从“透视学”的起源，去了解绘画术语中的“透视”

透视，在我们美术学习生涯中，是经常能听得到的，无论画什么，老师总是会说你透视去哪了，画的一点立体感都没有，一点距离感都没有，那么透视到底是什么呢？今天广州寒阳画室带你，从“透视学”的起源，去了解绘画术语中的“透视”！

透视学是数学与几何学的一个特殊分支，但它的产生与发展同绘画、建筑、雕刻、戏剧等艺术实践有着密不可分的关系。

古希腊戏剧的繁荣是在公元前5世纪至公元前4世纪这段时期，剧场是戏剧传播的媒介。在这个时期之前的剧场是非常简陋的，没有舞台，也没有布景，仅仅有一个简单的表演区，戏剧的表演效果自然大打折扣。为了加强戏剧的气氛，相关的艺术家们在剧场建造了舞台，同时在舞台的后面装上与剧情有关的环境画面布景。为了使布景上的画面有一种远近的距离感，让人们有一种真实的画面空间感受，画师和建筑师们通过长期的研究、思考，终于发现了物体之间存在着一种近大远小的透视规律。

公元前5世纪，雅典画家阿嘎塔尔库思为著名的悲剧大师爱梭路思作的舞台布景画，是第一幅按照透视的基本原理绘制的透视画，他将建筑物真实地表现在幕布上，从而使观众在视觉上获得一个近大远小，近实远虚的强烈感受。第一个对透视画作出精辟论述的是希腊哲学家吖那撒格罗斯，他说：“在图中的线条应该使之依靠自然比例，符合于固定视点眼睛引向被画物体各点的视线，在眼与物之间假想平面上描下轮廓的外形。”

由于透视画能够真实地表现客观事物，从而使得更多的画师，建筑师们继续研究这一规律。到了14世纪欧洲进入文艺复兴时期，绘画理论初步形成，“师法自然”成为这一时期艺术家们创作宗旨，这一宗旨要求他们要理性地观察景物，而不要完全凭靠自身感觉。从此，艺术与科学紧密地结合在了一起，为以后的透视学发展奠定了坚实的基础。