亚文化转化为一种主流文化，潮玩的艺术性更趋向于大众的喜好和亲民性，才能让更多人可以开始对此购买和收藏。目前，对大众而言，潮玩也是收藏经济的体现。波普艺术在这其中又有着怎样一致的发展路线？20世纪中期诞生的波普艺术，是第一个以“基因检测祖源图谱”的概念所能解析的艺术创作行为，有别于先前的印象派、野兽派、表现主义.....等艺术家的鉴别模式。尽管涂鸦的形式有各色各样，人类从岩洞时代经过历代的文明，只有到了20世纪的60年代，才出现了以“涂鸦（graffiti art）”为名的街头艺术概念，涂鸦文化的兴起是怎样的？早期涂鸦艺术家最喜欢用的十种术语或形象又是什么？
▲ 美籍华人、著名策展人、艺评家陆蓉之（Victoria Lu，新艺名：Viki Lulu）
▲ 法国策展人、艺术经纪人唐妮诗（Magda Danysz），唐妮诗画廊创始人
著名策展人、艺评家陆蓉之（Victoria Lu，新艺名：Viki Lulu）在80年代撰写了“后现代艺术的现象”系列专文，集结成书以来，她于2006年提出“动漫美学（Animamix）”的论述，但始终未能集结出版。如今，本文作者陆蓉之邀请了法国的潮流艺术专家唐妮诗（Magda Danysz）联合撰写有关“潮艺术（URBART）”的专文，将陆蓉之在2006年提出的动漫美学也包含在潮艺术动向之中，该文在“凤凰艺术”和《艺术家》杂志两岸分别连载，最后将集结成书出版。今年2月，陆蓉之和摄影及制作团队赵伯祚、李洪、詹丹萍、莊正琪、林存忠、辜诗吟、卓宏等人，在伦敦已经开拍“潮艺术动向（URBART on the Move）”的全球系列纪录片，第一部以伦敦为始，我们接着将拍摄纽约、曼谷、巴黎、东京、马德里、巴塞罗那、布鲁塞尔、阿姆斯特丹、威尼斯、米兰、罗马……等地，持续前行，作为期三年的实地拍摄计划，作为本书的补充。在此，“凤凰艺术”为您带来陆蓉之与唐妮诗撰写的系列艺评文章。
凤凰艺术 | 波普艺术升级版 Neo-Pop Art 2.0 (下）
凤凰艺术 | 潮艺术中的动漫美学（上）
凤凰艺术 | 潮艺术中的动漫美学（中）
凤凰艺术 | 潮艺术中的动漫美学（下）：何谓动漫美学？
凤凰艺术 | 潮艺术的街头壁画与海报招贴（上）
法国出生的WK（WK Interact，1969-），自1990年代初期以来，就一直在纽约生活和工作。他对运动中的人体很感兴趣，他把人体在飞动中瞬间冻结的姿态形成他画面的魅力，他使用的独特工艺是在复制原图或照片时将其扭曲的一种技术，从而以单色（特别是黑色）来完成作品。场域的特定性对WK是关键要素，他首先找到了合适的位置，会针对这个场域而创作，这种考虑到在城市环境里与遇到的情况而产生“互动”是一致的，艺术家来选择他的图像与环境“互动”，就像艺术家在他另一个笔名所指出的那样，是“Interact””。
▲ WK（WK Interact，1969-）法国出生的WK自1990年代初期以来就一直在纽约生活和工作1990年代末，WK的图像出现在曼哈顿市中心的建筑立面上，在像纽约那样当代城市生活中不断的快速度躁动里，人物的骤然凝滞，可以是一种思想的间歇与补充。像Shepard Fairey 或WK这样的艺术家，他们和早期在纽约野蛮生长，在地铁和街头以标签抢地盘、显威风的涂鸦艺术家是截然不同的。纽约街头艺术的次文化特质演变到今天，已经成为当代艺术里的主流文化现象，艺术家的策略、实验、理论和跨界商业运作的能力，反而才是成败胜负的根本性指标。自号为洗脑先生（Mr. Brainwash）的Thierry Guetta（1966-），原本是一家二手服装店的老板，他因为表弟是法国街头艺术家Invader（Space Invader, 1969-），而跟拍他半夜出袭和其他的街头艺术家，Thierry Guetta是一位疯狂随意拍照的业余摄影爱好者。也因为表弟的牵线，他认识了许多欧洲和美国的街头艺术家，这个漫无目的只知道拼命跟拍的“疯子”，在他结识了英国街头艺术家Banksy以后，直接改变了他的命运。2010年Banksy接手了Thierry Guetta的海量视频素材，剪辑并执导了电影《通过礼品店出去（Exit Through the Gift Shop）》，以Guetta为本的影片获得了艺坛的瞩目，Guetta也因而从此出圈了。只不过Banksy提了让他尝试做街头艺术，Guetta仅仅用了短短几周，雇了许多助手疯狂地集体生产了大量作品，租用了巨大的场地开展，自称为“洗脑先生”，成了一位艺术家，他声称“人人都可以创作艺术，人人都能成为艺术家。”洗脑先生在洛杉矶以《美丽人生（Life Is Beautifu）》为名的展览开幕时，简直是人山人海，很多名人到场，作品甚至卖到了上万美元的价位。这种从门外汉的身份，雇人赶工粗制滥造的作品，竟然可以一夕成名的”意外畅销事件” ，让那些认识他的艺术圈内朋友都感到无比震惊，甚至情何以堪啊。▲ Mr. Brainwash's big 2008 L.A. debut, 'Life Is Beautiful'▲ Mr. Brainwash Life is Beautiful w Cardboard Cutout on Canvas 48 x 84 inches美国画家 Cleon Peterson（1973 -）出生于西雅图，现定居于洛杉矶，他的绘画作品反映美国社会混乱与暴力，特别是与权力的抗争。KAWS（本名Brian Donnelly, 1974- ）是美国设计师，后来以KAWS的艺名及XX眼睛的公仔而走红艺坛，不论是绘画还是3D形式的作品，除了某些角色是他自己的创作，他大量挪用现有的图标或一些大家熟悉的图像的“改版”，成为网络超级红人的潮艺术家，至今仍是人气居高不下。
▲ Cleon Peterson绘画作品反映美国社会混乱和暴力，与权力的抗争
Jeff Soto（1975-）是美国当代艺术家，他高超的传统绘画技巧融合了街头艺术的涂鸦，发展出带有怀旧风的波普超现实主义的街头艺术。CRAOLA（本名Greg Simkins, 1975-）出生在南加州，从三岁起就开始画画，受到漫画和各种书籍的启发，18岁时开始以“CRAOLA”为艺名开始涂鸦，后来转而从事丙烯材料的架上绘画创作。他从加州州立大学长滩（Long Beach）分校（以插画领域著名的高校）毕业后，曾为多家服装公司和乐队从事插画师的工作。后来他转到Treyarch / Activision，从事视频游戏的工作，同时在空闲时画画，成为了专业的艺术家。CRAOLA整合了传统绘画、自然生物、流行文化和狂欢节的媚俗景象，是一位魔幻超现实的艺术家。
▲ Jeff Soto的怀旧风的波普超现实主义的街头艺术
▲ CRAOLA（本名Greg Simkins, 1975-）是一位魔幻超现实的艺术家
FAILE双人组（Patrick McNeil，1975-；Patrick Miller，1976-）是两位美国艺术家在1999年建立的创作双人搭档，FAILE是“A Life””的字谜。他们俩从童年的视觉世界中找到了灵感，一个充满好莱坞、西餐面条、1980年代漫画或童书所组合的宇宙景观。他们的作品反复使用美国近代史上的广告图像、标志性事件、图像、文本等众多碎片，对其进行排列组合的变换，就像玩乐高积木游戏那样，文本和图案的重组，产生时间和上下文之间的冲突。这种拼贴艺术的风格，还经常融入戏剧元素、图样、文句和字符反反复复地不断出现，像是一个大型的交响壁画，一个色彩斑斓的视觉世界。Patrick McNeil和Patrick Miller以他们在绘画、绢印、木雕、海报、雕塑和墙画等领域驾轻就熟的技巧，可以模糊了美术与装饰艺术之间藩篱，打破插画与图形设计之间的界限。FAILE双人组的墙画是塑造城市身份的叙事者，他们的墙画像一面镜子一样，把画中的故事反射回城市。他们最近的展览显示出他们对观众参与的重视、对消费主义的批评，以及将宗教、媒体、建筑的研究纳入他们的创作，总是针对特定地点进行对应的创作。
▲ FAILE（Patrick McNeil，1975-；Patrick Miller，1976-）创作双人组，FAILE是A Life”的字谜
崔大伟（David Choe，1976-）是生在美国洛杉矶的韩裔美国人，他与哥哥在街头经历了他们青春期的叛逆生涯，还曾因为参与了街头涂鸦而被捕坐牢。性好渔色而且好赌如命的崔大伟，他的命运转泪点发生在2005年，当时脸书（Facebook）的第一任总裁Sean Parker邀请了崔大伟为他们在加州硅谷的第一个办公楼内部绘制墙画，他画了带有露骨的性爱场景，看起来像是尚未完成的作品。两年后脸书的首席执行官Mark Zuckerberg要求他为下一个办公室画些比较温和的壁画。本性好赌的崔大伟，选择接受公司股票期权而非现金，谁能够想到，当时仅仅价值数千美元的股票期权，到了2012年竟然飙升到市值2亿美金！
▲ David Choe（1976-）为脸书在加州硅谷的第一个办公楼内部绘制墙画，最终获利2亿美元
对比2011年2.5亿美金交易价格的Paul Cézanne（1839-1906）所作《玩纸牌者》、2006年Jackson Pollock (1912 - 1956)创下的1.4亿美金、Willem de Kooning（1904–1997）和Gustav Klimt（1862-1918）的1.35亿美金的记录，Vincent van Gogh（1853-1890）和Pierre-Auguste Renoir（1841-1919）的拍卖价位都不免为之失色。崔大伟的高倍获利传奇事件，使他成为身价最高的当代艺术家，简直就是一件不可思议的命运神迹了。
▲ 潮艺术家身价排行榜
▲ David Choe（1976-）身价最高的潮艺术家
Revok（本名Jason Williams，1977 -）出生于加州洛杉矶地区，1990年开始写涂鸦，他和居住在伊利诺伊州芝加哥市的POSE（本名Jordan Nickel，1980-），同是美国西海岸艺术家团体《第七字母（The Seventh Letter）》的成员，第七字母就是“G”，意味着：Gods of Graffiti。他们也是世界知名的涂鸦工作团体《疯狂社会之王（MSK：Mad Society Kings）》的成员，Revok与POSE合作了在纽约曼哈顿的两层楼门面上的漫画拼贴风格的墙画。
▲ Revok（本名Jason Williams，1977 -）& POSE（本名Jordan Nickel，1980-）合作在纽约曼哈顿的两层楼门面上创作了漫画拼贴风格的墙画
