李人毅《中国当代画家研究 • 山水卷》之王福增
本专栏从9月5日起，刊发李人毅撰写的，由天津杨柳青画社于近日出版的《中国当代画家研究·山水卷》中所收录的30位画家。本书所收录的画家，无论是大师还是发展中的画家，都具有一定的代表性。他们是：黄宾虹、孙恩同、谢欣、周韶华、梁世雄、于志学、王中才、姚伯齐、吕德品、牟成、杨阳、李传新、朱道平、王福增、张松、王有民、孔凡智、周鼎、王慧智、邱汉桥、丁杰、许自敬、胡刚、张英才、陈迎平、刘思东、张辉、匡伟光、陈玉莲、黄仕强。（以年庚为序）
本书一经面世，便受到广大读者的欢迎，目前正在热销中。现为方便更多微友的阅读，每天刊载一位《山水卷》中所收录的画家。敬请关注！
王福增
王福增，自幼随祖父习字学画，山水、花鸟、人物无不涉猎。《淀上人家》《一夜春风万物苏》《曼舞轻歌醉春风》《春月》《家住池水边》《秋园晓月》等作品先后发表于《中国书画报》《河北日报》等。《春雨润江南》《水乡的春》《谁不说咱家乡美》《春雨》等多件作品收录于由中国美术家协会和人民日报社联合举办並出版的《伟大的胜利——纪念中国人民抗日战争胜利60周年大型书画展获奖作品集》《纪念邓小平同志诞辰一百周年书画展获奖作品集》《纪念周恩来同志诞辰110周年书画展作品集》等书籍。多件作品被人民日报社、中央文献研究室、中国民族文化宫、中国书画报社、菏泽美术馆等单位收藏。
王福增：独步艺苑写水乡画境
文/李人毅
画家王福增，是一位以笔墨造境的丹青高手。走进他的水墨世界，就仿佛置身于水色天光般的童话境地，在这里碧水、蓝天、原野、村落都沐浴在天籁之中，墨气充溢，且浓淡相宜，神秘虚幻而又通透明丽。这一切都来自画家对笔墨神韵的高度掌控能力，恰到好处地表现了作者的主观诉求，形成了自家样式和风格。
《故乡的原野》/王福增
一、打好基础走自己的路
王福增的家乡，坐落于白洋淀以北的雄县，自幼沐浴在乡村的自然风光之中，那沃野良田，湿地水网，都给他留下了不可磨灭的印记，是童年的给予成为他艺术灵感的源泉和追求的归宿。为了再现乡情和童年的梦幻，他开始了创作。然而搜尽古法，他发现用来表现天险、群山、奇石、深壑、大川的技法很多，可是画自家风光——白洋淀的土坡、水洼、柳荫、田畴，却找不到可以师承的拿来就用的成法来做参照，虽然古人画水的经典之作生动，可其用笔、用墨都无法借来再现亦幻亦真的乡野世界。然而噬骨般的乡情，迫使他走上了一条自创的绘画实践之路，这条路他走得很扎实。
一是画写生。他的作品都是根据写生而再创造的，在写生中他学会了用线和构图，他画的每幅山水画都是原创之作，写生使得他把童年的朦胧记忆具象化了。然而运用国画形式再现生活，光靠造型和构图还不行，必须运用好艺术语言，为此他的第二项修为就是练笔墨。他认为，在绘画中要有所突破，就必须有一整套的技法来表情达意，只有这样才能深化主题、感染读者。
王福增就是以自然为师，以乡情为主题，在笔与墨、境与情上下功夫，使艺术质量得以不断地拓展与提升。
《青山碧水》/王福增
二、独创画土坡河堤的新笔法
面对土坡、河堤的地貌，画家采用了骨法用笔定大势，以线为魂传递笔意。即用焦墨重画坡堤近景，以重墨中锋勾出堤坡的主线，再用皴法绘出对象的质感。他大胆地将斧劈皴拉长来表现土坡田埂的厚度，并形成了一套新的皴法。
画结构线时，中锋运行，可顺、可逆、可拖，一气呵成。其中变化着收、提、按、顿、挫，并接转折、搭、连等笔法，疾徐有序进行。在皴堤坡的质感时，以直笔切入后转侧锋用笔，藏锋拖拽，以卧笔急缓相宜之速，扩大了斧劈长度，并以笔力强度增其厚度，营造了饱和润沛的泥土厚重感，既有笔的韵律，又起到了造境的作用。
