肖绍国：诗中有画 画中有诗——诗画作文《用文字画画》课堂实录与教学设想
诗中有画 画中有诗
——诗画作文《用文字画画》课堂实录与教学设想
设计、执教：肖绍国
诗中有画 画中有诗
师：唐朝有一位大诗人、大画家，名叫王维，字摩诘。宋朝的苏东坡非常仰慕王维，他曾经写诗表达自己品味王维诗画之后的感想，诗句是这样的，我们一起来读一读：（大屏幕出示：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。——苏东坡评王维《蓝田烟雨图》）
生：（齐读）味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
师：摩诘，是王维的字号，《蓝田烟雨图》是王维的一幅画，画上配了他亲笔题写的诗，苏东坡看了，发出了这样的感慨——（再读）
生：（齐读）味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
师：什么意思，知道么？
生：品味摩诘的诗，诗里面有画；观赏摩诘的画，画中有诗。
师：根据字面理解，确实讲了这样的意思。你来说一下。
生：品尝、咀嚼摩诘的诗句，可以想象的出当中美丽的画面；细腻的揣摩摩诘的画可以从画中体会到诗的意境。
师：我非常喜欢品尝、咀嚼的用词，你现在品尝到的不是美食而是诗、是文字，用词很好。
师：王维的诗真的可以画画吗？你相信吗？我们不妨来吟诵几首王维的诗句。
（大屏幕出示：明月松间照，清泉石上流。——王维《山居秋暝》）
生：（齐诵）明月松间照，清泉石上流。
师：眼前看见了怎样的画面？
生：我看到了明月映照着夜空下的松树，泉水在青石上轻轻地流着。
师：明月夜，短松冈，疏影婆娑，几处卵石，一洌清泉，叮咚叮咚。这是这句诗带给我们的画面。
师：我们接着往下看，一起来吟诵他的第二首诗。
（大屏幕出示：月出惊山鸟，时鸣春涧中。——王维《鸟鸣涧》）
生：（齐读）月出惊山鸟，时鸣春涧中。
师：你眼前又看见了怎样的画面？
生：我看到皎洁的月亮出来以后，山里的鸟儿看到了以后感觉非常惊讶，时不时地在春涧上鸣叫。
师：静夜春山，万籁俱寂，皎月升起，涧水东流，鸟儿纷飞，啁啾啁啾。这是这句诗带给我们的画面。
师：我们再看他的第三首诗。
（大屏幕出示：大漠孤烟直，长河落日圆。——王维《使至塞上》）
生：（齐读）大漠孤烟直，长河落日圆。
师：又看到了怎样的画面？
生：我看到了在大漠之中有一缕孤烟直上而去；在长河边上远远的太阳落下来。
生：我看到在辽阔的沙漠上有一缕炊烟直入青天，在远处的河岸边，太阳和他水中的倒影在慢慢的落下。最终，天空中的太阳和水中的倒影重合慢慢的落下、消失，茫茫大漠变成了茫茫的黑暗。
师：茫茫大漠，一线狼烟，迢迢长河，落日浑圆，孤雁落单，呜咽呜咽。这是王维这句诗带给我们的画面。
师：原来，文字真的可以画画，王维真的可以用文字来画画。是的，就像摄影家选择用相机画画，画家选择用画笔画画，作家则会选择——
生：（齐）用文字画画。（板书：用文字画画）
师：是的，有人说，世界上最好的画笔就是作家手中的文字，因为用文字画画，既方便又可以长久保存。你知道王维的诗距离现在有多少年了吗？
生：一千多年吧。
师：唐代距离现在一千三百年左右。王维也会画画，可是非常遗憾，他现存于世的画作一幅也没有。但是王维的这些诗作将永远的保存下去，这就是用文字画画的魅力。
教学设想
母语，是每个民族最敬畏的图腾。作为承载我们民族精神的母语，习得她的过程应该是从容的、浸润的、流淌的、悄然的、涓涓的、潜入的、融化的、熨烫的、蒸融的、沙漏的、咀嚼的、诗情的、画意的……
一言以蔽之，习得母语的过程，其核心应该是——诗情和画意的。