跨界艺术家Tristan Eaton（1978-）无论是设计玩具、创作大型壁画或绘画，他都游刃有余，他还创建了创意工作室：Thunderdog Studios，纵横于广告和商业的领域，不但在街头赢得了同侪的尊敬，同时也获得美国当代艺术圈内的肯定。芝加哥出生的Hebru Brantley（1981-）早年的灵感，来自于电影中对黑人角色的“定型化（Blaxploitation）”，以及科幻小说中视觉元素的固化，后来受到神话、漫画英雄、日本动画（Japanimation）和涂鸦的影响，融合了都市社会的元素与流行文化，发展出他自己的独特风格，称之为“非洲未来主义（Afro-Futurism）”。他创作了概念化的动漫风格偶像人物，例如“飞行男孩（Flyboy）”，挑战了电影里对待英雄或主角的偏见，指的是对黑人的歧视。目前Hebru Brantley定居在洛杉矶发展他的艺术，受到许多好莱坞明星的追捧。
▲ TRISTAN EATON AND OBEY PAY HOMMAGE TO HEALTH WORKERS
▲ Tristan Eaton（1978-）在街头赢得同侪的尊敬，同时也获得美国当代艺术圈内的认可
▲ Hebru Brantley（1981-）创造了概念化动漫风格的偶像人物飞行男孩（Flyboy）
简明（James Jean, 1979-）是在洛杉矶出生的华裔艺术家，他的创作根源来自于自中国传统的卷轴画、日本的木刻版画，以及文艺复兴时期肖像画的影响。学贯东西的简明，他兼容并蓄各种风格和艺术历史的流派，以精湛的技艺将当代主题与史上各种美学随意混搭，融合了传统的绘画与动漫美学，建构了他个人的极繁美学风格和神秘的视觉宇宙，是村上隆旗下最受国际艺坛瞩目的华裔青年艺术家。Timothy Curtis（1982-）是一位来自费城自学成才的艺术家，他在纽约市生活和工作，2015年建立自己的工作室，被村上隆发现后，2017年在日本东京村上隆《怪怪奇奇（Kaikai Kiki）》旗下的左甚蛾狼画廊（Hidari Zingaro Gallery）首展后出道，他和简明都是村上隆一手栽培提拔的潮艺术家。
▲ 简明（James Jean, 1979-）在洛杉矶出生的华裔艺术家，Passage, 423x132英寸, 2019
▲ 简明（James Jean, 1979-），Forager III, 2019
▲ Timothy Curtis（1982-）是村上隆旗下《怪怪奇奇（Kaikai Kiki）》的艺术家
ICY9（本名Saman Oskouei, 1985-）和SOT（本名Sasan Oskouei, 1991-）是从伊朗移居住在纽约布鲁克林的两兄弟，他们从2006年开始就在伊朗街头留下自己的烙印，一直在寻找合适的媒介，来传达他们的想法和取得最大的公众共鸣，终于他们在美国纽约找到了舞台。Charlie Edmiston（1987-）现代主义抽象风格的作品，无论形式、形状、媒材和色彩的构成，都非常符合极简主义，他将现代主义的前卫精神，驯化为他的创作工具，他喜欢略显柔和、精致的色调和细微的阴影效果，来传达一种优雅的魅力，和其他的街头艺术家，尤其是街头涂鸦艺术是格格不入的，在这个许多艺术家追求一种对抗性风格的时代，Charlie Edmiston的作品具有禅宗般的宁静气息。
▲ ICY（本名Saman Oskouei, 1985-）和 SOT（本名Sasan Oskouei, 1991-）是从伊朗移居到纽约的两兄弟，在美国纽约找到了他们的舞台
▲ Charlie Edmiston（1987-）现代主义极简風格的街頭藝術
1970年以后出生的潮艺术家，多数出道在1990年代，这个世代的潮艺术家不仅仅在全球各地的人数暴增，而且也有越来越多的女性艺术家，在以男性为主的街头艺术圈争得她们的一席之地。就像爱子女士，原名中川爱子（Aiko Nakagawa，AIKO, Lady Aiko，1975-）她是居住在纽约布鲁克林的日本街头艺术家，是当代街头艺术圈少数享有国际盛名的女性艺术家。她以明艳的色彩和日本版画的平面技法，融合了浮世绘与西方的波普艺术风格，以卓越的绘画技巧的而走红艺坛，展示了一般极其少见的“阴性美学”的街头女王。她在意大利罗马、中国上海和美国纽约布鲁克林等城市，都留有大型的墙画作品。
▲ 爱子女士（AIKO, Lady Aiko，原名中川爱子Aiko Nakagawa，1975-）日本出生，现居纽约布鲁克林，是少数享有国际盛名的女性街头艺术家
Swoon（本名Caledonia Dance Curry，1977-）是美国著名的女性街头艺术家，她在佛罗里达州长大，尽管家族中存在滥用毒品和精神疾病的历史，但她从未屈服于这些负面的影响，她把艺术视为自己生命的救赎。1997年Swoon移居纽约，游居在布鲁克林、巴拿马以及海地，在新奥尔良和宾夕法尼亚州等其他许多地方建立社区协作的项目。2005年Swoon在纽约苏荷的Deitch Project 举行个展后，立刻受到艺坛的瞩目，她擅长制作真人大小的人物剪纸糊墙方式，为街头艺术带来了新风貌。最近又推出了“定格动画（stop-motion animations）”，强调身体作为承载记忆和传统的渠道与能力。
▲ Swoon（本名Caledonia Dance Curry，1977-）是美国著名的女性街头艺术家，最近又推出了定格动画
Starfighter（本名Christina Angelina，1982-）是生活在洛杉矶威尼斯的视觉艺术家、摄影师和画廊主，她在2016年推出的“谷歌艺术项目（Google Art Project）”中崭露头角，在2016年被《时尚杂志（Sleek Magazine）》评为最具创新力的艺术家之一，她以公共艺术和大型墙画而享誉国际。
▲ Starfighter（本名Christina Angelina，1982-）洛杉矶威尼斯的视觉艺术家、摄影师和画廊主
Nina Chanel Abney（1982-）在1990年代成长过程中，受到当时一群被称为“青年英国艺术家（YBA）”创作氛围的影响，Nina Chanel Abney的绘画结合具象与抽象，掌握了当代文化里疯狂的节奏，她的作品涉及种族、名人、宗教、政治、性别与艺术史等各式的各样的主题，以跳接和不连贯的叙述风格回避了线性的叙事，造成视觉信息的过度密集，时间和空间受到压缩，身份可以互换，她独特而大胆风格充分利用了21世纪生活的急速变化与信息的同步性。
▲ Nina Chanel Abney, Untitled (Yo 123), 2015 (on display at CAAM). © NINA CHANEL ABNEY.
HazardOne（Miss Hazard，本名Harriet Wood， 1991-）被《赫芬顿邮报》和英国《卫报》报道为世界“前5名女性涂鸦艺术家”和“前25名女性街头艺术家”的殊荣，她的创作受到周围世界的影响，尤其是波普艺术运动带动的鲜明大胆的用色方向，她经常使用流行文化里好莱坞和音乐的资源，来呈现许多女性的肖像画。她相信性别平等，追求在男性主导的领域里争取女性平等的地位，所以有些人会说她是女性主义者。
▲ HazardOne（Miss Hazard，本名Harriet Wood，1991-）受到波普艺术带动的鲜明和大胆的用色，画了许多女性的肖像
HazardOne将自己定位为街头艺术家：在社区里和社区之间以视觉方式来传达信息。随着街头艺术的不断变化，为环境增光添彩，她认为自己是其中的一份力量，她会在街头画很多人物、肖像和野生动物，她的作品既适合书写式的“涂鸦”，也适合手绘的“街头艺术”和具有绘画主题的“墙画”，任意在艺术史里穿越了几个世纪。HazardOne还是教育工作者，她分享艺术创作的技能，从指导涂鸦到促进创新型企业的推动，她总是在第一线上努力不懈。2017年3月在美国亚利桑那州的《阿霍众筹项目（Arizona Ajo Project）》，是一个位于墨西哥城的一个小矿山的小镇：阿霍，进行了跨文化、跨学科的实践，将许多不同领域的艺术家聚集在美国、墨西哥和印第安Tohono O'odham自治区的三种文化交汇处，获得巨大的成功，之后她每年都会回到阿霍。2019年10月在新冠疫情爆发之前，她为阿霍食品市场和咖啡厅又画了一面大墙。
▲ HazardOne每年都回到阿霍，2019年10月在疫情尚未爆发之前，她为阿霍食品市场和咖啡厅又画了一面大墙
纽约涂鸦艺术的诞生与嘻哈（Hip Hop）音乐有密切的关系，而英国涂鸦艺术的诞生却是和摇滚乐之间紧密连接，特别是朋克摇滚（Punk Rock），而1970年代初崛起的朋克摇滚，对英国设计的影响几乎是全面性的，之后影响到美国，甚至在美国发扬光大。这股西方青年对现实生活感到迷茫和失望的愤怒与颓废风潮，普遍反映在他们次文化之中，不论艺术、设计、涂鸦和嘻哈音乐或舞蹈的领域，他们是年轻人审美品味的制定者，这股影响的力量，一直绵延到1990年代才逐渐消停。
▲ Dondi & Keith Haring - Malcolm McClaren, Duck Rock
▲ Banksy - IKEA Punk
3D（Robert Del Naja，1965-）3D是一位英国的涂鸦艺术家，也是音乐家、歌手和词曲的作者，他是布里斯托（Bristol）的《The Wild Bunch》乐队的一员。由于他和著名的Banksy（1974-）同样都是从布里斯托起家的，有人甚至怀疑3D就是Banksy。1988年3D创立了《Massive Attack》的乐队，拥有有“神游舞曲英雄（Trip-Hop Heroes）/神游舞曲之神（Trip-Hop Gods）”般的乐坛地位，他们不但是最具革命性和影响力的乐队之一，也是音乐创作最为严谨的乐队。他们以电影剪辑的手法，采样、混录嘻哈的节奏、灵歌的旋律，融合为一体，跨越了朋克、雷鬼（reggae）和节奏蓝调（R&B，Rhythm & Blues）等流派，至今《Massive Attack》仍活跃在年轻族群之中，堪称是英国最具代表性的潮乐队。
▲ 3D（Robert Del Naja，1965-）Redmouse, Arcryic on Canvas, 100X100cm
Goldie（本名Clifford Joseph Price，1965-）是英国音乐家、音乐制作人、DJ、视觉艺术家和演员，他最初是以涂鸦艺术家身份出道，1990年代Goldie成为英国音乐界的先驱，如今主要以DJ、演员和音乐家而闻名。2007年他在伦敦里欧纳德街画廊（Leonard Street Gallery）举行个展《爱胜过黄金（Love Over Gold）》而重返艺术圈。
▲ Goldie（Clifford Joseph Price，1965-）唯一早期幸存下来的作品
