论自然式盆景（二）

作者：郑忠强

今天我们站在历史文化的高度，重新梳理传统，避开盆景本质被逐渐异化的那些因素，寻找鲜活的生命潜能，才能反映博大精深的民族精神。

三千年前，我们的先人即模仿自然山水造园，这表明了先民们对自然的亲切心态，以至后来从园林分支、独立的盆景也是这样。

我们从大量的古代绘画、诗词歌赋里见到对盆景的描述也是模仿自然，这说明盆景历来都是以模仿自然为其指归，用中国画论来指导盆景创作也能说明这些。中国山水画讲究可观、可居、可游。

优秀的山水画家必须获得对自然的深刻认识，并运用绘画语言将这种抽象的的认识转化为可视的艺术形象，所以说山水画的创作过程是观察、理解和表现自然本质的过程。

一位学者说：当艺术成为自然的时候，正是艺术的胜利，当艺术偎依于自然身旁的时候，自然就是完美的了。

规则式造型是中国盆景发展过程中出现的感性的、体验的、具体封闭的状态下的异化现象，像文学史上出现的骈体文、八股文，书法史上出现的鸟虫书、馆阁体，绘画史上出现的清代“四王”山水……它们最终都被新的、生动地艺术现象取代。

自然式盆景的最高目标就是将个人的情感以恰当的、符合自然规律与艺术法则的形式找到寄托，从而最终获得精神上的解放，在超越世俗的观念上享受生命之美。

所以它要求给自然事物应有的尊重，使得盆景艺术获得真实可信的基础，架起一道人与自然沟通的桥梁。规则式造型侧重技术美，由于受规则与模式的约束，表达特定的思想感情就显得力不从心。

规则式造型在思想观念上的偏向与创作思路上的狭小为自然式盆景的再度辉煌预留了发展的广阔空间，庆幸的。综观中国盆景现状，我们对盆景艺术的未来充满信心。

贺淦荪先生倡导的风动式盆景以其强烈的形式感所带来的视觉冲击而独树海内；赵庆泉水旱盆景运用中国画理，以绵密的思维、精湛的手法、深邃的意境征服观众；王选民的舍利干盆景，胎息佛道，韵逼魏晋，恬淡闲适，潇洒风流，蕴涵对自然、生命的深刻思索；胡乐国盆景的劲峭冷峻，从容挺拔，体现了中国传统的人文精神；潘仲连盆景纵横恣意，狂放不羁，意在高扬生命的张力；陆志伟对岭南派传统技法进行转化与组合，创造出简约浑朴、冲和平淡的风格特点。

这些当代中国盆景的领导人物，他们在各自的领域里为中国盆景的创新与发展作出了可喜可贺的成就，无不令人赞叹。不管你是自觉或不自觉，你都生存在大自然中。

如何处理与自然的关系直接影响到你的人生价值和意义，同时还表现出你的存在价值，历代的艺术家及文人都非常关注这个问题。每当文化与艺术表现出造作或过分与自然疏远时，这种回归自然、继承优良传统的需求，就会表现得更加强烈。

自然式盆景把继承传统放在首位，但也不是不加选择的、平均的继承，而着重恢复传统中的艺蓬勃的生命力，以此激发出具有时代特征的更高级的生命形态。从形式上看是对传统的回归，这并非简单意义上的重复，而是建立在理性觉悟之上的，感性的、真率的艺术形式。

对自然式盆景的研究，分析其发生、发展原因、艺术特征、未来发展，应当是当前盆景界的一项重要课题。时代给我们提供了这样的机遇和条件，我们没有理由辜负时代赋予的厚望。