不管你水平如何，都要把追求完美作为终极目标

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傅二石是一位具有传奇色彩的画家，作为国画大师傅抱石之子，傅二石不仅继承了父亲的事业，还秉承了父亲那种自然放达的性情，他天性直率，诙谐幽默，在顺境中谦和温良，在困境中不怨天，不尤人，笑面人生。

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傅二石：（1936—2017年）生于南昌，中国现代著名山水画大师傅抱石先生之子。擅长山水画和人物画。生前为中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省国画院山水画创作室主任、傅抱石纪念馆馆长。

1939年随家人逃难到重庆。抗战结束后随家人到南京。因为父母都是画画的，家里往来的朋友也都是徐悲鸿、李可染等这样的大师，耳濡目染使得傅二石兄妹6人也都先后学起了画画，并且一辈子与画结下情缘。

从很小时候起，每次父亲作画时，傅二石及哥哥傅小石，都要在边上为父亲研磨服务，所以父亲的每一幅新作，哥俩都是第一个观赏者。七八岁时，傅二石开始真正动笔学画。初学画者大都是以临摹起步。

虽然平时父亲傅抱石总是对孩子们慈爱有加，常给兄妹几个讲故事，还常讲些自己留学时的所见所闻，让兄妹几个受益良多，可是一提到作画，父亲就成了严师。

我父亲用他的绘画实践告诉我：作画要有个性。“父亲坚决不让我临摹他的画，如果被他发现了，我是要挨批的。”“父亲认为我模仿他的画不会有出息。他常说，他最后形成的自己的独特的风格，那是他经过很多年的摸索和积累后慢慢形成的，是他的修养和学问的体现，他希望我也能像他一样在探索的过程中形成自己的东西。这一点让我受益匪浅。”

1965年傅二石29岁时，父亲因为脑溢血不幸与世长辞，傅二石不得不开始在艺术道路上独自摸索。

我早先画画有逸笔草草、粗心大意的毛病，以为只要把一张纸涂满了，就算一幅画。后来发现那是对观众的不负责任。古人有“逸笔草草，不求形似”的画法。可古人的画中有功夫、有诗意，而我的画中却什么也没有。我努力改变这个缺点。功夫不够，就用细心来弥补。绘画是追求完美的，不管你水平如何，都必须把追求完美作为终亟目标。

傅二石遍历名山大川，以神来之笔，画胸中丘壑。他坚持每年都要上一次黄山。在黄山，除了感受黄山的奇松怪石，他最感兴趣的就是变幻莫测的云山雾海。这些山在云雾缭绕之中，它若隐若现显得非常神秘又非常神秘，一个画家他在这样的景色下面，他绝对是禁不住要感动，他禁不住要大兴画兴。

经过二十多年的勤学苦练，到八十年代，他开始发觉自己的画越来越像父亲，他也得到“酷似乃翁”这样的评价。回想那一段，傅二石认为自己那时还不能被称作是画家。

傅二石记得有一个香港的画家叫方找林，他就这样说过，他说你已经到了一个边缘，你最技巧的掌握，包括你父亲技巧的掌握，还有传统绘画的掌握，都已经到了一个相当熟练的程度，你要往前走就必须要大胆的跨过一条线，这条线是什么，就是你父亲对你的影响造成的拘束。

为了摆脱对父亲的模仿，找到自我个性，傅二石曾想过很多办法，甚至形式上反其道行之，但是结果如同夹生饭，不伦不类，他在苦闷中探索了很长一段时间，直到有一天，他开始尝试把一切都忘了时，他发现自我出现了。

傅二石说：不要老去想我下这一笔的时候是不是像父亲，下那一笔的时候是不是又不像父亲了，我完全忘掉了，我顺着我的习惯画，顺着我自己的观念去画，我这样的大概有两三年的时间，见到一点成效了。

就是我忘这些的时候，开始出现了自我，出现了我自己觉得最美的一种方式，最恰当的一种艺术表现形式和最适合于我性格的一种艺术语言，它是慢慢的出现的。

我的画从“酷似父亲”到“不那么像父亲”其时我已年近六十了。记得我在南京和北京举办七十画展时，同行们的评论说：“傅二石的画不同于他父亲的，有了自己的面貌”而我自己尚未觉察到。

现在看来，我得承认自己的笔墨是有了些变化，但这“变化”也并非都是好事。我知道，要想得到好的笔墨并非易事，因此往往会满足于“一般的水平”。

画家为画，实是写心，那种俯仰于天地之间的人生感喟，都化作笔下清新的流泉松壑、天边浮云。

2017年7月31日，傅二石先生因病在南京去世，享年81岁。