盆景“枯艺”四大技法
“枯木”的艺术源远人们对枯木艺术的欣赏，并不是近些年才兴起的，枯木艺术形象的存在具有悠久的历史，而在形成过程中古代文人墨客起到了极大的推动作用，且多借助绘画、诗词等体现枯木的艺术性。
与枯艺盆景相似的枯木艺术最早可追溯到新石器时代的木质器物，其在发展过程中经历了木雕、根雕、枯艺三个阶段 ，这是古代人们对枯木实物最艺术化的运用。在诗画艺术中，枯木意象最早出现在儒道经典著作中，经汉魏、隋唐的发展，枯木渐渐具有特定意味的文学形象，庾信的《枯木赋》、卢照邻的《病梨树赋》中的枯木意象对后人影响尤为深远 。
在唐、五代时期，枯木形象与同时期的山水画相结合，多以枯槁的形象来映衬秋冬山水的萧瑟。阎立本所绘《十八学士图》中，一棵松树干部一部分呈现枯木化，说明当时文人画家已经观察到树木的枯亡结构并作为艺术品欣赏。在宋代，枯木题材也是诗画中的重要类型，涌现出众多善画枯木的画家，如苏轼、郭熙、李成、倪云林等 ，其中苏轼的《枯木怪石图》受到后人极高的评价，米芾在画史中对《枯木怪石图》称赞道：“子瞻做枯木，枝干虬曲无端，石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也”。
元明时期，枯木题材因社会文化的发展，文人的审美趣味有所转移，绘画多流入简单的笔墨程式。至清代，枯木艺术再次成为追捧的对象，据记载，清代光绪年间胡炳章擅长枯干虬枝的古桩；文学家龚自珍的《病梅馆记》中记述：“……斫其正，养其旁条，删其密，夭其稚枝，锄其直，遏其生气……”，虽然作者批评枯梅的病态，但也透露出当时有枯梅的制作。近代，则以周瘦鹃大师较为著名，常以名画作为依据创作盆景，如仿恽楠田的《枯木竹石图》创作盆景。总体上古代的绘画与诗歌对枯艺盆景的创作起到了借鉴和推动作用。
枯艺盆景的意境枯艺盆景主要围绕生与死观念进行意境的表达，但不同民族、不同创作者对于生死观念理解不同，最终所营造的意境不同，其中以日本学者派别的意境最具代表性。本文将枯艺盆景主要表达的思想概括为如下五个方面。
上述是从枯艺盆景的枯荣对比角度总结出的普遍性的五种意境，在“枯木化”实践创作中还需根据桩材的特点、构图及题名等表达具体的意境，欣赏者也可以自己根据所看所感得出自己的意境感受。
枯艺盆景表现手法对于同一意境，不同的树种、不同的部位往往具有不同的表现手法。目前“枯木化”的表现形式主要有四种：枯枝表现法、舍利干表现法、烂面表现法、附枯桩表现法。
树干由树皮、韧皮部、形成层、木质部、髓心构成（见图1）。舍利干的艺术表现主要在木质部，韧皮部主要承载着活体部分的营养输送功能，树皮起到保护作用。在舍利干盆景中，将树干横切面上枯干之外保留的树皮及韧皮部总称为“水线”。树干呈现出水线、舍利干两种不同颜色的线条，宽窄相间、迂回扭转且少许相互交织穿插。
制作舍利干时，根据构图将舍利部分先进行剥皮，仅留下木质部，在木质部中通过雕琢工具对木质部顺着木纤维走线在竖向进行纵深雕槽，同时注意沟槽宽窄、弯曲、内壁方向的调整，最终枯亡树干部位沟壑纵横，深浅不一，宽窄变化，更具线条感，更加流畅（见图2）。同时，由于对木质部的消减处理或沟壑线条的扭曲效果，使枝干大小过渡更显自然，且白色的舍利干也丰富了盆景色彩。
3 烂面表现法烂面表现法多见于杂木盆景。木质部枯烂，朽蚀成空洞，且内壁多褶皱，这就是“烂面”。如果说，舍利干主要表现的是木质部的立体艺术，那么烂面所表现的则是一种平面美，呈现的是枯面的轮廓美，犹如在树干上作画；同时，虚的腐洞与实的主干构成一种对比，正如国画中的留白，使人易于陷入沉思（见图3）。一些杂木盆景利用岭南派的蓄枝截干技法进行造型，而树木木质部常因蓄枝截干后养护不当或病虫害侵袭而腐朽，形成“烂面”，烂面周围会产生一种卷边来保护活体组织，控制“枯木化”进程，减轻自身受到的伤害，同时也产生树木年代感。
枯枝、枯干以柏类为主，由于松柏类树木材质较为耐腐，在艺术表现中主要表现枯枝、舍利干舞动美、线条的流畅感，因此两者均呈现为流线型形态，但两者的流线型表现在不同的空间：枯枝为平面流线型；舍利干的沟槽线条为多层次形态，沟中有槽或多条沟槽并行，为立体空间流线型。烂面和舍利干相比，烂面的观赏位置在于不规则的外形轮廓，对于内部凹陷部位不要求太多的细节处理，因此烂面可以看似一个不规则平面。所依附的枯桩为完全枯亡的树木，多具有一定特殊外形，可以为曲折的长形桩材，也可以为块状桩材，在形态方面主要为不规则线或面型；在空间表现中，活体桩材多隐藏于枯桩干内，以枯桩外表的古木化来遮掩其幼态，因此附枯桩的空间表现主要为竖向的平面空间。
枯艺盆景的构图艺术枯艺盆景属于树木盆景中的一种，因此在总体构图时需要依据树木盆景构图原则进行创作。为了能够展现枯艺盆景独特的风格，需要重点考虑以下关系。