山东省著名山水画画家刘传军作品欣赏 / 四六文摘

作为艺术表现需要的造型，每个时代都有其审美标准，追求形式与内在美学的统一，是艺术作品的崇高目标。而艺术作品是艺术家的心路历程，在一定程度上更是人生阅历、思想境界、审美认知的化身。艺海入潮，笔墨翻澜，刘传军先生的创作无论是从绘画的内容还是其已艺术的表现形式，都能真切的感受到“一山一水间，一景一物处”表露出对自然的敬畏，且得到如诗如画般的精神享受和艺术升华。

作为在齐鲁大地成长起来的画家，生于彼而执着于彼，三十年来深耕于书画领域，脚步于泰山、沂蒙山、云门山等留下足迹，而其更是踏遍大江南北，太行腹地，黄山逐峰，普陀胜景，搜尽奇峰，不受敷于自然，在写生与研习中逐渐形成了自己深邃阔达竣耸之艺术风格，赏析先生画作，于不同的选题，从不同的角度与精神层面引来观者情绪的互动，思想的回应和对自然、对人生哲理的思考。

静观先生的山水作品，或高山仰止、松涛雾海、虬枝盘亘、水流湍急、云蒸霞蔚、曲径通幽、山鸟翱翔、舟闲客散、山居人家、云起云落间，感受画者内心的波澜壮阔与宁静安详的统一。在欣赏中心生清静，启迪思考，而这其中的渊源之大莫过于对于意境的的营造，这也正是山水画家形象思维的集中体现，是审美立体和自然物象特征相吻合的审美感受，是特定环境在人心中的高度凝练和物化后的表达，是人文哲理的画面再现和意境的笔墨语言畅述。

“夫象物必在于形似，而形似须彰其骨气。骨气形似，皆本于立意而归于用笔墨。”在画家的作品里，画面奇峭简拔，静谧幽远，荒寒落寞，不染凡尘，山峰之形式美与内在美都得到了突出表达。每幅作品画者都精于构思设计，从现实的物象和写生所悟中，体现形与神的巧妙结合，水墨气息浓郁，笔意清雅舒爽，布局构思新颖，以墨笔线条为骨架，写实与表意结合，让人大有江山之境，人文之憾，画作之胜，可赏可居之叹矣！

中国山水画亦需要观赏者用心去品鉴，细腻的揣摩与已获的人生体验结合，方能感受到其中博大精深的韵味，壮阔与温婉中山在叠嶂，水在从容，大开大合的艺术思想主导，令你深切感受到传统与创新的山水韵味，多维的空间感，灵秀的画面感，让你情不自禁的欲走进那山水深处，体悟自然之神父鬼工，体味娴逸清净的内心世界，画面悦目，画境悅心，这也是画家孜孜以求的境界。几十年的笔墨勤耕不辍，造就了画家高深的艺术成就，受到社会高度关注，也收获了同仁和藏家的广泛赞誉。

2015年10月，在山西省太原召开的全国书画院院长会议上，被评授予“全国优秀书画院院长”荣誉称号。2016年12月纳入文化部艺术精英人才库。作品参加中国美协、书协及全国书画大赛，获金银奖36次；画作及理论文章发表110余篇，被《2014全国百杰书画家精品集》、《山东美协——德艺双馨画集》《2018年中国艺术年鉴》等41部画集收录。中央电视台满堂彩栏目，山东国际电视台《艺术家的故事》、《大众日报.收藏大家》《羲之书画报》《济南日报》《财富尙品》等专题报道，邮政部每年都以其书画作品出版邮票全国发行，其作品以较高的艺术水准，巨大的升值潜力，被美国、日本、新加坡、香港以及国内知名企业家、收藏家广泛收藏。