读书为艺收藏～空明散人山水画展（第一展）

藏于山水间的隐士

一一试析杨智勇的艺术世界

文/墨一

一

楊智勇 号空明散人，静虚，耕墨。他生活在一个文化贫乏的小鄉镇上，从小喜欢讀書，酷爱書畫。他早年在鄉下生活，过着一種看山，看水，听风，听雨的清静，隐逸生活。他从小性孤，不善交际，可终日不交一言，不觉其寂;终月不見一人，不觉其孤。

寒暑不知年，读書辨世情。

山中无甲子，筆墨寄情怀。

他以画为樂，以画为寄，平淡从容，物欲清寡，乐志修身，藏于山水間的隐士，浸淫于书画近50年，在书画理论，书画創作方面独树一帜，其文人画别开生面，师古而不泥古，深受海内外藏家喜欢，并被收藏。

二

近现代是一个审美混乱的时代，真正认识中国画的人很少，智勇坚守传统，回到中国文化的历史文脉中，正本清源，寻找中国画的源头活水。智勇认为:中国画以中国五千年的文化为基础，以儒，道，释为核心，以老庄为灵魂。

他讲究文心，文秀，儒雅，瀟洒。以柔为美，以秀为才，以淸为髙，以淡为雅，下笔悠缓，心境平和，随意自然，极其反感当今大筆泼墨横、涂竖抺的江湖纵横习气，古人斥之为粗鄙，粗恶，粗俗，不入雅玩。 近现代画家之作，他们大都大筆泼墨，纵横涂抹，剑拔弩张，粗壮浓黑，甚至红红绿绿，火气、燥气、猛气太重，还美其名创新。以素为美，以淡为美，素、淡、静、雅、和，早以被俗、奇、怪、乱、邪所替代，当今画坛早以失去老庄精神。

智勇师法董源，巨然，米芾，黄公望，吴镇，倪缵，王蒙，沈周，董其昌，龚贤，四僧，四王，黄賓虹等等。他认真临摹他们的画，揣摩他们筆墨的奥妙，学习传统基本功，下了很深苦功，为他后来的淡墨山水探索打下了坚实基础。外师造化，中得心源。读万卷书，行万里路，搜尽奇峰打草稿。智勇年轻时，考上电大第一届中文专业，并把必修，选修40多门课全学了，奠定了他对中国历史，文化的基本了解和认识。后来他又认真学习了中国画论史和绘画史，又认真地读了一些儒、道、释等方面的书辑。一有闲假，智勇就周游全国，多次到云、贵、川写生釆风。他十上峨眉，青城山，二上泰山，黄山，华山等等，尤其对自己的家鄉，凡是能入画的地方，他都画，经长年累月的积累，他画了一万多张速写画稿，如他打油诗所写: 自怜书画一生痴，奇峰残水写万余，特立独行无人知，寸心如诉觅知音。

智勇崇尚老庄学说，以水墨为上，素朴为美。讲禅意，一幅画，要静，淡，雅，空。不能信筆而涂，它需要画者心性的平易恬淡，如老子的道之出口，淡乎其无味，五味令人口爽。庄子也说平易恬淡忧患邪气不能入袭，德全而神不亏，把淡置于五味之上，即淡，近乎道，淡然之极而众美从之。

老庄哲学影响着智勇的绘画风格，他追求淡墨山水，淡墨山水技术难度是极高的，要在淡色中 分出五彩，淡墨山水用筆，用墨非常讲究，精微。用筆，生辣柔和，不张狂浮躁，用墨，变化生气，不飘散零乱，造型，中正有趣，不捏作态。做到贵淡舍浓，用淡墨水运勾画点染出近树远山由实返虚的空朦，清新，隐逸，幽淡的超然出尘的意境。

智勇淡墨山水技法日臻成熟，个人风格突现，他对中国画的筆墨有独特的理解，筆墨上通道，下通技，道技合一为大道。筆墨是构成中國画形式美感最基本的要素和特征，是品评中国画艺术家和作品高低、雅俗的标准。那筆墨的道就是筆情墨趣、筆精墨妙，即除去筆墨表现的生活内容，它本身就体现出抽象美意味，如八大山人、黄賓虹等人的作品里随意的勾勒的点线墨块等等，离开画面所表得的对象，本身已经百看不厌，回味无穷，即耐看、耐读性。这种筆墨的抽象特色，积淀了兩千多年来，中國画发展的历史过程，形成了一整套相当成熟的规范和体糸，是无数画家前扑后续的结晶，是中國画的高度所在。这种筆墨就是中国筆墨精神，是千古不变的。

当代很多画中國画的人，都不了解中國画的表现力在何处，不认识理解中国画的筆情墨趣、笔精墨妙，他们仅仅把笔墨理解成形而下的技巧，为塑造形象和意境服务的，竟然说出不为意境服务的筆墨等于零，不知道，不理解筆墨的独立性，他们的画借助中国画的材料画些生活现象，或新奇古怪的图式，久看没有历史的纵 深感。

智勇坚守传统，学习经典，对宋人丘壑、元人韵致、明清文气都有所学习和吸取，他的淡墨山水，通常没有浓烈的色彩，甚至重墨都没有。淡淡的，净洁的，只有“明月松间照，清泉石上流’的简静空明。他的艺术道路和艺术作品是值得人们和专家去发現，认识，研究的。