阿尔巴尼亚绘画：光与彩的交响曲

约瑟夫·科特

Josef Kote

阿尔巴尼亚画家

“艺术对我来说非常特别。这是一种激情和目的；这是我的存在的本质”。——约瑟夫·科特（Josef Kote）

约瑟夫·科特（Josef Kote），是一位在选择中成长的艺术家。1964年出生在阿尔巴尼亚，很小的时候就喜欢画画。13岁，他已经以成为一名艺术家为毕生荣誉，在阿尔巴尼亚最好的艺术高中，Josef kote的天赋在激烈的竞争中脱颖而出，成为学校不可多得的人才。1984年，Josef kote升入地拉那的美术学院，在那里，他接受了老师们更加正规传统的美术教育。然而，作为一个天才画手，他很快便不愿接受传统绘画的局限性。不断地尝试变换新风格的他，很快粉碎了古典现实主义的界限。

四年的磨砺，毕业的Josef kote终于掌握在艺术上的话语权，他开始利用身边的光和能量，创造一系列颠覆传统的惊人的画作。他的画既有水彩的明丽，也有油画的厚重。尤其是她画的女人，皮肤光泽透亮，端庄却不沉闷。约瑟夫·科特多年来通过尝试寻找自己独特的风格，在看似矛盾的品质之间取得了微妙的平衡，作品可谓光与彩的交响曲，大胆的笔法、鲜艳色彩的笔触在静止不动的状态下充满能量和光。其中，人物神态，是一大亮点。不管是端坐时的安详的少妇，沉思时的少女，还是遐想中的粉红女郎。或纯净，或妩媚，从容亦或迷离。都映射在眉眼之间，被画笔勾勒得淋漓尽致。因为风格独特，辨认度极高，Josef kote的人像作品，深受国外艺术家和收藏家的喜爱。

26岁，Josef.kote已经在画坛大有所成，名利双收，但是他却变得越来越焦躁。获誉无数，但这并不是他的初衷，他真正的追求，是艺术本身。于是，年轻的艺术家选择踏上旅途，他先去往希腊，地中海和熙的阳光和明亮的光线，给迷茫中的Josef.kote带来了无限灵感，给他带来了更加印象派的的氛围。这使他取得了许多学术上的关注，一晃十年，Josef.kote越发厌倦他的桂冠，他选择转身离开，去往多伦多。风景中，他最爱的，还是船。每个男孩都曾有一个水手梦，Josef kote也不例外。作为一名画家，他在笔下展开这场冒险。但不得不说，无论是停满船只的码头。还是无人的小船，都在他笔下流露出宁静祥和的氛围。恰如他的人物和街市，满满都是生活的美好和希翼。

作为一个特立独行的画家，Josef.kote一直在与传统斗争。从阿尔巴尼亚到希腊，多伦多，他的画风一直在变化，技艺像雪球一样越滚越发壮观。他的每一次选择，都是一次质变，将自己身心推向最崇高的艺术理想，而这种选择——成长的模式，现在也仍然继续着。2009年，Josef.kote搬到了纽约，他的画风变得越发独特，画面充满了肆意的色块和大胆的着色，令人眼花缭乱又叹为观止，他的画作也向着更加绝无仅有的范畴迈出了一步。他画遍美丽的人儿，充满生活气息的街道，和停满船只的码头，用一支笔一再证明。艺术不过小事，只给生活加个框。选择并不可怕，而是成长的催化剂。

来源：俄罗斯菲尔油画艺术联盟