▲ Goldie，Untitled-2（The Kids Are All Riot series）
Mode 2（1967-）出生于毛里求斯，他在印度洋的阳光下度过了童年，1976年移民英国，赶上了朋克时代，雷鬼音乐刚刚兴起，他在伦敦东南区就学，从有记忆以来他就开始画画，少年时代都投入在漫画、科幻和奇幻文学以及角色扮演的游戏《龙与地下城（Dungeons＆Dragons）》之中。在他接触到托尔金（J.R.R. Tolkien，本名John Ronald Reuel Tolkien，1892-1973）的著作《魔戒（The Lord of the Ring）》之前，1977年他看到了《星际战争（Star Wars）》的大片，是他童年时代看待世界的重大转捩点。那些来自于电视机、收音机和街头音乐的影响，从1984年以后，他经常出没在伦敦的嘻哈音乐、舞蹈胜地-考文特花园（Covent Garden），结识了在那里活动的音乐家、舞者或艺术家，他为大家定制经他涂鸦的长裤或夹克。此时Mode 2迷上了嘻哈音乐，也开始以标记笔和喷漆罐到处涂鸦。巴黎之行，对Mode 2而言，是极其重要与关键的，在那儿他遇上了法国街头艺术界的传奇人物Bando（本名Phillip Lehman，1965-），他们在巴黎街头并肩作战，在那里成为欧洲第一代涂鸦书家。在1987年《Spraycan Art》的封面刊出Mode 2的名字，这样的一夕成名，并没有带给他更多的工作机会，或是在艺术界对他的更多的认可，反而造成了一些朋友对他态度的转变。为了尽快为自己打开市场和名声，Mode 2和他的创作伙伴Scribla，再加上Zaki Dee、Eskimo和Xerox成立了《The Trailblazers》团队，1985年他们加入了《The Chrome Angelz》涂鸦团队。而今，Mode 2已经被公认为英国涂鸦和街头艺术运动的先驱者之一，地位十分崇高。
▲ Mode2 came to London in 1976, becoming one of the forerunners of the British graffiti and street art movement
▲ Mode 2, Battle of The Year, 2010Robbo（King Robbo，本名John Robertson，1969-2014）在2011年8月《涂鸦大战（Graffiti Wars）》影片首次公映后就广为人知。1990年代末，King Robbo和Banksy初会时，据说发生了掌刮事件，但双方各说各话，至今真相仍然是谜，随着Banksy的知名度节节上升，他俩的争端更加白热化，从据说的肢体冲突，发展到两方人马在伦敦Camden隧道Regent运河边的一面墙上发生了互相涂抹掉对方作品的地盘争夺战。1985年是King Robbo先在那面只能通过水路进入的墙上，画了一块大型彩色涂鸦作品《罗伯公司（Robbo Incorporated）》。2009年Banksy启动了一场来来回回十数次的大战，其中还有第三、第四者插花介入， 一直到2014年Robbo因旧疾复发而英年早逝，才真正结束了两人持续纠缠的争霸战。
▲ 1985年King Robbo先在那面只能通过水路进入的墙上，画了一块大型彩色涂鸦作品《罗伯公司》
▲ Banksy从2009年开始启动了一场与King Robbo来来回回十数次的涂鸦大战，其中还有第3、第4者的插花介入
Inkies（1969-）从1983年开始深受朋克摇滚文化和纽约布鲁克林地区涂鸦艺术家的影响，例如Goldie、《The Chrome Angelz》等。随着年龄增长Inkies的风格渐趋成熟，他汲取了新艺术（Art Nouveau）风格，将涂鸦结合象征性的图像，并融入都市风情，成就了他自己的独特风格。1989年，Inkies成为英国史上针对逮捕涂鸦书写者的最大行动“Operation Anderson”最著名的落网人，这是英国警方进行了为期12个月的执法项目，在布里斯托和英格兰西南部逮捕一些重要的艺术家，最终总共逮捕了72位，Inkies被视为主犯！之后，Inkies担任SEGA、Xbox的设计负责人、Jade Jagger的设计师，还经营着西伦敦的设计工作室，他创作版画、插图、服装，并以他的商标图案做成大件作品，成为享誉全球的艺术家。
▲ Inkies（1969-）深受朋克摇滚文化和纽约布鲁克林地区涂鸦艺术家的影响，如今演变成越来越跟视频游戏结合031. Shok-1（1970 -）拥有化学学位，1983年开始在街头进行喷漆，他按照收集得来的X光片一丝不苟喷绘到世界各地的墙壁上，形成他独一无二的风格
他的灵感来自玛雅建筑、英国美术工艺运动的威廉·莫里斯（William Morris）、动画片《老鼠与凯利（Mouse＆Kelly）》，捷克的新艺术平面设计师/艺术家慕夏（Alphons Mucha）和伊斯兰的几何美学。如今，Inkies的街头艺术演变成越来越跟视频游戏结合，这使得他成为最受欢迎的跨界艺术家之一，与Puma、XBox、Adidas、Levis、Addict、Lovebox、SEGA等众多品牌都合作过。英国伯明翰地区的艺术家Shok-1（1970 -）拥有化学学位，1983年开始在街头进行喷漆，1989年以后，他前往美国和中国等地旅行，1993年彻底停止他社会工作者和化学家的工作，专心投入艺术创作。他依照收集得来的X光片，一丝不苟喷绘到世界各地的墙壁上，形成他独一无二的风格。PINS（本名Paul Insect，1971-）是英国当代艺术家，2007年在伦敦拉萨里德斯画廊（Lazarides Gallery）个展而成名，据说达米安·赫斯特（Damien Hirst）是PINS的粉丝，在展览开幕前就预先买下了他的作品。PINS在Banksy组织的《罐头节》、在伯利恒的Santa's Ghetto项目和巴勒斯坦的隔离墙上，他都曾与Banksy在一起工作过。
▲ Shok-1（1970 -）拥有化学学位，1983年开始在街头进行喷漆，他按照收集得来的X光片一丝不苟喷绘到世界各地的墙壁上，形成他独一无二的风格
▲ PINS（本名Paul Insect，1971-）因2007年在伦敦拉萨里德斯画廊（Lazarides Gallery）的个展而成名
Cosmo Sarson（1971-）出生于伦敦，在就读美术学院时，曾获得Paul Smith赞助他的学位展览，作为一名学生而言，算是很早就得到了瞩目。这位受过学院经典训练的艺术家，在伦敦长大，周围环绕着嘻哈、滑板、霹雳舞和涂鸦，这些街头文化的影响，都能够与Caravaggio（1571-1610）、Édouard Manet（1832-1883）、Francis Bacon（1909-1992）的绘画融为一体而毫不违和。Cosmo Sarson在寻找自己的个人艺术表达方式时，他结合了传统文化和当代的城市文化，探索并突破了这两个世界之间的藩篱。他成功地将街头艺术的精髓，转变成极具收藏价值的限量版画作品。1997年Cosmo Sarson举办了个展之后，他停止了绘画，一直到2009年他都保持着沉默。Cosmo Sarson在他从艺术界隐退的期间，担任了广告领域的艺术总监，绘制了电影场景，他混合使用传统的媒介和技术，把经典的主题转化为新的城市神话。2010年英国学生骚动期间，Cosmo Sarson画了警察和骚乱的照片，诞生了一系列描绘暴徒与无政府状态的绘画。有一天，Cosmo Sarson在报纸的一个小角落里，看到梵蒂冈教宗在接见一群波兰年轻人时，观看了一场霹雳舞，给了他灵感画了一幅《跳霹雳舞的耶稣》，成为他2013年画了一幅28英尺高的墙画《耶稣跳霹雳舞》的原型，在布里斯托高调卷土重回艺坛。没想到，这幅作品引起了众多争议，甚至画面遭受到破坏。
▲ Cosmo Sarson（1971-）从报纸上得到的灵感，画了一幅《跳霹雳舞的耶稣》
▲ Cosmo Sarson（1971-）2013年在布里斯托画了以《耶稣跳霹雳舞》为原型的28英尺高的墙画
▲ Cosmo Sarson（1971-）《耶稣跳霹雳舞》引起众多争议，画面甚至遭受破坏
2014年Cosmo Sarson绘制了世界上第一幅增强现实墙画，在长达30米栩栩如生的肖像墙画系列上，观众可以使用智能手机或平板电脑下载“Aurasma”交互应用程序，将智能手机对准画面，就可以观看并开始互动，这件作品是伦敦奥林匹克艺术之旅的一部分。
▲ 2014年Cosmo Sarson绘制了世上第一幅增强现实墙画，使用智能手机或平板电脑下载“Aurasma”应用程序，手机对准30米的墙画，就可以交互并观看栩栩如生肖像系列
Remi Rough（1971-）在伦敦南部出生长大，是英国艺术家、涂鸦作家、设计师、艺术总监、策展人，在过去的28年中，他从标签涂鸦起家，凭借喷漆罐和画笔的帮助，突破了涂鸦艺术的界限。Remi Rough的作品涉及视觉语义，将他周围世界的片段，提炼成强大的抽象构图，他的伪雕塑绘画和大型壁画灌输了“街头智慧和张力”，皆源自于他年少时街头涂鸦的经验。他的最新作品可谓是“绘画视觉俳句”。Remi Rough认为涂鸦艺术，多半是由一些无师自通的青少年所带动的当代艺术走向，和艺术史里的艺术运动都是由学院主流或社会精英所主导的十分不同，前者更纯粹是一种原创的驱动力。
▲ Remi Rough（1971-）的伪雕塑绘画和大型壁画灌输了“街头智慧和张力”
英国艺术家Dotmaster（1972-）1990年代初期开始在布莱顿的街道上画画，他黑白鲜明的街拍作品以及独特而逼真的照片模版，予人一种街头景象的错觉感以致眼花缭乱。他受邀参加了Banksy的《罐头节》，也在Banksy获得奥斯卡奖提名的影片《通过礼品店出去》露面。Dotmaster是挪威《Nuart音乐节》背后的推动力，也是以新媒体为基础的《C6.org》的创始成员，是一个活跃于整个1990年代的艺术恶搞群体的一员，他们的集体诉求是通过引起所有人关注的事件，来弥合艺术与行动主义之间的鸿沟。Dotmaster不只是一位艺术家，他更是一位热衷于基层运动，擅长于跨界链接的活动家。
▲ Dotmaster（1972-）以他黑白鲜明的街拍作品以及独特而逼真的照片模版，1990年代初期开始在布莱顿的街道上画画，通过引起所有人关注的事件来弥合艺术与行动主义之间的鸿沟