这种把前人画石的皴线尽量拉长，用以表现土崖长堤的画法，可称之为“厚土皴”的笔法，构成了画家水乡画作的风骨，起到了学术支撑的作用。
在画家作品中，除土崖外，显像最多的是树林。王福增画树也有独到之处，他笔下的树干很少用双勾，无论大小粗细，都以中锋放笔直写，其笔法熟练而生动，勾、皴、擦、点、染及擂、戳、摔、垛、揉、颤等法皆入笔下，使树有了丹青生命力，枯润苍辣皆含其内。与众不同的是，画家用笔做到了形式为内容服务，藏露有度，以藏锋为主，使树传神达意，成为画眼文纲。这种笔法与厚土皴法相结合，为乡情之作增色。
《故乡秋韵》/王福增
三、形成了叠加泼墨的“乡水彩墨法”
为营造梦幻家园的远山和近水月夜晨光，画家运用了泼墨、破墨和积墨法，且熟练地将这三种方法融为一体，并和泼彩法相结合，形成了“乡水彩墨法”。这“乡水彩墨法”和他的“厚土皴法”结合在一起，构架起画家乡情作品的鲜明而独特的笔墨特征。
在画家的水乡系列作品中，远坡山影的朦胧和近水雾气的蒸腾，在日光下显得格外鲜亮，一切都笼罩在墨彩交融的氤氲之中。这在《大清河的记忆》、《村塘月色》、《早炊》中都有上乘的凸显，其中《故乡的原野》，把绿地、水塘、树林、远山，都被彩墨的剪影融为一体，使人走进原野里，陶醉在画家营造的意境之中。这意境之美，恰恰是墨韵的神采。由于画家采用泼墨与破墨、积墨相结合的技法，很多叠影幻化神奇，充分展现中国画的纸性和水性，以及墨的肌理，恰到好处地呈现出水乡的神韵。这无疑是画家对彩墨之法突破出新的结果。
还应提及的是，这种创新墨法对水乡的月夜、晨光、暮雨、寒林的表现尤为得当，承载着画家浓烈的乡恋，丰富了作品的内涵。
《昔日大清河》/王福增
四、以境、意、情交融的图式表述乡愁
画家是一位用笔墨造境的高手，除浓淡有序，干湿鲜活外，他更善于经营画面的对比关系，用对立统一法则，强调在对比中叙写禅意和诗性。尤其在布白上，独具匠心，这种白的运用主要是在表现河流、云烟和远天。为此，他突出了一个静字，固化了时空，既有绝俗的高雅品味，又有高逸的禅境，是散发着泥土芬芳的虚境高远画境。画中的布白通透清彻，有时散落画中，有时横亘画的下部或上部，大有水中之水，天外之天，笔中之笔，墨外之墨的逸格。这种对白的掌控和大块墨色的气韵相融汇，加之笔不露骨，墨不堆肉的缥缈无痕，真正做到了幽淡而凝重，虚灵而深沉。
画家的作品贵在有意蕴，王福增笔下的大清河，很多场景已经不再，我们所见到的这些清水蓝天，只是他童年记忆的再现而已。作为一名有历史责任感的画家，这种锲而不舍的主题性创作，实际上是一种呼唤期盼已被破坏的生态回归平衡。在承载着美育的同时，也散发出对逝去岁月的惆怅和当下污染日趋严重的现实的忧思。而这种情思随着年龄的增长就愈浓烈，表现在《煦日晴风》、《秋林暮色》等作品中。画面所出现的水色天光的幻境中，总有一个少女的背影或在河边眺望，或伴着一只小羊远去，迷离幻化出的是无尽的幽思和几多的联想。
读画家的作品，让人走进画境，更使人走进一种饱和的情感之中，在淡淡的乡愁中流连忘返。
王福增作品的核心是他对境、意、情的追求中，达到了审美理想和恰当的表现形式的统一，加强了作品的艺术感染力，使他的艺术之路独步艺阆，人生状态历久弥新，留给了我们对其进行深入地学术探求和研讨的空间。（2014年2月于盛京岫安书屋）
《故乡晨曲》/王福增