那么，诗情和画意的习得方式有哪些“招”呢？我以为，最大的“招”不是在于外在的形式，而是在于母语本身。
苏轼评王维之诗画有“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”之悟，母语同样具有“诗”与“画”的两维，“诗”乃文字，“画”乃画面，“诗”与“画”的互现，或者说“文字”与“画面”的互现，是我的——“诗画作文”课堂的理想与信念。
“诗画作文”的母语血缘来自王维，由王维的诗作入手启动诗画作文的课堂大幕，课堂的文化脐带带有鲜明的诗画特征。
每个人都是天生的文字画者
师：孩子们，其实肖老师也是一名文字画者，只不过是没有王维画得那么精彩。我是一位流浪者，我的家乡在江南的小河旁，现在却漂泊在岭南的大海边。有时候，我会思念家乡。当这种思念达到极致的时候，我就开始画画，用文字画画。在我的腾讯微博里保存了我用文字画的一幅又一幅思乡之画。今天，我特意为大家带来了其中的一幅画作——夜：（大屏幕出示：江南的夜浸润着冬的别致。运河两岸的楼阁轻巧地安身于雾气深处，窗棂里投射出黯淡的灯火。河心的石板桥斜斜地躺着，任凭三两个行人悠然地行走。远处夜行的船只发出忧怨的机鸣声，船板上偶尔的狗吠惊动了夜空上的星星。踱步，引一身诗意于怀，零落的冬雨奇妙的味道沁入心脾，身心是难以承受的生命流连。——夜·节选自肖绍国的腾讯微博）我想为大家朗诵一下，可以吗？
师：（朗读）江南的夜浸润着冬的别致。运河两岸的楼阁轻巧地安身于雾气深处，窗棂里投射出黯淡的灯火。河心的石板桥斜斜地躺着，任凭三两个行人悠然地行走。远处夜行的船只发出忧怨的机鸣声，船板上偶尔的狗吠惊动了夜空上的星星。踱步，引一身诗意于怀，零落的冬雨奇妙的味道沁入心脾，身心是难以承受的生命流连。
生：（不约而同鼓掌）。
师：当掌声自然响起的时候其实就是对文字画者最大的鼓舞。你们觉得我画的怎么样？
生：很好！
生：好极了！
生：妙极了！
师：好极了、妙极了，这其中的滋味只有你自己知道。你佩服肖老师吗？
生：佩服！
师：你羡慕肖老师吗？
生：羡慕！
师：你崇拜肖老师吗？
生：崇拜！
师：（笑着说）你不用佩服老师，不用羡慕老师，更不用崇拜老师，其实每个人都是天生的文字画者。从你开始写作的那天起，你早已在用文字画画了。只是没有人告诉你，你是一名文字画者。今天，肖老师就告诉你，你就是一名文字画者，你相信吗？相信的同学举一下手。
生：（半信半疑）相信、不相信。
师：不信？让我们现场来验证一下。请拿起笔来，我们来进行第一次练笔。给大家两三分钟的时间，用你潜在的用文字作画的本领，描绘出一幅你自己印象深刻的画面。要求必须是自然界中真实的画面，现在请用寥寥数笔把它勾勒出来。
（学生第一次动笔写作）
师：现在我们来交流一下，凭借你潜在的文字作画的本领，在这么短的时间当中，你画出了一幅怎样的文字画作？
生：记得老家的那条清澈的小溪。每次走在小溪中的石头上时，隐约可以看到几条小鱼聚在一起嬉戏玩耍。看到有小鱼我就非常兴奋，我会随手捧起一汪清泉，有时候运气好，里面还有几条惊慌失措的小鱼，随着我手一松，看着它们迅速地消失在溪水里。
师：你画得不错，你是一位画家。
师：你还画了什么？
生：我画的是公园里的桂花。
师：好，开始。
生：漫步在公园里的鹅卵石上，一缕花香扑面而来，带给我的是味觉上的极致体验。哦。原来那是公园里的桂花开了，那芳香的味道萦绕在我的心头，使我久久不能忘怀。
师：你的这幅画非常奇妙，你这幅画恐怕王维都画不出来，因为你画的是味道。你们知道吗味道是只能文字画出来的，你还不是一名画家吗？
生：（全班鼓掌）。
师：你是天生的文字画家，你相信吗？
生：相信。
师：我们来再交流一位。
生：我写的是家乡的油菜花。
