书法要做到'形神兼备'。古人是这样传递书法中的神采的

每个人在学习古人的书法作品时，都想很快地表现出书法中的'形'与'神'，以此来实现临摹与创作的境界水平。但是，如果不能很好地把握书法临摹中的一些技巧，往往是效果会适得其反。

形与神

所谓'形'，就是形状、字形、结构，古人是怎么写的，当人们照着字帖临摹时，要求把它的字形大小、用笔的提按、顿挫、轻重、粗细等'有形'的东西表现出来，就基本能做到'形'的相似了。

而'神'则很难把握，如果说'形'是躯体，那么'神'就像是灵魂一样，代表着书法的风格与境界，人们在学习王羲之书法时，看似把'形'写得很像，但'神'的一面总是难以表现出来，'神'是一种风度，是书写者的学识、修养、品格等'软实力'的体现。因此，对于书法意义来说，'神'的表现却要远远超过'形'的意义。

书法中强调'神'的意义与必要性

古代的书家从王羲之开始，就已经重视提倡书法中的'神'的表现要求，通过对'神'在书法中的表现，从而实现书写的意味和某种境界。只不过，每个时期对'神'的叫法不同，如王羲之称之为'书意'，后来也有人叫'神采'、'风神'、'神'等，但意思基本相近。

唐代张彦远在《法书要录》中列出了王羲之对'书意'的一点材料：'须得书意转深，点画之间皆有意。自有言所不尽。得其妙者，事事皆然。'这就说明王羲之对'书意'，也就是'神'的看法是从点画开始的，换句话说，点画就能表现'神'与'意'，表现好了，书法就会有趣味。

'神采'与'神'都是指事物的精神境界的。唐代时期人们用'神采'来形容人的精神面貌，而书法理论家张怀瓘则援用其来描述书法作品的艺术效果，'深识书者，惟观神采，不见字形。'作为书法欣赏来说，只要懂得一些常识的人，只会用眼睛看着作品的神采，而不是看它的字形是否好看、点画是否精致等，从这一点上来说，张怀瓘把书法当作一个生命来看待，它是有灵魂的。

而北宋时期，人们对书法中的'神'的表现已经转换为'意'，所谓'意'简单来讲，就是指人的思想、主见等，并通过此，以在书法中表现出某种'意志、意味'等。'宋尚意'是北宋时期书法的趋向，苏东坡很重视书法作品要体现出创作者的意志和寄托，从而表达精神主见。他说：'我书意造本无法，点画信手烦推求。'苏东坡认为在书写时不墨守前人的法度，而是根据自己的心意创作出有自己意志的作品，这样才能更好地表现出'神采'与意境。

'神'在书法中的实现方法

既然我们知道书法可以从'形'的方面来表现它的形状，通过'神'来传递某种意境，让观赏者得到一定的启迪意义，那么，这个切入点是什么呢？

清代学者刘熙载曾经在《艺概》中说了这么一句话：'作者情生文，读者文生情。'他认为，艺术家在创作时将自己的情感融入到作品中，而观众则是通过作品所散发出来的艺术气息引起的共鸣，激发出自己的情感，实际上人们在欣赏书法艺术时，都是由一个共同的切入点——情感来传递的。

如果说刘熙载觉得艺术品的神情是来自于人的情感，那么张怀瓘则认为神是取诸世间万物的，他在《书议》中这么说到：'夫草木各务生气，不自埋没，况禽兽乎？况人伦乎？猛兽鸷鸟，神采各异，书道法此。'

刘熙载的对'神'的看法并不是拘泥于一草一木，而是放诸于天下的大自然之中，他认为只要有生命的现象，都各自充满生气，并要求学书者要师法自然之物，哪怕是草木和禽兽，如此以来书法才会有生命力。

当然，这只是一个现象，是一种精神，因为'神'、'神采'等都是人们在审美艺术中的精神需求，也是精神主观，这种看法也是提升人的胸怀、修养的一个最简便的方法。

当然，也有学者从书写技法的层面谈到了书法的'神采'问题，他们一个普遍的看法，与王羲之'书意'之说都是殊途同归的。清代学者于令淓就认为，书法中的'气骨'问题也是一种'神采'，气骨有了，作品长久的生命力。他在《方石书话》中说到：'书必有气以贯之，气大而长短大小皆宜。然气非可以劲直为之，须于顿挫起伏处蓄远势，方能咫尺万里。接缝逗榫，如江盘峡束；结构归宿，如万牛回首，皆气有以举之也。'

这里不仅从用笔、结构方面指出了书法在书写时要'贯气'，而且认为'气'也是书法的生命力的表现，只要有了生命的作品，'神采'会自然而来的。'气'就从用笔来，从结构来，从书写时的笔力来。

人们在学书初期，往往会在意于字形如何表现，这是没有错的，'形'是架构，是载体，没有'形'的支撑，'神'则无从表现。但是，如果在'形'有了一定基础之后，就要有意于'神'的刻画，用书写者的修养、情感传递出具有生命力的艺术作品，同时，也要用笔法来书写出'神'的内涵，真正创作出具有个性特点的作品才是书法之妙。