【中艺平台】王燕：全球艺术家编码【2196】作品鉴赏【2181】（2021年02月17日）
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封治国：静水深流——王燕及其工笔重彩人物（2013年2月26日）
如果从90年代算起，王燕的工笔人物之路已走过近二十载寒暑。在我所认识的女性艺术家中，王燕的执着与勤奋是极为突出的，但我对王燕的钦佩不仅源自她的勤学，更源于她的作品。从她的画面中，我看到了她对工笔重彩的思考和理解在不断地深化，无论是从技术层面而言，还是从画面的气息和品格而言，王燕都可称得上一位极具才情的画家。
王燕作品编号【2196-003】雅赏
一个不容回避的事实，中国人物画的现代转型很大程度上与素描造型观念的引入密切相关。王燕这一代画家从提起毛笔开始，就决定了他们必须同时接受中西两大造型体系的训练，其间思维的对立与融合，及其相互营养的吸收与转换，是摆在每一位工笔人物画家面前最基本的课题。对于它们之间的关系，何家英曾这样表达了他的思考：
中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是可以容纳西画的……西画的观察、审视、理解和提炼，和晋唐传统并无二致，可以对应、契合。很多的西画作品能更直接地给我们实践上的参照，这种实实在在的启悟益人神智……表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中呈示清晰。我的画的整体思路，是中西相融，是“融”……找到了相通的、本质的东西，从审美、技法和手段上都能很自然地融到一起，应用自如。
王燕作品编号【2196-005】雅赏
正如张晓凌所指出的：“何家英在上述文字中毫不掩饰地强调了西画的地位和价值，……何家英的机智之处在于，他没有将中西融合这一历史现象置入流行的'体用关系’中去估价，而是从晋唐文化入手，寻找两者在精神和文化规律上的一致性。在研究中，他发现，晋唐绘画中的人文精神以及观察、理解对象的方式和西方并无二致，且历史更为深厚博大。这样一来，何家英就在不动声色中将中国文化本位植入了中西相融的大传统中，并完成了这样一个战略意图：中西相融不再是简单的技术层面的借鉴，而是不分体用关系的自然融合。”
王燕的工笔创作实践也正是在这一语境下展开的,她在苦练西方素描造型的同时，始终立足于中国艺术的深厚传统，她在新疆克孜尔石窟所临摹的壁画，就不仅显示了她对材料驾驭的深刻感悟，更显示了她力求融合中西视觉经验，追求传统工笔画伟大品质的决心，这无疑是一条艰苦的道路，而现代工笔人物形态的构建在相当程度上正是在这样的探索下走向成熟的。
王燕作品编号【2196-007】雅赏
王燕15岁考入南昌师范艺师班，18岁毕业后分配到小学教书，数年之后她凭着超强的毅力，以优异的成绩考取了江西师大美术学院，师从邹良才教授系统学习中国画，求学期间，她以惊人的毅力刻苦临摹《虢国夫人游春图》、《朝元仙仗图》、《八十七神仙卷》等传统工笔经典，并由此确立了工笔人物的研究方向。此后，王燕两度北上中央美院，先后访学于胡勃工作室和唐勇力工作室。在京期间，她仿佛又回到了大学时代，终日穿梭于寝室与工作室之间，苦心钻研，至忘寝食。
王燕作品编号【2196-008】雅赏
多年的耕耘使王燕在艺术上获得了丰收。近十年来，她不仅把江西省的各个大奖尽收囊中，而且还在各种全国赛事中频频亮相。然而，比获奖更重要的，是王燕作品本身具有的优秀品质。
王燕作品编号【2196-010】雅赏
王燕的前期作品多以传统工笔重彩为主，画面气息沈穆，质有而趣灵，颇得传统工笔设色“薄中见厚”之三昧。恽寿平曾这样对之阐发说：“大抵秾艳之过，则风神不爽，气韵索然矣。惟能淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流于郁滞。”我见过王燕早期的一帧女子全身像写生，人物着深色外套，浅色裙子，侧坐于画幅四分之三处，背景处以素色植物入画。造型洗练而整体，线条精到，设色细而不腻，微妙自然。其它作品中的人物或引线绣菱，或凭窗持卷，画面意趣宛如轻吟浅唱，又似月侵蕉叶，静水深流。
王燕作品编号【2196-011】雅赏
而作为母亲的王燕更是把她对女儿真挚的爱诉诸笔端，她的作品有相当一部分是以孩子为主题的，王燕以她细腻的笔法不仅为我们留下了一幅幅佳作，更以体贴入微的观察记录了女儿成长的历程。2011年入选“第四届全国青年美展” 的--《小伙伴》，一群天真无邪的小孩正在玩雪，前景视觉中心处，一位红衣小姑娘叉腿（神气）立于雪中，那就是她的爱女点点。王燕独具匠心地将远景的堆几位孩童围绕雪人站成弧形，与女儿形成了一个相映成趣的扇形构图，于朴素自然中巧妙地点题。此作的动人之处还在于它所表达的主题——纯真的童年，无邪的笑语，这一切通过对白雪的描绘和对孩童眸子的刻画，生动的体现出来。怪不得有评论者认为，这份童真，这份对生活的热爱，正是王燕谦和善良的心灵的写照。
王燕作品编号【2196-012】雅赏
近些年，王燕的作品在保持原有艺术风格的基础上，更为注重材质的运用和探索。上述《小伙伴》中也融入了材料的表现技巧。在我国，现代重彩画家多从壁画中的矿物色应用中得到启发。矿物色是壁画表现形式的重要承载物，而现代矿物色则是在古代矿物色的基础上发展而来的，主要体现为矿物色色相的充实以及细致的分号。在克孜尔石窟临摹期间，王燕被壁画的厚重、沧桑所吸引，也被壁画剥落的斑驳肌理美感所吸引，壁画所呈现的时空感及东方色彩与造型的魅力令王燕激动不已，她的历史画试验之作《玉茗遗梦》，打破以往侧重造型精准度的处理手法，大胆将云母等材料的精致与朦胧感和壁画的朴拙感相结合，语言丰富，趣味盎然。
王燕作品编号【2196-013】雅赏
王燕的导师唐勇力先生去年以《再创唐风》为题举办了自己的个展，不惟是展览的内容与唐代有关，更重要的是，如同本文开头所引用的，唐勇力与何家英都希望中国现代工笔重彩乃至中国画均应该以晋唐法度为宗，在创作实践中于“限制中拓展”，坚持对中西传统以“两端深入”的勇气打进去。作为他们的学生，王燕在“两端深入”的不懈努力下，已经逐渐形成了自己的艺术风格，我们有理由相信，王燕在她宽广而坚实的艺术道路上必将取得更大的收获，不仅因为她的亶穆勤勉，更因为她的淡泊和低调。
元代女画家管道昇有一阕《渔父词》，谨录于此，与王燕共勉——-南望吴兴路四千，几时闲去云水边？名与利，付之天，笑把渔竿上画船。
——2013年2月26日凌晨
封治国，江西师范大学美术学院教授、副院长，中国美院史论系博士。
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