师：你的家乡在哪里？
生：江西。
师：江西婺源吗？
生：江西新余。
师：好，开始吧！
生：家乡的油菜花盛开的时候，到处都是金黄色的，犹如一片片金色的海洋，吸引了许许多多的游客来到这里嬉戏玩耍。漫步金黄的海洋中，让蜜蜂引路，凭花香寻觅，使人有李清照笔下误入“藕花深处”的感觉。
师：是呀，大片的金色的海洋，光这句话就能激起我们每个人脑海中的画面和想象。你的文字让我想到了我们四年级学过的一篇课文，琦君的《桂花雨》，还记得吗？你的文字风格和她的文字如出一辙，所以你也是一名文字画家。
师：好所以，孩子们，你们都是天生的文字画者。现在相信的举手。
生：（部分学生举手）。
师：举手的人多了，但是还是有一些孩子不相信自己是天生的文字画者，没事，等等你肯定觉得你是文字画家。
教学设想
师者的文字是习作课上孩子呼吸的最直接最有效的养料。
师者文字的品味各有不同，不同的文字品味背后折射出来的是对母语的态度和对课程的理解。
诗画作文的师者文字往往是极具画面感的，这样的文字是浸润师者生命底色的文字，是融化课程风格的文字，也是孩子最需要的文字。
诗画作文的文字努力打通文字与画面的通道，而又充满诗情画意，无疑的，对学生言语生命起到良好的滋养作用。
中国画创作的两大技法
师：孩子们，虽然我们每个人可能与生俱来都具有用文字画画的潜能，但是天赋对于每个人是不一样的。像王维成为“诗佛”，那他的天赋当然之高。我们如果想要成为比较优秀的文字画者，我们还需要修炼什么？就像练武一样，我们还需要修炼什么？
生：技法、套路、技巧。
师：是的，我们要想成为一名比较优秀的文字画家，就要修炼笔上的功夫，修炼用文字作画的技巧。有时候，我们初学一样东西，永远绕不过“技巧”这两个字。
师：其实，在小语教材早就给出了用文字画画的技巧，我们来看一下：
（大屏幕出示：传说有一次戴嵩的好朋友请他作画。画什么呢？戴嵩沉思片刻，决定画一幅《斗牛图》。他一会儿浓墨涂抹，一会儿轻笔细描，很快就画成了。围观的人看了，纷纷夸赞。——人教版小学语文二年级下册《画家和牧童》节选）这是我们二年级学习的一篇文章，大家还记得吗？
生：记得。
师：我们一起来读一读。
生：（齐读）传说有一次戴嵩的好朋友请他作画。画什么呢？戴嵩沉思片刻，决定画一幅《斗牛图》。他一会儿浓墨涂抹，一会儿轻笔细描，很快就画成了。围观的人看了，纷纷夸赞。
师：好的，这里面有两个词是指作画技巧的，请把它找出来。
生：浓墨涂抹、轻笔细描。
师：（板书：浓墨涂抹 轻笔细描）。
师：这两种画法，他们的主要区别在哪里？
生：浓墨涂抹就是很粗犷，轻笔细描是描写的非常细腻，一个小细节都会描写的到。
师：是的，细致的极点就是粗犷，粗犷的极点就得细致，事物总是在不断发展变化中的。
师：我们继续看，在小语教材中还有一课也告诉了我们作画的技巧：
（大屏幕出示：我挤过去一看，原来是那位青年在静静地画画。他有时工笔细描，把金鱼的每个部位一丝不苟地画下来，像姑娘绣花那样细致；有时又挥笔速写，很快地画出金鱼的动态，仿佛金鱼在纸上游动。——人教版小学语文四年级下册《鱼游到了纸上》节选）
这是我们四年级时学过的一篇课文《鱼游到了纸上》，里面有一段话，我们来读一下。
生：（齐读）我挤过去一看，原来是那位青年在静静地画画。他有时工笔细描，把金鱼的每个部位一丝不苟地画下来，像姑娘绣花那样细致；有时又挥笔速写，很快地画出金鱼的动态，仿佛金鱼在纸上游动。
师：这里面也有两个词是描写画画技法的，找出来。
生：工笔细描、挥笔速写。
师：（板书：工笔细描 挥笔速写）
师：这两种画法有何区别？
生：一个是画的很快，一个是画的很慢。
师：哪个是画的慢？
生：工笔细描。
师：哪一个画的快？
生：挥笔速写。
师：哪一个潇洒？