Dreph（本名Neequaye Dsane, 1973-）是一位涉猎多种媒体的艺术家，他以大型街头人像墙画和肖像油画而闻名国际。Dreph的作品记录了当代日常生活里的英国黑人的状态和他们的人生经历，是一位特别注重色彩与细节的写实主义画家。Dreph热爱旅行，足迹到过亚洲、非洲、阿联酋、中美洲、南美洲、北美以及整个欧洲，可以让他在途中发掘并享有丰富多元的文化体验，彼此之间进行文化与创意的交流。他30余年的街头绘画生涯，使他的作品已经遍布全球。DANK（本名Dan Kitchener，1974-）擅长画城市的主题，他使用各种媒介：喷漆、油漆、标记笔、模板、油画、数字绘画和插图，来记录他每天所经历的日常生活与周围的环境。
▲ Dreph（Neequaye Dsane, 1973-）是一位涉猎多种媒体的艺术家，他以大型街头人像墙画和肖像油画而闻名国际
▲ DANK（Dan Kitchener，1974-）擅长画城市的主题，他取材于每天所经历的日常生活、周围的环境
Banksy（1974-）是一位匿名的涂鸦艺术家，1990年代在布里斯托出道，如今他的政治和社会评论的作品出现在全世界各国的城市街道、墙壁、桥梁上，甚至会藏在人们完全意想不到的角落里。如日中天的Banksy，他的名气和影响力绝对是全球潮艺术家之冠，然而，因为有些地区对破坏公物的涂鸦艺术会处以重罪，为了避免去坐牢，Banksy必须藏匿自己的真实身份。难能可贵的是至今还没有人出卖他，或公开他的身份、姓名或照片，大家维护着他继续隐匿自己。2018年Banksy的《带气球的女孩》，在伦敦苏富比拍卖会上以104万英镑的价格落槌，顷刻间，这幅作品的画布底端通过预先安装在框内的切碎机，竟然开始进行自我毁灭。Banksy很及时地在Instagram上发布了一张图片，显示了框底部悬挂的切碎作品，标题是“去，去，去了……（Going, going, gone……）”。拍卖师在声明中补充说：“这起意外事件立即成为艺术界的民间传说，无疑标志着拍卖史上艺术品首次被拍卖后自动切碎。如果一件作品是在拍卖公司的照管下被损坏，通常不会要求买家进行购买。但是也许现在被誉为艺术界最恶作剧项目之一的《红气球女郎》，其破碎的状态将会变得更加有价值。”苏富比拍卖公司后来发表了一份声明，宣布经过艺术家Banksy认证此作品为真迹，已重新命名这件在拍卖过程中产生的新作品为《爱在垃圾箱（Love is in the Bin）》，是有史以来第一件在拍卖现场进行创作的艺术品。
▲ BANKSY，Love is in the Bin, 2018
Sell Out（本名Alex Arnell，1976-）于2009年移居伦敦，周围遍布着各种街头艺术，他也开始在户外空间创作艺术作品。通常在一般作品上，他会签上本名，只有在户外作品上，他会签上“Sell Out”。为了想让公众参与和发现有趣的艺术品，他甚至会在有人群的街道上或户外空间，将自己的作品免费赠送给陌生人。英国的街头顽童D*Face（本名Dean Stockton，1978-）在青少年时期，他通过Henry Chalfant的《Spraycan Art》和《Subway Art》等书籍，启发他对涂鸦艺术的兴趣。
▲ Sell Out，（本名Alex Arnell，1976-）于2009年移居伦敦，在一般作品上他会签上本名，在户外作品上他会签 “Sell Out”
他还喜欢《火焰（Thrasher）》那样的滑板杂志，热爱滑板运动和朋克文化。由于他不喜欢正规的学习，所以他开始学摄影，以利日后在这个领域可以找到工作，后来他却转向了插画领域。D*Face受到Shepard Fairey和Jim Phillips（1944-，著名的滑板与冲浪板的艺术家）作品的启发，以及嘻哈文化、朋克音乐、动漫卡通的影响，D*Face通过手绘、贴纸和海报，在大街小巷开创了自己的街头艺术风格。2005年D*Face在伦敦开设了自己的Stolen Space画廊，15年来他不断突破任何风格的极限，在英国的潮艺术的领域里，他的风光绝不亚于Banksy，而且在变化无穷的大众文化中，D*Face一直保持着引领风骚的地位。
▲ Jim Phillips（1944-）著名的滑板与冲浪板的艺术家
▲ D*Face（本名Dean Stockton，1978-）15年前来他不断突破任何风格极限，在英国的潮艺术领域里，风光不下于Banksy
Word to Mother（1979-）将各种不同风格的影响融合成了他独特的分层绘画，通常画在被打捞起来的废木材上，灵感自源于他多年从事纹身工作的经验，和他在街头涂鸦时得出的手写书体。自学出身的Stik(1979-)以他像棍子一样简单线条，构成巨大而神秘的人物涂鸦，潜伏在伦敦的街头。他的棍子人墙画大部分都是非法的，有时甚至在看似只有超人才可能到的地方去涂鸦。
▲ Word to Mother, Sometimes
▲ 《Big Mother 》by Stik, on the side of Charles Hocking House, a condemned tower block in Ealing, London. Photograph- Joce Division
Roid (1982-)创造了他独特的实验性的抽象字母和极简设计相结合的独特风格，他不断突破自己的喷绘能力，尝试不同的设计和绘画技巧所能够达成的各种效果。Roid是《Mad Society Kings》以及《Heavy Artillery》艺术团体的成员，以他别出心裁的色彩组合和令人眼花缭乱的繁复构图，总是能够将街头艺术推向更新的高度，是当今英国最有影响力的街头艺术家之一。
▲ Roid (1982-)创造了他独特的实验性的抽象字母和极简设计相结合的独特风格
Bambi（1982-）的艺名源自于这位女性艺术家童年时代的昵称“Bambino”，只有极少数的人知道她是谁，当然她的母亲和Banksy都认识她。据说她是一位著名的歌手，有可能是Geri Halliwell？M.I.A？还是Paloma Faith？她的作品探讨当代女性身份与父权文化之间的关系，她强调政治和社会对女性群体的不公。由于创作风格的原因，Bambi被称为“女版的Banksy”。
▲ Bambi（1982-）的作品探讨当代女性身份与父权文化之间的关系，强调政治和社会对女性群体的不公，由于创作风格的原因，被称为“女版的Banksy”
Zabou（1991-）是住在伦敦的法国街头艺术家，她在旅行途中使用喷漆罐绘制逼真的肖像画，也创作彩色背景的大型黑白肖像画。法国南部出生，常年住在英国伦敦的美女艺术家Camille Walala，在她“绝对主义风格（Suprematist Style）”的伦敦街区艺术里，可以看到Bauhaus、Mondrian、Op Art 、Memphis Movement和 African Art的影响，这种体量与规模的街头艺术，已经是城市规划级别的都会艺术了。
▲ Zabou（1991-）是住在伦敦的法国街头艺术家，她在旅行途中使用喷漆罐绘制逼真的大型黑白肖像
▲ 法国南部出生，常年住在英国伦敦的美女艺术家Camille Walala，在她“绝对主义风格（Suprematist Style）”的伦敦街区艺术
Fanakapan是一位多产的伦敦街头艺术家，他的徒手绘画技巧，无与伦比的阴影和反光亮点的组合，创造了令人难以置信的真实物体超级逼真的视觉效果。My Dog Sighs（本名Paul Stone）的创作风格特点，就是将忧郁的肖像配上天真无邪的大眼睛，或使用现成物，常常是废弃的食品罐头，在《星期五自由艺术》的项目里，十年来经常免费赠送他的罐头艺术，如今他的作品在世界各地受到追捧，名声飞速崛起。
▲ Fanakapan是一位多产的伦敦街头艺术家，他的徒手绘画技巧，无与伦比的阴影和反光亮点的组合，呈现出令人难以置信超级逼真的视觉效果
▲ My Dog Sighs（本名Paul Stone）的风格特点是将忧郁的肖像配上天真无邪的大眼睛
▲ My Dog Sighs（本名Paul Stone）使用现成物，常常是废弃的食品罐头Phlegm是来自威尔士的著名漫画家和插画家，繁复的结构和鬼魅的叙事结构所组成的风格独树一帜，他以极富想象力与创造力的街头艺术而著称。就连他的艺名Phlegm（痰），来自古希腊医学中的四种人体体液之一：血液、黄胆、黑胆和痰，更增添了他的作品的神秘感。Dave Bonzai从小就开始创作自己的涂鸦作品，类似于纽约街头涂鸦艺术诞生那个时代的复古风格，他喜欢使用文本和字母的同时，也喜欢自己创建角色。
▲ Phlegm是来自威尔士的著名漫画家和插画家
▲ Dave Bonzai类似于纽约街头涂鸦艺术诞生时代的复古风格，喜欢使用文本和字母的同时，也喜欢创建角色
从美国东岸越过大西洋，抵达欧洲的街头艺术，那些美国少数族裔的次文化背景削弱了不少，街头涂鸦争夺地盘、社会与政治批判的语言，在欧洲各国之间，各有各的体系，显然墙画才是欧洲街头艺术的主体。发生在1789 年 5 月 5 日 至1799 年 11 月 9 日之间的法国大革命，基本上撼动并推翻了欧洲千年以来的封建制度，废除了旧社会的形式和许多传统，拉开了现代社会的帷幕、共和国的诞生、自由民主思想的传播、现代思想的发展，将代表法国的“青春、热情、自豪、慷慨、真诚的年代”的新风尚，推向了全世界。所以，法国的以民主社会变化为基础的公共艺术，美国的以被压抑的少数族裔控诉起家的涂鸦艺术，和英国以流行音乐为载体的街头次文化，虽然彼此之间艺术家的交游与流动相当频繁，但是，第二次世界大战结束以后美国的强势文化传播对欧洲年轻人的影响仍然锐不可挡，这种意识形态的对抗与共鸣，带给欧洲潮艺术的发展具有比美国本土更丰富的变化、肌理与层次。首先是法国强大的绘画历史传统，与崛起于地下，次文化，以书写为主体的英美涂鸦艺术，是来自于不同的文化遗传基因和政治社会环境。19世纪法国的讽刺漫画和巴黎街头的海报，最著名的就是政治讽刺漫画家奥Honoré Daumier（1808-1879）和Henri de Toulouse-Lautrec（1964-1901）的海报，比起1970年代才爆发的美国、英国的街头涂鸦，更早地反映了属于大众的潮流文化，因此，法国的街头艺术从源头，从开始就是媒材方面的多样化和充满绘画性风格的多彩多姿。从涂鸦艺术的角度而言，一般认为法国的街头涂鸦艺术始于自学艺术家Gérard Zlotykamien（1940-），1971年进入为了建筑现代化地铁站和购物中心而拆除的绿色市场中心（Les Halles）的废墟里，他用喷漆画了一个倾斜的人物轮廓，唤起大家对1945年广岛的核武灾难的记忆，他被推为法国涂鸦艺术第一人。
▲ 一般认为法国的街头涂鸦艺术始于1971年自学艺术家Gérard Zlotykamien（1940-）
