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本图文由该院师生供稿
四川美术学院单义艺术工作室
2021届雕塑本科线上毕业展
工作室简介
单义艺术工作室（Univocity Art Studio，成立于2015年11月）是四川美术学院个性化培养特色工作室之一。工作室的创办者朱小禾教授，从20世纪80年代以来就一直致力于当代艺术的实践与探索。单义工作室是通过研究艺术的行为句式来学习和创作艺术，撇去长期附着在艺术上的各种浪漫意义，并重新认识艺术的感觉、思想、情感的特殊性，让它们不再与社会和心理意义混淆。艺术的感知和影像，长期被意识主题垄断，即被人性、政治，历史记忆、神圣、现实这些意识主题垄断，意识主题殖民了和规范了艺术，把艺术探索未知的工地变成表演主题剧的剧场，被有主题观淫癖的的观众期待和观看，艺术错失自己的本体和职责，意识主题就象阴险贪婪的殖民者，摧毁了艺术的工地，赶走艺术的本地居民，把艺术变成为主题服务的工具。实际上，只有艺术运作才是一切艺术感知和影像的来源，也是一切现实和情感影像的起源，艺术一旦离开运作，就将彻底丢失它的能力，堕落为说教的工具。所以艺术无法跑出工地去表现外面的任何事物，工地之外无真实。工地是一个巴别塔式的工地，充满各种纷争和多样运作，不能修建任何事物，所以艺术不对纯洁内心负责，不对现实真实负责，不对未来理想负责。艺术的感知和影像，是运作工地的感知和影像，不是关于肉体、灵魂、记忆、真实、神圣的感知和影像。艺术的影像仅仅是某个运作感知时刻，或运作空间症状，是时间和矿化维度上的感知和影像，不是心理和现实中的感知和影像。艺术的感知和影像，是艺术本地居民的土语，平淡而世俗，艺术是用这些土语去感知和解释世界。感知和解释都是单义的，不可思、不可语，不可想，只显示为纷争和野性的晦涩，不可概括为任何事物。这是感知和影像的最后归宿，是一个奇点，超越人类主义，超越现实真实。但时间和矿化的感知和影像不是自在的，而是凝视世界，解释世界，向世界提出天问，建构新的历史和世界的影像。一切世界的影像，都运作的人造感知物，它们随运作时刻和空间的变化而不断改变。由此可见，运作构成艺术的本体和内在真理，这里没有意识的困惑，没有浪漫主义的内心煎熬，只有对真理最朴素最原始的思考，以及对真理最落地和最精确的阐述。艺术家丧失意志，丧失情感，丧失思想，以脑残者自居，因为脑残者才可能进行最原始和最无畏的思考，艺术家就是思想的原始人，他像土著人用仪式和运作思考，而不是用内心意识思考。艺术家用运作去和思想史和社会史交谈，因为一切社会和思想的根茎都是错综复杂的运作，运作实验就是思想和社会的实验。这样，艺术用运作代替意识，成为另类思想资源，思想就是最实际、最世俗、最异样、最梦幻的运作，而绝不仅仅是意识的思辨。运作必然会拆解任何固定影像，包括拆解特殊记忆、特殊真实、特殊民族的固定影像，但拆解不是终结，而是让影像不断绵延，不断消亡，不断更新，成为不存在之物的影像。于是感知和影像从纵向性质变成横行性质，消除其特殊性，变成含混和多样性。这样孤立的影像以及特殊环境的影像与他者世界结合，变成世界影像、集合影像、配置的影像，这是一种共同的，爱的感知和影像。所以艺术影像代表全人类共通直觉，共同智慧，以及完整的感受力，纠正了一切傲慢。
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陈治霖
2018年进入四川美术学院朱小禾·单义艺术特色工作室《榫卯工字搁栅》是2021年3月中旬开始，以一根近2米长的木替代空间(woodsquaregallery)上运作呈现的装置作品。装置采用以原木和合成木材为主，少量酚醛塑料与金属为辅制作，工艺采取了榫卯等各种传统木工技艺。以传统木结构为起点，并不限制于材料与形式的再构，以共鸣材料本身为出发不断尝试唤醒木媒介本身，除颤并复活木中的泛灵论者。前期我运用了这个榫卯概念作为核心推动力进行建构，切割木材在这种日常的，无意义的木柱上去构建的世界。通过凹凸部位相结合做作品来进行建立新空间，建构的新空间无法进行描述与指称，我作为媒介本体建构的施力方给予身体材料进行切割敲打与装订，各种技术与元素利用时间的润滑剂折射出一些表象，这些表象可能作为群落，作为生物，作为建筑反应这个当今的大环境，也可能指向媒介本身的话语，对空间提出疑问并交融。
2019年进入四川美术学院朱小禾·单义艺术特色工作室我们时代的特征就是工业技术对象征控制的把持，其中的美学既是经济战争的武器，也是该战争的剧场。由此产生了一种贫困，其中的制约条件取代了人生经历。如何抵御这种贫困耻辱，如何使人生经历取代这些制约条件？在众多生活符号的加持下，作品的表达俨然已成为不可思考的，不可想象的形象。作品内容通过对生活日常物品包括丝瓜，报纸，桶，笼子的裹挟与编排，旨在形成生态戏剧般的表演，演绎成一团信息帝国，在非时序性的时间里穿梭叠嶂，最后成为不可名状的时间-影像。他们像一个个有着特殊特质，坚决的自我肯定以及情欲魅力的符号小屋，表露在庸弊不堪，微不足道的行为举止之中，它们样态不一的微弱性差异同时也在质疑着其他个体的同一性倾向。它们俨然正在成为个体生长的确认性力量，绝不是为了表明某一本质或本性，他们只是一种具有仪式性的构建，物质因子之间相互延续相互波及，努力地蔓延成一具有信息生命的褶皱影像。