生：挥笔速写。
师：哪一个细致？
生：工笔细描。
师：我们继续看大屏幕：
（大屏幕出示：在天底下，一碧千里，而并不茫茫。四面都有小丘，平地是绿的，小丘也是绿的。羊群一会儿上了小丘，一会儿又下来，走在哪里都像给无边的绿毯绣上了白色的大花。那些小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠色欲流，轻轻流入云际。——人教版小学语文五年级下册《草原》节选）
这是我们五年级时学过的一篇课文《草原》，里面有一段话，我们一起来读一下。
生：（齐读）在天底下，一碧千里，而并不茫茫。四面都有小丘，平地是绿的，小丘也是绿的。羊群一会儿上了小丘，一会儿又下来，走在哪里都像给无边的绿毯绣上了白色的大花。那些小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠色欲流，轻轻流入云际。
师：这段话同样有两个描写画画技法的词语，找出来。
生：绿色渲染、墨线勾勒。
师：（板书：绿色渲染 墨线勾勒）。
师：这两种画法有何区别？
生：绿色渲染就是直接涂上颜色，而墨线勾勒是先勾勒再涂上颜色。
生：绿色渲染是大块大块地涂抹，很潇洒的；而勾勒先勾轮廓然后再上色，非常的细致。
师：现在，请看黑板，在这些画画技法中，哪些技法是相近的？用线连接起来。（师生共同在黑板上连线）
师：其实，这就是中国画的两大技法——写意和工笔。（板书：写意 工笔）
（大屏幕出示：写意，中国画的一种画法，不求工细形似，只求以大气之笔涂抹景物的神态轮廓，抒发作者的情趣。工笔，中国画的一种画法，讲究以精致细腻的笔法细描景物，抒发作者的情趣。）我们来一起读一下。
生：（齐读）写意，中国画的一种画法，不求工细形似，只求以大气之笔涂抹景物的神态轮廓，抒发作者的情趣。工笔，中国画的一种画法，讲究以精致细腻的笔法细描景物，抒发作者的情趣。
师：（指着课件上图片）你们看，同样是画荷花，右上角的这幅是写意，大块浓墨涂抹，大块的颜色快速的浸染；而左下角那幅就是工笔细描，先仔细勾勒轮廓，再上色，小心翼翼的描摹每一个细节，工序复杂。这就是中国画两种主要的画法。
教学设想
任何一项言语技能（技巧）在一开始的时候都需要反复的修炼，诗画作文当然需要技巧、技法，而这种技法恰恰来自于孩子们的语文学习本身。
语文教材的通篇整合能力是诗画作文师者的基本要求，师者要有宏观的视角和跳出教材看教材的能力。
人教版小语教材中有多篇涉及到文字和画面的题材：《画家与牧童》、《鱼游到了纸上》、《草原》、《一幅名扬中外的画》等等，师者惊奇地发现，这些作品中，谈及的作画技法是如此的相似：浓墨涂抹、工笔细描；绿色渲染、轻笔细描；挥笔速写、墨线勾勒……
这些中国画作画技法的词语引起了诗画作文的极大兴趣，哦，原来，这就是中国画技法中的两大门派——写意和工笔。
这对诗画作文有何启发呢？请看下文。
写意之法挥洒人生
师：其实，用文字画画用到的也主要是这两种技法。若用写意、工笔的名义去观察老舍的文字画作——草原：
（大屏幕出示：在天底下，一碧千里，而并不茫茫。四面都有小丘，平地是绿的，小丘也是绿的。羊群一会儿上了小丘，一会儿又下来，走在哪里都像给无边的绿毯绣上了白色的大花。那些小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠色欲流，轻轻流入云际。——人教版小学语文五年级下册《草原》节选）是写意，还是工笔？
生：写意。
师：哪里看出来是写意？
生：老舍写到绿色渲染这个词，我感觉是写意。
师：你注意到他这个词，写意是不求工细形似，只求以大气之笔涂抹景物的神态轮廓，他涂抹了哪些轮廓？
生：他涂抹了草原的轮廓。