同时，还有另一位街头艺术先驱Ernest Pignon-Ernest（1942-），他是一位情境主义者（Situationist ），也是“激浪派（Fluxus）”的成员，1970年代他在浪漫主义诗人最喜欢的巴黎据点周围，四处张贴了Arthur Rimbaud（1854 –1891）的绢印肖像海报。法国街头艺术从一开始就具有社会意识与政治立场，为传达他们的主张和意见，往往融入许多不同的媒介，不像英美式的涂鸦以书写者的标签为主体。
▲ Ernest Pignon-Ernest, Rimbaud, 1978，Courtesy of the artist & Galerie Berthet- Aittouarès, Paris
有些第二次世界大战结束以后的法国前卫艺术家，例如新现实主义或观念艺术家，他们源于生活的创作，自然反映了社会边缘人的状况，拥抱了年轻人所喜爱的次文化品味，在不知不觉的情况下，被卷入了潮艺术的运动里。例如著名的Jacques Villeglé（1926-）在现有的海报上反复处理加工，所完成眼花缭乱的缤纷画面，展现了一种琳琅满目的“极繁主义（Maximalism）”，凸显出拆字的趣味性和海报所反映的大众品味和流行性。
▲ Jacques Villeglé（1926-）在现有的海报上反复处理加工，完成眼花缭乱极繁主义（Maximalism）
Jacques Villeglé当时并未意识到他实际上正在参与一场今天所谓的“波普艺术的升级”或“潮艺术”的运动。另一位以 8.7公分直条极简主义风格而成名的法国观念艺术家Daniel Buren（1938-），1970年他在巴黎地铁上创作了针对特定地点的“野蛮景观（Affichages sauvages）”装置作品，然后转移到东京和纽约的地铁上，是他从1967年开始的一种干扰公众文化的艺术项目，是法国惯有的社会主义批判、讽刺路线，他当时也没有想到自己会是今天潮艺术的鼻祖。
▲ Daniel Buren《Watch the doors please! 》以 8.7公分直条极简主义风格而成名的法国观念艺术家
▲ Daniel Buren的“野蛮景观（Affichages sauvages）”装置作品
自1980年代初以来，综合多种因素造成巴黎及其郊区，成为世界上最活跃的城市涂鸦和街头艺术中心之一，其中不乏移民文化涌入的原因，与受到法国本土以外的涂鸦和嘻哈文化的影响。在法兰西斯帝国瓦解后，巴黎与其郊区，已成为从法国前移民人口的住所，涂鸦从法国首都外围向内传播。同时巴黎是一个国际旅游的大城市，很容易接触到来自全球的丰富历史和多元文化，艺术沙龙、画廊和美术馆的存在，早已是法国人大众生活的一部分。所以从一开始，巴黎的涂鸦就是一种国际化的习俗，聚集了来自法国境内各地、美国纽约和欧洲其他地区的涂鸦作者，例如来自纽约的TAKI 183（本名Demetrius, 1953 / 54-）等开创性书家的启发，他们在1970年代初期出现在巴黎街头艺术的舞台上。巴黎本地则有Bando（本名Phillip Lehman，1965-），他在1981或1982年去过纽约，在那里他遇见当地的涂鸦书家，和他们密切打交道。
▲ 来自纽约的TAKI 183（本名Demetrius, 1953 / 54-）
▲ 巴黎本地的开创性书家：Bando（本名Phillip Lehman，1965-）
▲ BANDO在1981或1982年去过纽约
Bando返回巴黎后，在1980年代开始在街头创作涂鸦，他很快受到年轻艺术家的追捧和崇拜，成为他们心目中的偶像，被誉为巴黎市第一位以纽约涂鸦风格书写的艺术家。当Bando与来自阿姆斯特丹的Shoe（本名 Niels Meulman，1967-）会面并且开始合作时，非洲出生的涂鸦艺术家Mode2（1967-）加入了英国的涂鸦团队《Chrome Angelz》，他们最初都在模仿美国纽约的涂鸦风格，然后逐渐影响和激发了其他欧洲城市中街头艺术的萌起。
▲ Shoe（本名 Niels Meulman，1967-）
▲ Mode 2（1967-）
▲ 《The Chrome Angelz》made up of five members, Bando, Mode 2, Pride, Zaki and Scribla, the group practiced throughout the 1980s
Thierry Noir（1958-）是一位法国艺术家，他标志性的色彩鲜艳的绘画，通常带有卡通式的轮廓。Thierry Noir受到当时住在西柏林的David Bowie和Iggy Pop的音乐所吸引，1982年带着两个小皮箱搬到了柏林。1980年代初欧洲各地普遍认为街头涂鸦艺术是破坏公物的犯罪行为，尤其是柏林围墙，柏林人称之为“耻辱墙”，德国的街头艺术家都会避免在柏林围墙上进行涂鸦，这对他们来说就是一种禁忌。
▲ Thierry Noir（1958-）自称他是第一位在柏林围墙上涂鸦的艺术家
1984年4月，Thierry Noir和Christophe-Emmanuel Bouchet（1959-）结伴开始涂抹柏林围墙，最终涂抹了1公里长。Thierry Noir自称他是第一位在柏林围墙上涂鸦的艺术家。从1984年至1989年柏林墙倒下之间，包括Keith Haring、Kiddy Citny、Indiano等艺术家也都曾经涂鸦过柏林围墙。1992年柏林围墙被命定为历史古迹，2009年柏林政府开始修复1300米长的隔离墙，Thierry Noir是这项计划的成员之一，他重新修复了一些他当年原创的作品。
▲ Thierry Noir和Christophe-Emmanuel Bouchet（1959-）开始涂抹柏林围墙，最终涂了1公里
在整个1980年代，巴黎就像其他地区的大城市一样，街舞和涂鸦与都与青年文化息息相关，其中包括服饰、音乐和娱乐生活各方面。纽约的涂鸦艺术兴起，必须追溯到美国的黑人和少数族裔的群体，这一点也是巴黎和周边区域的多元文化混杂的特色。当Bando和其他人将纽约的涂鸦风格带到巴黎的同时，《纽约说唱之旅（New York City Rap Tour）》也来到了欧洲，巡回演出的说唱的歌手和DJ十分引人入胜，例如Afrika Bambaataa、Rock Steady Crew，在伦敦和巴黎都一样受到年轻人的喜爱。还有涂鸦艺术家Futura（Futura 2000，本名Lenny McGurr, 1955-）、Phase 2（又名PHASE 2 、 Lonny Wood，本名：Michael Lawrence Marrow, 1955 – 2019）、Rammellzee (1960 –2010) 、DONDI（本名Donald Joseph White, 1961 –1998) 等等，他们都到过巴黎与当地艺术家互动，巴黎迅速崛起成为国际街舞文化的第二中心。
▲ Futura（Futura 2000，本名Lenny McGurr, 1955-）
▲ Phase 2（又名PHASE 2 、 Lonny Wood，本名：Michael Lawrence Marrow, 1955 – 2019）
▲ Rammellzee (1960 –2010)
▲ DONDI（本名Donald Joseph White, 1961 –1998)
在接下来的几年中，沿着塞纳河码头、城区空地、巷道旧墙与建筑工地围挡，各种标签、涂鸦、海报和贴纸涌现在巴黎的各个角落。1984年François Mitterrand总统委托华裔建筑师贝聿铭设计建构卢浮宫博物馆玻璃金字塔的入口，在1989年完工之前的工地围墙，成为涂鸦书家大展身手的“画布”。涂鸦以病毒式传播开来，在整个1980年代又因为互联网而更加快了传播的速度，涂鸦泛滥的同时，导致警察执法力度的升级。1991年卢浮宫地铁站恶名昭彰的“涂鸦炸弹”事件，形成艺术家与警察法制部门和新闻媒体之间的紧张对立。涂鸦艺术家随着政府的大型建设项目，到处都是工地围墙和围挡的环境，为巴黎街头涂鸦书家提供了发展的平台。从1982年到1993年之间，涂鸦艺术从这些工地杂乱的空间蔓延到许多其他的地方，例如：地铁列车、区域RER列车、火车场和隧道。巴黎东北部靠近斯大林格勒地铁站的地区、第十区与第十九区的交汇处的空地，被称为欧洲涂鸦的“名人堂”，为游牧性质的跨国涂鸦艺术创作发挥了催化的作用。1991年5月1日晚上，巴黎市中心发生了涂鸦历史上重大的转折点，卢浮宫-里沃利地铁站一夜之间被标签覆盖，媒体对这一事件的报道引起了公众的关注与骚动，甚至造成一名中年妇女愤怒地与年轻人激烈争吵。罗浮宫车站在1992年1月再次遭到“涂鸦轰炸”，巴黎警方对卢浮宫车站遭到多次袭击发出严厉回应，希望将市中心保持为“干净”而且“无标记”的空间，而不再受到“涂鸦乱码”的干扰。
▲ 1991年5月1日晚上，巴黎市中心发生了涂鸦历史上重大的转折点，卢浮宫-里沃利地铁站一夜之间被标签覆盖
因此，在1980年代到1990年代的法国都市政策，采取了干预和遏制涂鸦空间的一系列行动，1994年制定了《法国刑法》第322-1条用于惩罚巴黎的涂鸦和街头艺术行为。法律规定，“未经事先授权，在外墙、车辆、公共通道、城市街道家具或固定装置上写上铭文、标签或图画”，如果损害不严重，将被处以25,000法郎（约合3,700美元）的罚款。对于更严重的故意破坏行为，即对他人财产的“破坏、退化或威胁”，可判处两年徒刑和罚款200,000法郎（大约4万美金）。因此，巴黎的街头艺术经常以敷贴海报、贴纸等不固定、不永久的形式创作，这样即使被逮到，罪罚会比较轻。在法国政府严管涂鸦的同时，纽约涂鸦艺术家的身价逐渐水涨船高，像Futura（Futura 2000，本名Lenny McGurr, 1955-）受邀到巴黎举办个展，Jean-Michel Basquiat（1960 –1988）在世界各地展出他的作品，也在巴黎举行了个展。纽约艺术家JonOne（本名John Andrew Perello，1963-）1987年在好朋友Bando（本名Phillip Lehman, 1965-)的邀请下移居巴黎，他很快爱上巴黎，以架上作品在巴黎艺术圈崭露头角。1990年JonOne在柏林展出，1991年参加了在巴黎一连串的展览，随着法国街头艺术的发展，JonOne在巴黎艺坛的知名度也随之提高。
▲ Jean-Michel Basquiat（1960 –1988）
▲ JonOne（Jon156，本名John Andrew Perello, 1963-）
▲ JonOne，Colors of the Uprising
Jérôme Mesnager（1961-）是巴黎第一代的涂鸦艺术家，他在1982年和友人共同创立了《Zig-Zag》一个非常年轻艺术家的团体，他们通过涂鸦来占领街道，用行为艺术占领废弃的工厂。1983年Jérôme Mesnager创造了“白衣男子（the man in white）”的形象，白色象征着光明、力量与和平。