2019年进入四川美术学院朱小禾·单义艺术特色工作室《无回忆的故乡》即“身在故乡而忘记回忆”，将艺术实践中对表现记忆的激情转换为对现实媒介与技术的激情，去除浪漫主义的那一类幻想、抽象和自我消解。艺术中的“故乡”不成为一个固定的空间指称，如植物存身的土壤因为风雨的冲刷而不断流动；放牧的草场随着羊群的变化而不断转换。辗转的过程中，记忆随着场域的变换不断内增，这些吸纳的新知识最终会超越记忆的主体，是对纯净记忆的干扰和否定，至此故乡的回忆无法简单归结为某一类单一的印象符号，故乡的回忆只是在某一时间节点的临时停靠，记忆永没有一劳永逸这种属性，因此故乡摆脱记忆中意识主义与经验主义对它本质化、规范化、秩序化的框定，从记忆中跳脱出来回归本体性，并以此建立它的新形象。
2020年进入四川美术学院朱小禾·单义艺术特色工作室“砼”即“人工石”——由胶凝材料将集料胶结成整体的工程复合材料。创作由漆器的脱胎工艺出发，去拆解，去进行更为繁重的劳作。在过程中将现代建筑中的水泥浇筑、框架搭建与漆艺中“骨”的制作进行结合。后受考古挖掘方式的影响，进行更为细致的切分，使其不断繁殖、异变。总体上是一种配置，是捕捉、引导、决定、拦截、塑造、控制，是艰深的，是急剧创造中的瞬时凝固。行为是必要的过渡，开辟实在的空地，别的东西筑居于其上。是无印证的呼唤，是无回答的提问，是无目的的跋涉。是全新生命放逐于荒野的历险，不见道路，投石以探。是一切剩余的异变，时间凝结，见证新生。消解意义，无摧毁无建构。给予寓言，无内容的承诺。呼唤当下的、急速膨胀的、未及命名的事件。一刻不停的疯长，不断的压榨、洗滤，迫近夹缝，夹缝中开辟。林中尽是静默的注视，咿呀的混响。这里没有掌控者，只有工作者。
2019年进入四川美术学院朱小禾·单义艺术特色工作室在该作品创作中，我重点关注“生态”与“技术”这两个当今热点话题。技术由人类发明，它在人类的运作下已经或正在或将要影响、参与、建构甚至重塑人类、自然乃至整个大生态系统。因此，在技术主导的今天，“纯自然”、“纯野生”都正在逐渐消逝，正在逐渐转化为“技术化的人”、“技术化的物种”甚至为“技术化的生态”。今天“生态”这个术语已经不局限于自然属性变得十分广义，“生态”可以理解为：“生”是生长、发展，“态”是发展过程中某个过程瞬间的具体表现，“生态”即发展过程中的状态并且这种状态是不断演变的；“生态”是一个场域或一个系统或一个群落，它们由各种元素构成，同时每个元素还可能是一个小的“生态”；“生态”也可以是不同“生态”即不同群落、系统、领域相互作用、相互交融、相互建构的这样一个演变的状态。在今日技术化的时代，我们与技术的关系发生了根本性的改变：现代技术的特性就是以机器为形式的技术个体出现。在此以前，人持有工具，人本身是技术个体；而如今，机器成为工具的持有者——人已不再是技术个体；人或者是为机器服务，或者是组合机器。技术是一个体系，也可以说是一种生态关系，在现代技术之前就已经存在。技术这个体系就像一件大装置一样，不仅囊括了各种技术本身，还游牧于人、社会、文化、经济等要素之间。这个体系为什么我认为是一个生态？因为它在持续不断的进化，就是从一个体系演化到另一体系，这种演化从未停止。这种进化的过程即不断的裂变与重构，将原有体系下各要素所形成的均势打破，然后在新技术的介入之下进行各要素的平衡重构。在过去技术生态受其它生态利用，但到了今日技术生态逐渐统治其余生态。《工地上的森林》，是我的作品名称，它指技术系统对于其它系统的建构。我之所以选择“森林”一词，是因为我的创作从技术对人类生态和自然生态出发，“森林”与人类生态和自然生态的关联性较强。“森林”一词，我们不能从狭义的层面将其理解为大面积的树林。“森林”与“草原”、“湖泊”类似，因为它们均为一个场域、一个系统。这个场域、系统是内部所有物种构成的一个集合体、一个生态群落。这个系统一直在气候、人类活动、人工技术等因素介入下，持续演变。“工地”在词典中解释为：工作现场。在不同的技术种类中，“工地”的类型有所不同。比如：医生的工地为手术室、科学家的工地为实验室……给我印象最为深刻的是建筑工地，因为它就发生在我的身边，在建筑工地中建筑被复杂结构的脚手架包围，只有完工才能看见建筑的全貌，就是这种包围才能刺激我们去想象。因此，我特别希望让作品呈现出工地式的感觉即一种正在被制作的感觉，让观众想象作品向何方发展。在这件作品中，我将建筑工地与技术实验室进行了有机的结合，侧面体现这片场域正在被技术构造的状态。
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