“鱼与熊掌不可得兼”——小谈《孔雀藤花》的主从关系

画家：吴国亭

作者：吴国亭

　　数学里一加一等于二，有些人以为在艺术里也会一个美加上一个美会得出两个美来，成为更加美。然而根本不是那么回事，兴许许多美加在一起，美感反倒逃遁了，反而变丑了。不少的人衣着从头到脚都很花哨，打扮得花枝招展;房间布置得五颜六色，所谓的琳琅满目，他们就不懂得处处好看、整体便不好看这一艺术的规律。同理，一张画每个部分都画得很漂亮，如大红的牡丹花，朱红的山茶花，绯红的桃花，加上各种碧绿鲜亮的叶子，还有一只锦羽翠翎的大孔雀落在湛蓝的湖石上，把背景涂成天蓝色或苹果绿色……把所有漂亮的东西都凑在一起，成了一盘大杂烩，既乡气又火气，俗不可耐。有位著名的油画家对着模特儿写生，画得十分精彩，正当大家啧啧称赞他艺术高妙时，他用刮刀将画得最精采的两只手刮去了，大家十分惋惜，大惑不解，他说正因为画得太好了，才刮去它，在整幅画中，头部是主要的，双手是次要的，过于突出了反影响了头部的突出，这时大家才恍然大悟。

　　十全十美的事世界上是不存在的，恐怕连两全齐美的事也很难得。《孟子》中说：“鱼，我欲也，熊掌亦我所欲也，二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。”大意是美味佳肴只能吃一样，不能同时得到。艺术创作也是如此，一篇文章中只能有那么一两句精警隽永的词语;一首曲子只能有那么一两句华采乐段;一张画重点只能放在一处，甚至可以说最漂亮的地方仅仅是占画面上极少的那么一小部分。一件艺术品不是面面俱到的工作报告。这是规律，也是我长年实践的美感经验。

　　基于上面的认识，我画了这幅《孔雀与藤花》。这幅作品的素材取自孙其峰先生的白描《花鸟画谱》，略作了些变动。

　　孔雀是美丽华贵的，紫藤花也是绮丽醉人的，两样都美好，我只能“扬鸟抑花”。重点放在孔雀身上，确切地说，放在羽毛这部分上面。每见一般意笔画的孔雀翎毛多稀疏松散，缺乏整体感，我画时作了针对性的改变，用笔较严实。为加强整体感，墨线勾妥用淡墨染，最后还在墨色上用灰绿色再罩染了一次;翎毛的色彩作了重新处理，加强对比，着意突出。把陪衬的紫藤花改为白色，减弱色彩的鲜明度和知觉度，使之处于从属地位。笔触上前者肯定实在，后者轻快奔放，主次关系一清二楚，毫不含混。

　　“扬鸟抑花”，不是只要鸟，不要花。花是起陪衬作用的，孔雀虽好，要紫藤扶持嘛。花与枝叶的处理我运用了重叠法，有的花遮叶，有的叶遮花，这样可以：①平面上产生两度空间感;②形象真实自然令人可信;③前面完整的为主，后面不完整的为次，局部的主次关系交代得也很分明。