▲ Jérôme Mesnager（1961-）是巴黎第一代的涂鸦艺术家
▲ Jérôme Mesnager在1982年和友人共同创立了《Zig-Zag Team》，一个非常年轻艺术家的团体
▲ 1983年Jérôme Mesnager创造了“白衣男子（the man in white）”的形象
Lokiss（别名Vincent Elka，Ana Vocera，1968-）首先他使用喷漆和墙画崛起在巴黎的街头艺术界，然后开始从法国街头向世界推广他的作品，这是1980年代法国第一波的涂鸦浪潮。Lokiss自1985年以来，一直在创造“野性风格”的字母，来表现涂鸦文化中最极端的形式，是法国野性风格的开拓者。Lokiss在街头释放他的野性风格，再将其提升为后来被他称为“抽象和激进风格”的路线，通过操纵信件的宣传手段，Lokiss确立了自己在街头艺术界的地位。
▲ Lokiss, IMPRESSIONS NUMÉRIQUES & SÉRIGRAPHIES, 2005
▲ Lokiss, “THE BLACK (W)HOLE , 2018
他另外还用一个项目的名称《Elka》参加2006年奥地利《Ars电子音乐节》的艺术互动艺术奖而获奖。他却用另一个Ana Vocera别名来开发许多互联网的写作和音乐创作平台。多年来，Lokiss一直专注于他的工作室运营，以创作大幅绘画、装置和录像为主。最近，Lokiss发现天体物理学和量子力学领域极具启发性，尤其对于他所热衷的新媒体和视频工作领域而言。已经成为传奇人物的Lokiss，被认为是法国过去30年来最重要的先驱艺术家。
▲ Lokiss,IINSTALLATION, MURAL, PAINTING, SCULPTURE, 2020
随着像Banksy这样的街头艺术家在全球享有盛誉，涂鸦和街头艺术相继进入了高艺术的殿堂，商业化使得街头艺术作品越来越多元化、个人化和精致化。从1980年代初期开始，涂鸦和街头艺术就在巴黎和周边地区的特定地点成群结队出现，而涂鸦和街头艺术已成为整个城市和整个法国各地城市景观的特色。尽管街头艺术的兴起使涂鸦渐渐受到法国公众的尊重和接受，但被认为是故意破坏，或可说是艺术与城市构成空间之间的冲突仍在继续。巴黎涂鸦和街头艺术的特征在于其技术创新和材料多样化的特质，今天，那些对探索城市的涂鸦和街头艺术的观光客，可以通过undergroundparis.org等网站预订旅游行程。今天最活跃的站点是Rue Denoyez（在Belleville地铁站附近）和Les Frigos（在Mitterand国家图书馆附近）。基本上，在政府的整体管控，但同时又支持的情况下，法国的街头艺术显然要有更高的艺术专业能力和水平，以公共艺术的姿态来回避被定位为对环境或公共财的“破坏”性质。所以，海报、告示板或墙画是法国街头艺术家主要的选项，而不是标签式的涂鸦。特别是具有绘画性的墙画和可以移除的海报，才是法国街头文化的特色。法国摄影师Stéphane Bisseuil（1971-）从事摄影工作近30年，在街头艺术运动方面记录与研究，主要是存档保护了可能寿命短暂的街头艺术这发面，贡献良多，在他的镜头下，保存了许多著名的街头艺术家的杰作。
▲ Rue Denoyez
▲ Les Frigos，Paris
▲ 法国摄影师Stéphane Bisseuil（1971-）从事摄影工作近30年，在他的镜头下，保存了许多著名的街头艺术家的杰作，贡献良多
用模版进行街头创作，加快了完成作品的速度，也可以更充分地事先做足准备，迅速喷漆，喷完了就跑，减低涂鸦时被捕的机率，这种技法使得英国的Banksy声名卓著，高踞当今街头艺术的天王地位，他曾经承认是受到法国艺术家Blek le Rat（本名Xavier Prou，1952-）的启发。然而，Blek le Rat完全不避讳承认他是随父母到意大利时，看到意大利墨索里尼用模版制作法西斯政权的政治宣传画，而得到他的创作的灵感。在巴黎郊区一个富裕家庭中长大的Blek le Rat，是一位建筑师的儿子，他公开表示他喜欢的是“城市艺术（Urban Art）”而不是“涂鸦”。Blek le Rat于1980年代初开始用模版在巴黎附近到处喷绘真人尺寸的人物和栩栩如生的老鼠，老鼠成为他的标志性徽记。Blek le Rat认为老鼠是“城市中唯一的自由动物”，在巴黎，老鼠与人口的比例是二比一，而“Rat”也是“art”的一词的变异词。
▲ Blek-le-Rat于1980年代初开始用模版在巴黎附近到处喷绘真人尺寸的人物和栩栩如生的老鼠，老鼠成为他的标志性徽记
另一位法国最早的“模版涂鸦”艺术家Jef Aérosol（本名 Jean-François Perroy，1957-）是法国著名的街头艺术家和肖像画家，他和Blek le Rat一样，都是以绘画为主体的街头艺术家，他们和纽约书写式的“标签涂鸦”大异其趣，开启了墙画式的街头艺术，即所谓“都会艺术”的主要构成。Jef Aérosol制作精美的模版作品，经常描绘流行文化里的名人，例如著名的音乐家Elvis Presley、John Lennon和Jimi Hendrix等等。
▲ 另一位法国最早的“模版涂鸦”艺术家Jef Aérosol（本名 Jean-François Perroy，1957-）
Jef Aérosol灵感主要来自城市生活，所有作品都以红色箭头作为标记，标示出理解他作品涵义的途径，成为他独有的标志。法国女性街头艺术家先驱：Miss Tic（1956-），她与Jef Aérosol活跃于同一时期，也从事模版墙画，通常是她自传式的内容，加上一句歌词或一首诗。Miss Tic主要在巴黎第13和20区的工人阶级社区中创作，非常法国式的情调，极度巴黎典型的她，如今她的墙画已经受到政府的保护，官方清洁工只能对她的作品进行修复和保存，而不许粉刷抹掉她的作品。
▲ 法国女性街头艺术家先驱：Miss Tic（1956-）
Speedy Graphito（本名 Olivier Rizzo，1961-)，是一位法国画家，是法国街头艺术运动的先驱。他使用模具和画笔来创作绘画、版画和街头艺术壁画。自1984年以来，Speedy Graphito的作品出现在世界各地的众多展览中，并从事许多表演活动。Speedy Graphito的作品色彩鲜艳，引人注目的画面灿烂缤纷充满活力，但是内容往往惹人争议。尽管他的大部分作品都以绘画为基础，而他在雕塑、装置、录像和摄影等其他媒体方面的作品，也一样成就斐然，是大家公认为法国街头艺术运动中最重要和最有影响力的人物之一。
▲ Speedy Graphito（本名 Olivier Rizzo，1961-）
▲ Speedy Graphito是大家公认为法国街头艺术运动中最重要和最有影响力的人物之一
法国著名的街头艺术家Invader（或Space Invader, 1969-）是一位传奇人物，他是最早质疑涂鸦艺术必须用喷漆来创作者之一。他以1970年代至1980年代之间的8-bit视频游戏的“像素化艺术（pixelated art）”为原型的瓷砖马赛克而闻名，其中许多游戏描绘了1978年街机游戏里的“太空入侵者（Space Invaders）”，后来成了他的化名。为了配合他在全球各地的“入侵”的装置或活动，入侵者出版了书籍和地图，作为寻找他瓷砖马赛克作品位置的指南，他还使用QR码和魔方（Rubik's Cubes）来制作他的马赛克。
▲ Invader（或Space Invader, 1969-）是一位传奇人物，他是最早质疑涂鸦艺术必须用喷漆来创作者之一
英国的Banksy因为入侵者而认识了他的表哥洗脑先生（Mr. Brainwash，本名Thierry Guetta，1966-），在取得洗脑先生海量的影片素材后，Banksy制作了一部电影《通过礼品店走出去》，Invader自然在影片中像主角一般露出。后来洗脑先生从班克西那里得到了灵感，也很快将自己炒作成为一位街头艺术家，更加大了Invader的传奇。Kongo（Cyril Kongo，本名Cyril Phan，1969-）出生于图卢兹，18岁时从高中辍学，开始了他的涂鸦生涯。这位自学成才的越南裔法国艺术家，认为视觉识别源于字母，而一直在努力超越文字和写作的界限，向观者传输无限的欢乐和正能量。如今，Kongo争取在任何媒介（无论是墙壁、画布、商店橱窗、行李箱、包包、围巾、香槟瓶、汽车还是飞机）上，尽量都留下他的印记，以他自己的方式，重新审视并扩大了与Hermès、 Richard Mille、Daum 、La Cornue等品牌的合作。
▲ Kongo（ Cyril Kongo，本名Cyril Phan，1969-）是一位自学成才的越南裔法国艺术家
▲ Kongo认为视觉识别源于字母，一直在努力超越文字和写作的界限，向观者传输无限的欢乐和正能量
跨界的法国时尚达人前辈Jean-Charles de Castelbajac（1949-）在1968年，Castelbajac 21岁时闯入了巴黎时装圈，他打破“高端时尚就是奢侈品”的概念，在巴黎时装界引起轰动，成为一名明星级的设计师。从那时起他与当代最佳女演员和电影导演合作，和他们拥有密切的友谊，而他也与波普艺术和朋克一代的著名人物往来，像Keith Haring、Andy Warho、Basquiat、Malcolm MacLaren，Sexpistols（歌手）、Vivian Westwood等等，被视为前卫时尚的教父。
▲ Jean-Charles de Castelbajac（1949-）21岁时闯入了巴黎时装圈，打破“高端时尚就是奢侈品”的概念
Castelbajac富有远见的视野，率先开始将品牌商标与著名的古典绘画相结合，例如Édouard Manet（1832-1883）的《草地上的午餐》和LV，2010年他参加的《美丽的集权》展览，将Sandro Botticelli（1445-1510）和迪斯尼结合在一起，创造了一种新的混合美学，宣告了一种有时并不相属的跨界合作将充斥在社会中，而Castelbajac本人就是这个庞大的合作体系的主要参与者，多年来一直是弥合艺术与时尚之间鸿沟的领军者。
▲ Jean-Charles de Castelbajac创造了一种新的混合美学，宣告了一种跨界合作将充斥在社会中