师：这个范围太大了，他涂抹了草原上的哪些景物？
生：小丘。
师：是的，四面的小丘是很远很远的，继续。
生：平地。
师：还有平地，从小丘一下子就到了平地，是不是很大气，继续。
生：羊群。
师：哦，平地当中又有羊群，一大朵一大朵羊群。是的，还有吗？谁再来补充，他还描写了哪些景物？
生：天空。
师：是呀，你看，从小丘到平地到羊群，一下子又到天空了。孩子们，你看，远远的，我们跟随着老舍来到了草原，在很远很远的地方看到了小丘，看到平地突然之间出现了羊群，羊群一下子上来，一下子又下去，这时镜头再次拉远，他看到了小丘的线条，他又看到了天空中的云也被草地染绿了。这是一幅多么美、多么大气的写意之画。
师：看来用写意的方法作画，我们要不要追求精致、技巧？
生：不要。
师：用写意之法作画，一般会把镜头拉成远焦，要让景物一大片一大片的进入到你的画面当中来，让这幅画显得非常大气，这就是写意文字作画的技巧。孩子们，其实每个孩子都是天生的写意文字的画家，你相信吗？现在相信的人请举手。
生：（基本上都举手）。
师：不管信不信，请拿起笔来，我们来进行第二次练笔。请你运用写意的手法，不用精细，只用潇洒大气的手法涂抹景物的轮廓，描绘一幅储存在你的记忆中画面，现在请你花几分钟用文字把它写意地画下来。
（学生第二次动笔写作）
师：现在请你来展示你创作的写意文字画面，请其他同学认真听，我要求从写意的技法的角度去观察他这幅画，他的那些技法使得你欣赏。
生：从悬崖上望去，成排的大树把山谷铺满了；湛蓝的天空中，几朵白云悠闲的盘旋，让人心旷神怡突然；一群大雁扑面而来，给辽阔无垠的天空增添了几分色彩；低头看，印入眼帘的是成群的山羊，它们怡然自得的在低头吃草。羊群随着起伏的山峦，一会儿上去了，一会儿又下来了……
师：谁来从写意技法的这个角度评价一下他这幅画作？仔观察，你觉得他画的最妙的地方在哪里？
生：我觉得他画的最妙的地方就是山谷、天空、白云、大雁、羊群等画面组合在一起，很大气，跟老舍的《草原》有的一比。
师：是呀，在他的笔下，山谷倒映着天空，天空映照着大地，白云悠悠、羊群自得，好美的一幅写意画卷呀。
师：现在，我们请创造这幅画的同学再次朗读他的作品，我们一句一句的来欣赏。
生：从悬崖上望去，成排的大树把山谷铺满了……
师：这个时候作者站在哪里？
生：他站在悬崖之上。
师：他也许是一名攀岩者，他来到悬崖之上，他这时是俯瞰还是仰望？
生：俯瞰。
师：他看到了什么？他看到成片的大树把山谷一根一根的插满了，这个时候他是在悬崖之上，这个时候他是俯瞰的气势，居高临下，很大气。继续读。
生：湛蓝的天空中，几朵白云悠闲的盘旋，让人心旷神怡突然……
师：突然之间，他的视角又投到哪里？
生：湛蓝的天空之中去了。
师：几朵白云悠闲的盘旋，“盘旋”一词能否换一下？
生：晚风依恋着窗棂，白云守候着蓝天，我觉得把“盘旋”一词改成“飘荡”比较好。盘旋，一般来说这是暴风雨来临的预兆；而飘荡，则显得悠然自得。
师：真好！白云漂浮在天空上就像是墨滴在宣纸上的感觉，这是纯粹的写意手法，继续。
生：一群大雁扑面而来，给辽阔无垠的天空增添了几分色彩……
师：在白云悠悠的静止画面中，突然，一群大雁打破了这种幽静的感觉，整幅画面好像动了起来，在天空中画出了一个人字形线条。你真会画，继续画。
生：低头看，印入眼帘的是成群的山羊，它们怡然自得的在低头吃草。羊群随着起伏的山峦，一会儿上去了，一会儿又下来了……
师：这个时候视角又回到了地面上，羊群点缀着山坡，起起伏伏，像一幅泼墨山水画卷。
生：（鼓掌）。
师：你是不是天生的写意画家？
生：是的。
师：好的，我们再交流一幅作品，你来。