　　为增加画面的厚度感，花与枝叶完成后，边缘部分用灰色调作了些补充勾画和烘染，这样白花也益发显得洁白了，可收取一举两得的功效。

　　画面的重点只能突出一个，画面的经营则随画材而定，方法是多种多样的，应见机行事，如果变成公式去套用就了无韵味了。

<当代写意花鸟画佳作赏析>

编著：吴国亭

吴国亭《当代写意花鸟画佳作赏析》

目录

1、一首赞美生命的小诗  ——小议《生命》的哲理命题

2、取材异域自出心裁——面对《鸟之乡》的思考

3、博采众长精美动人——《风含翠筿》观后

4、多样统一相得益彰 ——谈《雁荡山花》的画面组织

5、丰繁的美——析《沙鸟聚相亲》的艺术处理

6、笔笔有法度 处处合规律——《朝露》的艺术美

7、有理有气有趣——读《秋菊》与《佛手》

8、写意画不是随意画——欣赏《渔阳朝露》

9、老题材 新效果——揭示《红梅》的精奥

10、紊乱中有法理 放纵中求控制——赞《紫藤八哥》的造诣

11、实处相参 虚处浑融——我是怎样画《晚秋》的

12、色彩墨韵摄人魂 ——《芳魂》的特殊处理和特殊技法

13、言少意足 韵味无穷——简练的《花间试晓风》

14、技艺精湛 雅俗共赏  ——迟明和他的《鱼乐图》

15、一杯水与一担水——从《双栖图》谈到作者孙其峰的治艺

16、荷塘景色之外《甘霖》的藏与露手法及其作者简介

17、粉装玉琢，美哉! ——幽美的《舞月》

18、意在象中——谈《故乡水》的构思

19、宝贵的一点翠色——融花鸟于山水的《幽溪山雀》

20、酣沉新颖 以形传神——漫谈《长白秋声》的刻意经营

21、野趣流溢的无声诗——《池趣》中的乡情

22、美在于整体的多样性——鲁风《雨霁》的摞迭法解析

23、精心见妍丽  ——分析郭怡孮《文殊兰》的笔墨组织

24、醇朴的墨色无声的音乐——赏 王培东《秋之曲》

25、“出偏师”与“不齐之觚”——小议 高冠华《寒塘一角》的构图

26、题材新 手法新 构图新  ——读 姜舟《雪桃》随想

27、色彩就是力量——观张少武《春花双侣》小札

28、旧貌变新颜——评李亚《春色》的内容与形式

29、寓法度于变化之中  ——张世简《牵牛花》的章法分析

30、节奏自然 境界完美——从王晋元《雨后》看绘画的节奏

31、不要忽视次要的部分——小谈赵怀禹《春在枝头》的树枝处理

32、到生活中寻找创新的契机——于希宁《艳阳天》前的絮语

33、“几树梨开春雪后，一湾鱼戏水中天” ——《水中天》欣赏记

34、统调的美感——简谈陈明《玉兰鹦鹉》的色调

35、技精理明 开径自行——看《芳林情》的启示

36、意在笔先 心手相印——《孤山红梅》赞

37、薰风习习 花气袭人——《薫风》的新意

38、娟秀与严整的结合——析《初晴》的艺术美

39、独创性在于特殊的处理——谈《家园一隅》的题材与加工

40、匠心独运 形趣俱妙——《竹趣》与《惊雷》的比较

41、春晨雨雾 图美意新 ——谈 张立辰《春意》的艺术表现

吴国亭画作赏析

编后缀语

几年前，我就考虑编写一本符合读者口味的书。这本书融技法、画论、美学和作品为一炉，体例比较自由，对照精美的图画，作技法介绍、理论探讨和美学原理的阐释，这于学画的或爱画的，搞创作的或理论研究的，专业的或业余的，都可从中各得其所，或赏画，或析文，或以之作临本，或作教材，均可广泛运用，对推动、发展写意花鸟画，对丰富人们精神生活可能会有裨益。我的动议得到花鸟画界和出版界的热情支持，于是便着手组稿，遴选，撰文，编辑，征询专家意见，经过半年之久，现已将此书初步完成了。

编写这本赏析，是遵循以质量定取舍的原则的，不看知名度，也不论与编者的亲疏。编者深知，名气的大小与“天时、地利、人和”等“运气”有关。为名家”锦上添花”本不是我的事；若以亲疏定取舍，有拉小圈子之嫌，遭人唾骂，我也不会干。况且书中几十名作者星散全国各地，我与他们绝大多数同志从未谋面，素昧平生。只能本着，我也愿意本着：在艺术面前人人平等的精神，让作品的艺术效果说话，对作者，对读者、对艺术、对社会都要负责。我相信，我的态度读者从入选作品的质量上是看得出来的。

要说质量，除了我本人的几幅不能算作佳作外，书内汇集的全国名家高手作品五十余帧，可说件件是精萃之作。作者中，有名扬四海的画坛巨擘，也有名不见经传的后起之秀，更多的则是有实力的中年画家。由于各种原因，不可能一个不漏地把全国优秀画家的精品都收集到，有些同志的佳作未能入选，是很遗憾时，只有留待以后再版时作补充调整了。就入选的作品来看，可谓丰富多彩，美不胜收，不敢说当代全国最好的画都在这里了，但这里的画确能代表当今国内写意花鸟画的最高水平。

尽管选画时尽可能的客观公允，但难免掺有编者的观点与偏爱，尚还有些有影响的画家作品未选入，那是因为大家对他们的作品太熟悉之故，再重复，似没有必要。我之所以着重于那些有真才实学的中年画家，因觉得他们很多人有功底，路子正，有创见，有潜力，肩负着承上启下、继往开来的艺术使命，终年朝乾夕惕地砚田耕耘，名气可不怎么大，而他们恰是我国画坛的中流砥柱。借出书的机会宣传他们的成就，支持他们的事业，为他们作讲解员工作，我是非常乐意的。我想广大的读者也一定会赞同我的作法吧！

前面提到，因对许多作者不熟悉，撰文时只能侧重对作品的直接分析，采取望“画”生义的办法，就画论画，有话则长，无话则短，很少旁及作者其它方面的介绍。入选的作品，几经筛选，斟酌至再，环肥燕瘦，各擅其胜，“浓妆淡抹总相宜”，若有缺点，只不过是大醇小疵的问题，瑕不掩瑜，故论析时只作肯定，未提缺点，我想若有“不相宜”之处，则留给有眼力的读者去品评吧！

限于我的水平与能力，绠短汲深，不当之处在所难免，恳请作者、读者指正。

最后，向为热心提供作品的各位画家、乐于为本书写序的严摩罕教授和付研究员单人耘先生以及一心为读者着想而支持出版此书的江苏美术出版社的同志们一并致以深切的谢忱。

编著（吴国亭） 1988年10月14日于南京

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