生于瑞典的André Saraiva（1971-），父母是葡萄牙人，1981年全家移居巴黎，13岁就开始在家里附近的街道上涂鸦。1994年他开始绘制Mr. A这个标志性符号（logotype）的角色，戴着大礼帽，一张大圆脸，却四肢细瘦的卡通形象，非常容易辨识。这些年来他在世界各地绘制了这个角色，也与The Kooples、Kitsuné、Louis Vuitton…各种品牌合作，在地球表面很多意想不到的地方，都可以看到都可以看到它。安德烈的作品已经在世界各地的美术馆或当代艺术馆展出，2016年他在里斯本安装了一座巨大的瓷砖墙，如今，他还成一位成功的企业家，是巴黎酒店、高档餐厅的老板和巴黎夜生活的先驱，而他却从未放弃过他的艺术梦想。潮艺术家的多能、跨界、多才多艺和善于行销，A先生就是一个完美的案例。
▲ André Saraiva（1971-）1994年他开始绘制“Mr. A”这个标志性符号的角色
Lek（1971）是一位法国涂鸦艺术家，他16岁那年意识到附近的街道上到处都是涂鸦、模版墙绘和标签，开始在街头涂鸦。后来成为成立于1999年的《灵的蒸气（Da Mental Vaporz）》团队的一员，由10位成员Bom.K、Blo、Brusk、Dran、Gris1、Iso、Jaw、Kan、Lek、Sowat所组成的法国街头艺术群体，他们以独特而和谐的方式集结了每个成员独立风格，从古老的涂鸦、超现实主义、立体主义、超现实主义、波普艺术到抽象表现主义，以其巨大的壁画而闻名，传达带有一点纯真的犬儒主义，他们丰富多彩的世界非常符合Lek所提供的新颖概念。
▲ Lek（1971-）16岁那年意识到附近的街道上到处都是涂鸦、模版墙绘和标签，就开始在街头涂鸦
▲ 1999年由Bom.K、Blo、Brusk、Dran、Gris1、Iso、Jaw、Kan、Lek、Sowat组成《灵的蒸气（Da Mental Vaporz）》涂鸦团体
另外一位在全世界无所不在的法国艺术家SETH（本名Julien Malland，1972-），他自称为“地球画家（Globepainter）”，意谓着他想以自己丰富多彩的街头艺术覆盖整个地球。曾经来到中国的SETH，有一个中文的昵称“七先生”，在北京的798和上海的M50都留下了他的墙画作品。SETH能够走遍世界，到处留下痕迹，得要归功于他和《新探险家（Les Nouveux Explorateur）》系列纪录片的合作，使他成为名副其实的“地球画家”。
▲ SETH（本名Julien Malland，1972-）自称为地球画家（Globepainter），曾经来到中国的SETH，有一个中文的昵称“七先生”
▲ SETH 能够走遍世界，到处留下痕迹，要归功于他和《新探险家（Les Nouveux Explorateur）》系列纪录片的合作
M. Chat（Monsieur Chat，本名Thoma Vuille，1972-）这位瑞士出生的艺术家，在巴黎居住了很长一段时间，从1993年开始匿名涂鸦，1997年15岁时创造了他的标志性黄猫，这只黄色的卡通猫最常出现在烟囱、火车月台、广告牌、墙角、墙面，甚至地面上，也可以在政治集会里看到这只有意见的猫。他总是咧着大嘴在笑，通常是奔跑的姿势，有时会挥舞着信号旗、弹跳着皮球，或插着天使的翅膀在飞，显得兴高采烈。
▲ Mr Chat在1997年15岁时就创造了他的标志性黄猫
艺术家开始时是打算匿名创作的，一直到2007年他在墙面上画猫时被逮捕了，M. Chat的真名Thoma Vuille才公诸于世。C215（本名Christian Guémy，1973-）以巴黎为根据地，他的艺名来自于他曾经蹲过的牢房编号。从2006年他开始用模版来创作，以画当地人物肖像为主题，一出道就迅速长为世界顶尖的模版艺术家之一。
▲ M.CHAT在2007年正在墙上画猫时被逮捕了，他的真名Thoma Vuille才公诸于世
▲ C215的艺名来自于他曾经蹲过的牢房编号
Miss Van（本名Vanessa Alice, 1973-）18岁那年开始在图卢兹（Toulouse）的街道上与Mademoiselle Kat搭档一起制作墙画。如今，她以人物造型辨识度很高的独特玩偶（Poupées）而享誉国际。Mademoiselle Kat于2005年秋季曾在重庆四川美院驻校一年，主要描绘以Marilyn Monroe、Bettie Page、Catwoman等偶像明星为灵感来源的女性角色。Mademoiselle Kat曾另一位图卢兹的女艺术家法菲Fafi（本名 Fabienne Saincry，1976-）合作，后来又加入了一位当时的新秀艺术家Plume，组成了三人女团：《偷鸡摸狗的女孩（Hanky Panky Girls）》，主打大型墙画，她们和Miss Van一起在图卢兹打开了女版涂鸦艺术的性感天地。
▲ Miss Van, mural in Berlin, 2011，以人物造型辨识度很高的独特玩偶（Poupées）而享誉国际
▲ Miss Van, mural for Festival de Murales de la Escocesa in Barcelona (Spain), 2016
▲ Mademoiselle Kat于2005年秋季曾在重庆四川美院驻校一年
▲ Mademoiselle Kat、Fafi、Plume组成了三人女团《偷鸡摸狗的女孩（Hanky Panky Girls）》
YZ（发音是eyes，本名Yseult Digan，1975-）父亲是法国人，母亲是英国人，她是一位致力于直觉性创作的视觉艺术家，还是海报设计师、录像摄像师，一位以人类渴望为指引的人道主义艺术家。2003年YZ因为系列作品《睁开你的眼睛（Open Your Eyes）》而声名远扬，是她第一个城市规模的项目。YZ寻求自己的标志性美学，因此选择了纸张、中国墨水和滚筒作为她的核心工具，用绘画、黏贴和喷绘来描写1900年代的女性人物、市景观或肖像作品，在反对奴隶制度和争取民权的斗争中，都是很有意义的发言。
▲ YZ (本名Yseult Digan，1975-) 是一位以人类渴望为指引的人道主义艺术家
▲ YZ 寻求自己的标志性美学，因此选择了纸张、中国墨水和滚筒作为她的核心工具
YZ依靠她的直觉来浏览广泛的项目，她的人道关怀更适合全球性动态，在街头艺术界享有国际认可，YZ成为法国街头艺术的主要人物之一，而且很快被公认为最时尚的艺术家之一，已经在卡地亚基金会、布拉格研究所、布拉赫尔基金会展出。在大街上的人物及生活场所一直是YZ的主题，通过她所经过的城市居民的舞台形象，来描述和解密人类的生活方式，并试图定位人类在社会中的位置。毫无疑问的，以人类为主题，其指导方针是最复杂也最引人入胜，可以预期她会是最有代表性的当代艺术家之一。
▲ YZ 的人道关怀更适合全球性动态，在街头艺术界享有国际认可，YZ成为法国街头艺术的主要人物之一
Jace（1973-）1990年创作了他的“Gouzou”，一个没有脸，也没有手或脚的娃娃，经常和他一起旅行。“Gouzou”入侵了全球的墙壁，Jace用一种幼稚、苛刻的方法嘲弄的世界。Tilt（1974-）自称“涂鸦恋物癖”，热爱旅游的他，无论走到哪里都能找到灵感泉源。他喜欢用狂野风格的涂鸦书写加复杂的3D字体，用强烈的色彩体现娱乐性的冲击力。
▲ Jace（1973- ）1990年创作了他的“Gouzou”，一个没有脸，也没有手或脚的娃娃
▲ Tilt（1974-）自称“涂鸦恋物癖”，热爱旅游的他，无论走到哪里都能找到灵感源泉
提尔特大量使用泡沫状，曲线的形式与他对美丽女性的痴迷有关。Nasty（1975-）以他在巴黎RATP涂鸦和贴瓷片的标志而闻名，属于第二代的巴黎涂鸦艺术家，他们这一代的涂鸦书家为法国城市艺术定义了规范，而Nasty始终喜欢进行他所谓的那些艺术破坏行为，他肆意给街道、火车和地铁制造了一些“新”的样式和颜色，给巴黎地铁的墙壁涂漆等各种搞怪，他早在1988年就在街头艺术中崭露头角，之后在城市艺术界又风生水起，即使在今天，Nasty仍在用“地铁计划”作为他创作的支持，以保持涂鸦精神的活力。
▲ Nasty（1975-）以其在RATP里的瓷片标志而闻名，属于第二代的巴黎涂鸦艺术家
在1990年代中期，他进入画廊空间展出，而其在RATP里的独特瓷片标志，引起了公众的兴趣，人们在他的平面图和地铁走廊的瓷片覆盖物中，找到了乐趣。Pimax（1975-)是一位法国街头艺术家、涂鸦书家和雕塑家，以其有时引起争议和挑衅的作品而闻名。
▲ PimaxPimax（1975-)以其有时引起争议和挑衅的作品而闻名
另一位截然不同的巴黎街头艺术家Ludo（本名Ludovic Vernhet，1975-）他将植物、昆虫、头骨和人工技术的图像融合在一起，创造出“杂交的新物种（a new order of hybrid organisms）”。Ludo为了抗议现代社会对于自然进行自我毁灭式的剥削，他创造出一些形体，其暴力和优雅的对比，意在激发人类的尊重和谦卑。Ludo的标志性绿色很容易让人识别他的单色作品，尽管卢多偏爱用丙烯颜料来创作，但他还是以各种各样的新媒体和卓越的技术而闻名艺坛。
▲ Ludo（本名Ludovic Vernhet，1975-）将植物、昆虫、头骨和人工技术的图像融合在一起，创造出杂交的新物种
Pro176（1976-）是1990年代崛起的法国街头艺术家，从小热爱漫画的他，从科幻电影中看到大型未来派机器和宇宙飞船的形式，而定义他自己极繁美学式的宇宙风格，呈现一个层层相叠的宇宙银河星系。说唱音乐是Pro176一生的另一个爱好，从1992年到2010年间，Pro176与不同的艺术家合作完成了许多项目，制作了3张专辑，并在500天内巡回国际演出。
▲ Pro176（1976-）从小热爱漫画，从科幻电影中看到大型未来派的机器和其他宇宙飞船来定义他自己的宇宙风格
ZEVS（本名 Christophe Aguirre Schwarz，1977-），他的艺名是因为他在地铁涂鸦，差一点被疾驶而来的列车给碾压了，而起的名字。1998年ZEVS抛弃了传统涂鸦，转而在巴黎的街道上用道路涂料勾勒出阴影。几年后他转向了广告，对广告牌上的模特头部涂鸦滴流的红漆。2002年ZEVS在旅途中把柏林亚历山大广场（Alexanderplatz）的一幅巨大的Lavazza海报上的模特给剪了下来，在海报空洞的上方写道：“视觉绑架-立即付款！”他这种行为吸引了柏林艺术圈的注意，也启发了当地政治活动家的反响。媒体说他偷窃德国海报上的图像，就是“视觉绑架”。
▲ ZEVS对广告牌上的模特头部涂鸦滴流的红漆
▲ ZEVS在柏林亚历山大广场（Alexanderplatz）剪下一幅巨大海报上的模特来，写道：“视觉绑架-立即付款！”