生：墨绿的海面，波澜排着整齐的队伍向远方涌动。在洋流扯起的地方墨绿被切割成暗白，像一条巨大的河流镶嵌在海的中央。天空中的阴云从头顶一直向远方于海天交接处拉成一条直线。远远地，从海平面下面鼓起一股巨大的力量，慢慢地，海面像被三棱镜反射一样，海浪和乌云搅拌着诡异曲线在大海上翻滚。
师：这么神奇的一幅画，我建议我们把它摊开到大屏幕上，远远地来欣赏。
（大屏幕实物投影出示学生作品：墨绿的海面，波澜排着整齐的队伍向远方涌动。在洋流扯起的地方墨绿被切割成暗白，像一条巨大的河流镶嵌在海的中央。天空中的阴云从头顶一直向远方于海天交接处拉成一条直线。远远地，从海平面下面鼓起一股巨大的力量，慢慢地，海面像被三棱镜反射一样，海浪和乌云搅拌着诡异曲线在大海上翻滚。）
师：这幅画面，是近焦还是远焦？
生：远焦，很大气的！
师：我想请问作者，你画这幅画用到主要技法是什么？
生：我主要用的是写意地画法。从大处着手，把镜头推得很远很远，凭直觉把海与天交界处出的画面画下来。
师：好一个“凭直觉”！同学们欣赏这幅画作中的哪些“直觉”？
生：我欣赏他的一些用词，比如，涌动、切割、镶嵌、三棱镜、搅拌……这些词语把海面上的波涛汹涌和暗潮涌动很形象的写出来了。
生：我欣赏他的变化，比如，作者先是平视远方看见远方的波浪，巨大的河流；然后抬头描写天空乌云；突然海平面又与乌云交叉在一起……动感十足，变化多端的画面很吸引我。
师：你觉得他是写意画家吗？
生：是。（一起鼓掌）
师：的确，每个人都是天生的写意文字画者。假如，人生是一场旅行，那么，有了写意文字这枝画笔，我们就可以潇洒地，边走、边画、边欣赏。
教学设想
其实，写作也罢，画画也罢，无非就是将写意和工笔调节到最佳的点，或写意、或工笔、或既写意又工笔。
譬如，写意，就如用相机拍照，采用远焦的视角，扫描景物的轮廓，记录景物的起伏，就像中国画中的泼墨、涂抹、点缀。这些技法，无论是摄影的、还是作画的，说到底，也是写作的。
于是，诗画作文让孩子们运用写意的手法描写画面，激起了他们大脑芯片中贮存的记忆，恰好在对的时候找到了对的手法。
于是，一幅幅写意文字画作流泻纸上，透过文字则是一幅幅活灵活现的写意中国画。
工笔之法陶冶性情
师：尝试了写意之法，那么与之对应的就是工笔之道了。我们三年级时学过一篇文章叫《一副名扬中外的画》，里面有这样一段：
（大屏幕出示：张择端画这幅画的时候，下了很大功夫。光是画上的人物，就有五百多个：有从乡下来的农民，有撑船的船工，有做各种买卖的生意人，有留着长胡子的道士，有走江湖的医生，有摆小摊的摊贩，有官吏和读书人……三百六十行，哪一行的人都在这上面了。走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的挑着担，有的赶着毛驴，有的推着独轮车，有的悠闲地在街上溜达。画面上的这些人，有的不到一寸，有的甚至只有黄豆那么大。别看画上的人小，每个人在干什么，都能看得清清楚楚。最有意思的是桥北头的情景：一个人骑着马，正往桥下走。因为人太多，眼看就要碰上对面来的一乘轿子。就在这个紧急时刻，那个骑马人一下字拽住了马笼头，这才没碰上那乘轿子。不过，这么一来，倒把马右边的两头小毛驴吓得又踢又跳。站在桥栏杆边欣赏风景的人，被小毛驴惊扰了，连忙回过头来赶小毛驴……你看，张择端画的画，是多么传神啊！——人教版小学语文三年级上册《一副名扬中外的画》节选）
师：这是作家把张择端的《清明上河图》的局部用文字画下来。如果说中国画有花鸟、有山水、有人物，这是一幅什么画？
生：人物画。
师：是写意，还是工笔？
生：工笔。
师：哪里看出来是工笔？
生：刻画人物很细致，入微。
师：我们来看看这段文字的细致，这段文字总体上写人物，为了把人物写细致，他是在怎样一步步展开的？
