艺术市场上，近些年天价抽象作品多次拍出高价，各种拍卖数据显示，抽象作品大卖已成一种趋势。而当这些作品卖出上亿美元的天价时，人们不禁要问：为什么它们如此价值连城?
托姆布雷是20世纪艺术史上的巨人，曾于1964年、1989年和2001年在威尼斯双年展上亮相，并在2001年获得金狮奖。惠特尼美国艺术博物馆和现代艺术博物馆以及伦敦的泰特现代美术馆都展出过他的作品。1951年，托姆布雷在纽约库兹画廊(Kootz Gallery)举办了他的第一次个展，当时他的作品仍受到弗兰兹·克莱恩(Franz KLINE)和罗伯特·马瑟韦尔(Robert MOTHERWELL)的影响。自从托姆布雷2004年的巡回展览以来，他的拍卖价格已经上涨了479%，他的作品已成为所有主要拍卖行夜场的重要标的组成部分。
作品：无题
艺术家：马克·罗斯科
罗斯科的《无题》（Untitled）是艺术家晚年最具冲突张力的画作之一，以31,275,000美元成交。罗斯科作品中浓重鲜艳的色彩互相纠缠，围绕中央一片虚空。艺术家于1967年完成教堂系列画作后至晚年最后的《黑与灰》（Black on Gray）系列之间，仅绘有四幅作品，此幅复杂巨作便是当中之一。罗斯科在20世纪50年代开启了他标志性的矩形色域绘画，这是他在余生的职业生涯中一直追求的风格，直到他在1970年66岁去世。他生前作品被市场低估，但去世后作品价格在拍卖会上稳步上升。2003年至2017年间，罗斯科作品在拍卖会上转售的平均年收益率为16.8%，31件此类色域绘画作品的价值都有100%的增长。
这幅作品以深蓝色画布为画面基色，画布中间有一个“拉链”，以一种对比色的色调分开。纽曼在20世纪40年代开始使用这个主题，在这位艺术家完成的六幅原作系列中，《Onement V》是该系列中仍被私人收藏的两幅作品之一。剩下的四件作品被不同的博物馆收藏。这幅画已经在不同藏家间多次流转：从纽约藏家哈罗德和海丝特·戴蒙德(Harold and Hester Diamond)手中到艺术家的妻子安娜莉·纽曼(Annalee Newman)，宾夕法尼亚藏家大卫·平卡斯(David Pincus)于1988年获得了这幅作品。这幅作品最后一次在2012年5月的纽约佳士得当代艺术拍卖上被以2250万美元的价格卖给了现在的委托人，超出了拍卖前1000万至1500万美元的估价。
2006年，评论家彼得·施耶达尔(Peter Schjeldahl)在《纽约客》(The New Yorker)上撰文称马登是“过去四十年中最深刻的抽象画家”。马登早期的单色画以单一的嵌板、双联画和三联画的形式创作。在1977年为巴塞尔大教堂设计彩色玻璃窗之后，他开始对在他的绘画中表达建筑中的色彩和光感兴趣。马登被高古轩画廊代理前曾被马修马克斯画廊代理了20多年。早在2006年5月，马登的一幅画在佳士得拍卖行便以近300万美元的价格售出。
马登也被费顿出版社收录于焦点人物系列丛书中。
《费顿焦点艺术家》系列12册，最后一小部分现货，售完后绝版。
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作品：《Ph-144 (1947-y-no.1)》
作为美国抽象表现主义最重要的人物之一，斯蒂尔在这一运动中的影响作用再怎么强调也不为过。如果把抽象表现主义画家中的各种风格细分,斯蒂尔(Clyfford Sill)属抽象意象主义一派。他经常使用红色、色和黄色,在大面积的色块中有着丰富的色度变化和丰富多彩的笔触，并经常闪现出许多点睛之笔。斯蒂尔偏爱两度空间平坦的表面和那种浪漫的、有缺口的形状和色彩, 这种语言符号他反复使用,并坚持了很多年。从斯蒂尔的作品中可以看到他以一种比较自在的状态创造的画面有一种流动的感觉，它们在转换、变化、争让和开合。没有开头，没有结尾。他创造的画面很简单并不复杂,却能激发我们丰富的联想。从神秘的线和抽象符号的运用中,产生一种象征的意味。
2.15亿港元！里希特作品刷新西方当代艺术亚洲拍卖纪录。2020年10月，格哈德·里希特的作品《抽象画（649-2）》以2.14631亿港元（约合人民币1.8804亿元）成交领衔苏富比香港秋拍当代艺术晚间拍卖，刷新了西方当代艺术品在亚洲的拍卖最高价记录。该作绘于1987年，源自格哈德・里希特最着名的作品系列。在1980至85年期间，里希特创作了多幅风格未臻成熟的初期抽象作品；自1986年开始，他决意在作品中舍弃所有刻意安排的构图形象元素与结构，主要倾向以模糊不清的擦刮手法，以及采用“刮墨刀”(squeegee)来堆叠颜料。画面上，堆叠的颜料结合成多片横向色块，侵入以宽阔笔触拖曳而成的垂直色条中；一些较为细腻、更具棱角的浓厚色斑在两者之间纵横交错，形成一片扣人心弦的浓彩色域，当中的画面元素既相辅相成，又同时互相抗衡；颜料的饱和色泽，为作品赋予了闪耀的光彩，是里希特抽象作品的优秀典范。