2005年ZEVS释放了这个“视觉人质”，然后转而清理城市景观中标示，方法是在标示上重新涂漆，故意让漆滴流下来。ZEVS还因其所谓的“正当涂鸦（proper graffit）”而闻名，他以高压喷漆在肮脏的城市墙壁上，那些UV涂料的喷漆只有在黑光下可视。之后，ZEVS到处将著名的商标字母或符号以液化滴流的技巧，好似品牌开始溶解了，他以这个“溶解（liquidation，通常是指清算的意思）”风格而成名至今备受欢迎。2009年泽夫斯在香港阿玛尼的外墙上画了溶解中的香奈儿商标而被拘捕，被阿玛尼一状告到法庭，9年后泽夫斯卷土重来，在香港以《至尊一同（Supreme Meme）》为名，举办大展，这次他恶搞的对象是奢侈品牌的至尊LV和潮牌的至尊Supreme。
▲ ZEVS到处将著名的商标字母或符号以液化滴流的技巧，好似品牌开始溶解了
▲ 2009年ZEVS在香港阿玛尼的外墙上画了溶解中的香奈儿商标而被拘捕，被阿玛尼一状告到法庭
▲ 2018年ZEVS卷土重来，在香港以《至尊一同（Supreme Meme）》为名举办大展，恶搞LV和 Supreme
L’Atlas（本名Jules Dedet Granel, 1978-），他在研究美术和绘画艺术的起点时发现不同国家和文化的书法，从而创作了他自己的原始字体。他对创建一种形式和文字通用的图形语言与行为和意图之间取得平衡特别感兴趣，是一款具有无尽变化的游戏，它们与光学艺术以及抽象几何艺术的形成是接近的，但又有所不同。他在1990年代以激进的行动在涂鸦领域声名鹊起。2000年以后阿特拉斯以他的图形语言彩绘墙画和城市历史遗址上直接在地面上进行纪念表演而闻名国际。2008年由巴黎蓬皮杜中心（Georges Pompidou）委托了巨大罗盘的创作；2012年与图卢兹市合作在卡皮托莱宫广场上表演。他还与Perrier等品牌合作，他用“Poptic’art”装饰了神话般的酒瓶；Agnès b的设计师是他最忠实的收藏家之一，在他们设计的服装中增添了阿特拉斯的风格。阿特拉斯认为是他创造了融合了光学和波普艺术的新方向。
▲ L’Atlas从2000年以后以他的图形语言彩绘直接在城市历史遗址地面上进行纪念表演而闻名国际
Tarek Benaoum（1978-）在14岁那年迷上涂鸦艺术，他对圣经和书法作品充满热情，认为书法是有连续性的，他是图卢兹市文本院（Scriptorium）的创始人之一。塔雷克认为一个人是受到宇宙的启发，触动了我们，说出话来，才会成为一种通用语言。他探讨了语义上的“反传统和创新”，在他的装饰诗中得到了认可）。瑞米德（Remed，本名 Alby Guillaume，1978-）受到Picasso、Léger、Matisse、Modigliani、Miró的影响、版式（Typography）、亚洲书法和原生艺术（Art Brut）的影响，而他穿越时代的风格却远远超过了前辈大师生存的期限，使他们的创想焕发新生，使其具有当下的时代感，他的作品带来的正是耳目一新的新鲜感。谭克（Tanc，本名Tancrède Perrot，1979-）他的作品以其风格的独特性为特征，他认为街头艺术是短暂的，创作过程比结果更重要，对他来说，成为一位艺术家意味着他拥抱了某种生活方式，需要全力以赴，而且表现出绝对的诚意。
▲ Tarek Benaoum（1978-）对圣经和书法作品充满热情，认为书法是有连续性的
▲ Tarek Benaoum探讨语义上的“反传统和创新”，在他的装饰诗中得到了认可
▲ Remed受到立体派、版式、亚洲书法和原生艺术的影响，风格穿越时代
▲ Tanc认为街头艺术是短暂的，创作过程比结果更重要
艾德琳·卡罗诗琪（Adeline Calosci,1980-）成长于嘻哈和电子音乐流行的1980年代，是一个政治动荡，贫富差异加大的全球资本主义时代，在此期间，艺术环境也发生了惊天动地的改变，一场由街头涂鸦逆袭美术学院的运动也悄然而生。出生于戏剧世家，从15岁就开始学习戏剧，并且日后自己也身为演员。然而，艾德琳·卡罗诗琪从她十几岁开始就对涂鸦和绘画发生兴趣，她以纹身图样风格的1950年代名人系列在巴黎一举成名，后来她以攻击奢侈品牌象征的一系列雕塑受到国际艺术市场的肯定。她的作品结合了西方流行文化与日系的动漫美学，通过那些幼稚的卡通偶像、超级英雄、天真美少女，来象征人类永远无法满足的消费欲望，以及对青春不败的理想化追求，是对欲望渴求的徒劳无功，仅仅是无所不在的虚幻效果而已。
▲ Adeline Calosci的作品结合了西方流行文化与日系的动漫美学
▲ Adeline Calosci通过那些幼稚的卡通偶像、超级英雄、天真美少女，来象征人类的欲望
▲ Adeline Calosci那些永远无法满足的消费欲望，仅仅是无所不在的虚幻效果而已
▲ Adeline Calosci出生于戏剧世家，从15岁就开始学习戏剧，并且日后自己也身为演员
吉尔（JR，本名Jean René，1983-）形容自己是一名“挪用照相涂鸦者（photograffeur) ”，是一位从事艺术创作跨界社会关怀行动主义的摄影师。他在街头非法表演同时张贴他的许多巨型照片，在巴黎的街道上展示他的作品，扬言那条街就是“世界上最大的美术馆”, 而城市就是举办他的大型表演的“游乐场”。吉尔于2000年开始先是拍摄涂鸦艺术家，2004年以28厘米摄影创作《一代人的肖像（Portrait of a Generation）》系列，登上《纽约时报》头版而一举成名天下知。之后，他拍摄了以色列人和巴勒斯坦人的肖像，分享了他们的故事；以《女人是英雄（Women Are Heroes）》系列，宣扬她们在一些冲突地区的生存尊严，还拍成电影参加戛纳电影节。然后，吉尔启动了一系列《城市的皱纹（The Wrinkles of the City）》的新作品，以老年人的肖像和皱纹的叠加，显示了城市的皱纹、历史的痕迹以及大家对于城市的记忆与怀念。
▲ JR形容自己是一名“挪用照相涂鸦者”，是一位从事艺术创作跨界社会关怀行动主义的摄影师
▲ JR于2000年开始先是拍摄涂鸦艺术家，2004年以28厘米摄影创作登上《纽约时报》头版而一举成名天下知
▲ JR在2011年发起一个《从里到外（Inside Out）》全球共享的艺术项目
2011年吉尔发起一个《从里到外（Inside Out）》全球共享的艺术项目，邀请世界各地的任何人都可以参加，在大街上分享他们的肖像和信息，至今已向一百多个国家/地区发送了十万多张肖像照片，目前仍在网站www.insideoutproject.net可以随时观看。在吉尔无数周游世界的行为艺术过程中，他超越了所有涂鸦艺术家所能够表达的思想和对于社会与生存环境的警醒与意见，他打破了对于街头艺术形式所能够怀抱的想象边界，他挑战了关于广告和媒体传播的那些约定俗成的观念与偏见，他将艺术观念与社会行为结合为一体，不断去面对人类承诺、自由、身份和生存局限性等永恒命题。Thirsty Bstrd （本名Julien Surdeau，1987-）是自学成才的艺术家，他的作品从当代艺术和流行文化中汲取灵感，透过引人注目的图像和挑衅性的言论，结合巧妙的陈述与矛盾的图像，对社会和文化的问题进行批判。勒瓦莱特（Levalet，本名Charles Leval，1988-）充分利用了巴黎的建筑特色，结合了他在戏剧和绘画方面的知识，尤其是他对于地形的敏锐洞察力，使用印度墨水绘制的特定现场的场景。勒瓦莱特还利用黑白图形来填充混凝土凹陷的地方以及锯齿状的人行道，用墨水画在白色牛皮纸上的动物和人物，然后粘贴到墙壁上，创造了一些幽默、突兀的写实风格的街头人物和场景。
▲ Thirsty Bstrd透过引人注目的图像和挑衅性的言论结合图像，对社会和文化的问题进行批判
▲ Levalet充分利用了巴黎的建筑特色，使用印度墨水绘制的特定现场的场景
从中国到巴黎留学的庞凡（FANSACK，1988-），自2003 年以来一直在从事街头艺术的创作, 2008 年留学法国学习造型艺术，现在居住在巴黎和成都两地，发展他兼容并蓄东西方文化传承的街头艺术。他将自然中的物质、动物、东方的各种形象与当代社会的各种符号、标志性图像等进行组合，作品呈现出一种充满禅意的浪漫色彩，同时直面冲突的世界里的人性、欲望、潜意识、科技以及何为智慧等命题。
▲ 从中国到巴黎留学的庞凡（FANSACK）自2003 年以来一直在从事街头艺术的创作，在巴黎的墙画
▲ 庞凡的作品兼容并蓄东西文化，组合自然物质、东方各种形象与当代社会各种符号、标志性图像
▲ 庞凡的作品直面冲突的世界里的人性、欲望、潜意识、科技以及何为智慧等命题
▲ 庞凡不断在探寻东方传统绘画与当代街头艺术之间的共存的可能性
庞凡曾经师从巴黎的街头艺术家孔戈（Kongo），并担任他的私人助理长达5年，但是风格丝毫不受其师的影响。庞凡的作品不断在探寻东方传统绘画与当代街头艺术之间的共存的可能性，寻求创造出属于这个时代的艺术新形式。他的作品是精神层面的臆想与寻找内在自我的修行，一心钻研东西方文化中可以对话的各种可能性。在整个1990年代和2000年代，新一代的法国街头艺术家如雨后春笋般出现，他们对什么是街头艺术以及应该成为什么样的街头艺术，有了全新的认识与观点。法国最著名的街头艺术家大多是1970年代末到1980年代初出生的一代人，现在都已从街头猫捉老鼠的游击战，纷纷登堂入室成了艺术商业市场的宠儿和美术馆、基金会空间展出的主角。巴黎第13区依然是街头艺术的主要中心，Tour 13或Le MUR一类的大型项目，促进了街头艺术的持续发展，班克西（Banksy）、谢泼德·菲雷（Shepard Fairey）、Futura等英美艺术家，都是第13区这的常客。除了巴黎13区的Galerie Itinerrance以展出街头艺术著称以外，在国际间享有声誉的的法国画廊Perrotin Gallery 和Magda Danysz Gallery，不仅在巴黎展出街头艺术家的作品，也都在海外拓展国际街头艺术的空间，甚至先后来到中国。法国政府官方对于街头艺术运动的态度也扮演了非常重要的角色，大型壁画、涂鸦等项目成为地方建设与观光经济推动的选项，使得昔日不可控的年轻世代的街头次文化，转变为具有宣传效益和文化高度的政府建设。总体而言，传统艺术学院风在法国的当代艺术环境中从未消失，同时英美的波普艺术和日本动漫画风对法国的街头艺术也有明显的影响力。然而，美式的涂鸦艺术（主要在字母的形状和体积的表现范围）在法国街头艺术的发展过程中始终未能够成为主流，而且多半是由移民或观光人口所引进的。法国本土的街头艺术还是以各种图形、图像、线条和色彩所组合的绘画性的表现为主体，从自发式的个人表现，发展成具有国际交流影响力的多元文化汇聚的重要舞台。（凤凰艺术 独家报道 撰文/陆蓉之 Victoria Lu、唐妮诗 Magda Danysz 责编/姚钰琛）