生：先写人物的行当，再写人物的形态，最后写其中一个人，还有一头小毛驴。
师：我们都玩过智能手机，我们要看清楚手机中的一幅画，我们可以用手指把画面不断地弹大，画面就清晰了。这段文字，就好似弹开看手机中的画面，我们先看见画面中人物有三百六十行，好热闹；为了看清这些行当的人在干什么，作者拉近焦距，我们看见了形态各异的人；这些人到底各自在干什么呢？作者再次拉近焦距，于是我们看见一个骑马的人即将撞上一乘轿子，吓坏了一头小毛驴……活灵活现呀，北宋到现在那么多年过去了，这幅文字让我们好像生活在当时的汴梁城，在那里游玩，仿佛你就在小毛驴的旁边，你还差一点就被小毛驴踢了一脚。
生：（学生笑）。
师：这就是典型的文字工笔，追求细致，追求精致，层层剥笋。孩子们，其实每个孩子都是天生的工笔文字的画家，你相信吗？现在相信的人请举手。
生：（全体举手）。
师：你想不想尝试一下这种作画的方式？请拿起笔来，我们来进行第三次练笔。运用工笔的手法，以精致、细腻的笔法描绘一幅储存在你的记忆中的画面。
（学生第三次动笔写作）
师：现在我们来交流一下你手中的工笔画作。
生：学校体育节出场仪式最有特色的班级当属四（5）班了，他们代表的是苗族。只见他们排着整齐的队伍，个个面带微笑，领队的老师戴着一顶牛角似的帽子，她的衣服是红色的，衣角红白相间，同学们戴着和老师不同的银帽。男生上身穿花布短袖褂子，下身传蓬松的长裤，身板笔直，每个人都是那么清爽、帅气；女生穿着火红的花裙，上面有着数不清的银饰，腰间还有一个个小袋子，上面的颜色就如彩虹一般，火红的衣服配上闪亮的银饰，跳起舞来哗啦哗啦的响。
师：这是学校运动会出场仪式的一幕。这是典型的工笔作画，细致入微而又清晰明了。我们一起来欣赏一下，与《一副名扬中外的画》节选部分比较，有哪些相同的画法？
生：我感觉他的镜头感跟《一副名扬中外的画》很像：先画一列队伍，再画队伍中的老师、男生、女生。层层剥笋的感觉。
生：我觉得最细致的描写是写女生的文字，从上到下的写，特别是腰间的小袋子，很吸引我，这部分跟《一副名扬中外的画》写小毛驴很像，很逼真。
生：火红的衣服配上闪亮的银饰，跳起舞来哗啦哗啦的响。这里的画面还有声音，让人身临其境。
师：哦，你听到了哗啦哗啦的声音，马上就会有一个苗族集会画面出现在脑海里。漂亮的帽子，特色的衣服，挂着很多银饰，他们一起跳舞，跳的时候，那声音哗啦啦的在响，这画的多好呀，很细，很巧，真的是活灵活现！
师：你天生就是工笔文字画家（指着作者），你相信吗？
生：相信。
师：再请一位。
生：冬日的海滩，潮汐已经褪去，裸露的海床用柔密的沙子装扮她的床垫。在晨光的投射下，海床和沙床很难分辨，只是水面上停泊着一艘艘白帆，才让你辨别出哪里是水哪里是沙。冬季的风从入海口无声无息地吹进来，海水像是被谁用一把神奇的梳子梳过一样，呈现出一排排整齐细密的光亮发丝，一层层地朝岸边吻过来。
师：这是冬日的海滩，你自认为这幅画，你用到最大技法是什么？
生：工笔。
师：你能给大家描述一下你的作画过程吗？
生：我这幅画主要写了两个画面，一个是海床，另一个是沙床。在海床和沙床的分割线上画了一艘艘白帆。我重点刻画了海床上风景，把它比喻成用梳子梳过一样。
师：你太会画了！太会比喻了！谁能有那么大一把梳子呀！好形象，好友画面感！
生：我特别欣赏她的最后一句话：一层层地朝岸边吻过来。这个“吻”用得好，感觉海浪和岸边好似一对恋人似的。
师：（大家情不自禁地鼓掌）。
师：她是典型的工笔文字画家，她画了一个细腻的海滩，一张温柔的海床，一席软软的沙床，还有那神奇的比喻。毋庸置疑，每个人都是天生的工笔文字画者。其实，人生就是一场旅行，有了工笔文字这枝画笔，我们就可以精致地，边走、边画、边欣赏。孩子们你们现在相信你是文字画家了吗？相信的孩子举手。
生:（全部举起小手）。
教学设想
大气过后必将细腻，诗画作文极好地把握着课堂节奏。
在诗画作文课堂上，师者使出浑身解数，想方设法地打通文字与画面的通道。我们让学生拿着心中的照相机，透过文字的肌理，去拍摄背后的一幅又一幅画面，而后又从一幅又一幅画面中返回到文字的中间地带，细细地咀嚼，静静地品尝……
于是，在诗画作文课堂上，少的是外在的形式，多的是文字与画面的亲密互现。在这样的往返穿行之中，诗画作文呈现出鲜明的节奏感。
以上设计环节以工笔之法观之，是极细腻和入微的。就如张择端画《清明上河图》，当以显微镜观察其纹理。
写作当然需要细腻，而关键是怎样细腻？于是描写《清明上河图》的一段文字画作给了孩子们样板，照着作者那样去画，像玩智能手机一样，把画面一点点地弹大，里面的肌理就呈现了出来。
这样的指导，极具形象而又历历在目，孩子们喜闻乐道。
渔舟唱晚 诗画交辉
师：（音乐：《山野幽居》起）原来，艺术都是相通的，中国画的两种技法竟然可以在写作中加以运用，写出的文字居然有如此美妙的画面感。也难怪宋朝的苏东坡欣赏了王维的诗画后发出这样的感慨——（大屏幕出示 ：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”——苏东坡评王维《蓝田烟雨图》）我们再来齐读这句话。
生：（齐读）“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
师：现在，再来体会这句话，你对这句话有了怎样的新的理解？
生：细细的品味王维的诗，观察他的文字，你的脑海中会浮现出一幅画，看着这幅画又会联想起他的文字。
师：是呀，这一来一去，这一去一来，原来是那么的有趣。那么，诗和画，到底是怎样的关系呢？
生：说不清道不明。
生：我认为他们的关系是诗中有画，画中有诗。
师：我国现代著名美学家宗白华关于诗与画的关系有一种观点——（大屏幕出示：诗中有画，而不全是画；画中有诗，不全是诗。——宗白华《美学散步》）我们来一起读一下。
生：（齐读）“诗中有画，而不全是画；画中有诗，不全是诗。”
师：关于诗中有画、画中有诗（板书：诗中有画 画中有诗）也许需要我们每个人用一辈子来细细品尝，就像我们读《红楼梦》，我们少年的时候读、青年时候读、中年时候读、老年时候读，所体悟到的都是不一样的。那就让我们在人生的旅途中，慢慢走，欣赏吧！
师：再读这句话。
生：（齐读）“诗中有画， 画中有诗。”
师：下课！
教学设想
每一堂诗画作文都是一场言语的约会，与课文中的言语相遇，与言语中的节奏相遇，与孩童和师者的生命相遇。
在课堂上，教师和学生玩味着言语，享受着言语节奏带来的快感，就像李清照写道的“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
”师生在言语的河流中放舟，从晨曦到日暮，师生全情投入，全然融入，一时忘记来时路，在言语节奏的冲击下，顺流而下来到如诗如画的境地，犹如王羲之在《兰亭序》中描述的“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右……”
写作终将是要回家的，当一堂诗画作文课结课的时候，我们最重要的要告诉孩子们什么？我们以为，绝对不是技法和技巧了，而是对言语的思考，对人生的思索。
“诗中有画、画中有诗”，这一命题就像《易经》中的阴阳两面，质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子，这需要孩子们一辈子去体验，去感受，去思考，语文课程的哲学意义正在于此。