《新三国》《八子》导演高希希：现在观众不好糊弄
高希希，1962年6月16日出生于江西南昌，中国内陆导演，毕业于北京电影学院导演系。曾拍摄《历史的天空》《甜蜜蜜》《幸福像花儿一样》《新上海滩》《八子》等影视剧，在国内获奖无数，跻身为一线大导演行列。而在《八子》热映前，我们也来看看他有哪些传奇经历。
现任中国人民解放军空军电视艺术中心导演的高希希从小学习绘画，之后又先后在江西文艺学校和浙江美术学院学习进修。上个世纪80年代中期，高希希从浙江美术学院毕业后便在江西电影制片厂从事美工工作。如果不是因为喜欢讲故事和年少的激情，或许如今高希希的头衔依然是美工，而不是“金牌导演”了。
当然，这也需要伯乐和机会，尤其是在论资排辈的事业单位以及那个时代对导演的苛刻要求下。然而，即便当时希望渺茫，高希希还是抓住了对其命运具有决定性作用的机会。
大学毕业之后高希希被分配到了电影厂。高导称他们当时也跟现在的观念差不多，认为找到国有企业、固定工资模式的一个单位是最好的。所以进电影厂在当时也算是比较理想的事业文艺单位。
进电影厂以后先是当了美工，然后萌发了想当导演的想法。“电影厂的工作是这样的：你搞美术的那你就是搞美术设计，这很正常。但是在电影厂里待久了你就会发现有一件事和你原来的理想和想象的东西是不一样的。
为什么不一样呢？电影厂主要是拍电影，那拍电影的主体它就一定是导演，因为拍电影就是要讲故事，而讲故事的人最后肯定是导演。那么在这种情况下，我这种搞美术的就有一些理想或者有一些信念的东西很难付诸于实际。或者说它必须附庸于另一个思想里才能表达出来。那我就有了自己做导演讲故事的冲动。”
大家印象里的高导特能侃、而且喜欢说，他直言：“因为我从小到大就喜欢摆弄这些，喜欢讲故事聊天、有想讲故事的冲动，家里的小人书故事书什么的可多了。”
谈及自己的入行，高导坦言：“其实是冲动。八几年的时候，当导演是有严格规定的，比如之前要经过多少年的什么副导演的职业生涯，还要多少年的场地培训等等。说到这还是应该感谢改革开放，确实是改革开放带来的理念给中国所有的领域都造就了一个新的变革，其中就包括艺术领域。
那么当时就是说“不拘一格降人才”，就要培养新生力量，那么我恰恰也是赶上了这个末班车——领导就觉得你平时不是也老说有这个欲望吗，我们感觉你还挺有这个能力的，那你就自己弄一弄吧。我就这样弄了一个戏，叫《白云深处》。”它严格意义上不算是电影，那个时候比较短一点。完了以后这个戏还得到一些首肯。”
这也算是高导事业上的一个转折点，第一次的肯定让他越发的有兴趣，但又面临着诸多的问题。“得到一些首肯就突然想拍第二部戏，有点上瘾了。但是第二部戏马上面临的问题就是，你作为一个这样的人你资金筹措水平有问题，厂里如果不给你投资的话，那么你到社会找资金是非常非常困难。然后就只有硬着头皮，通过各种社会渠道，终于拍出了反映当时老区的老剧叫《红土地上的精灵》。
拍完了之后，我自己就有个强烈的意识，什么意识呢？就是觉得自己有点茫然找不到一种标准。你不知道什么是最好的，所以找不到一种标准，我只有美术方面的系统学习，但并没有学习过电影。这个系统学习过和只凭着热情凭着自己去理解去做这个东西肯定是有差距的。当时正好电影学院招生，那我就带着作品去了。”
高导又抓住了这次不断自我提升、自我完善的机会。“90年那会儿，我们系的主任一看见我就说：'嘿！这个青年人需要学习。其实是他当时看到了我的冲动。’后来研究生那几年我也是比较顺利地就完成了学业任务。毕业之后直接留在北京了。
1994年，高希希执导个人首部电视剧《下海的日子》；同年，拍摄电视剧《追日部族》，该剧播出后获得了第15届全国优秀电视剧飞天奖中篇电视连续剧三等奖和第8届全军电视剧金星奖中篇连续剧三等奖等奖项，高希希凭借此剧获得骏马优秀导演奖。
1997年11月，高希希拍摄的电视剧《笑傲苍穹》获得了第3届全国行业电视奖电视剧一等奖、第19届全国优秀电视剧飞天奖中篇电视连续剧三等奖等奖项。
后来，高希希还拍摄过《劲舞苍穹》《公鸡打鸣母鸡下蛋》《大沙暴》等电视电影，都获得业内奖项。
“从零开始，从最初始开始”是高希希对自己团队说得最多的一句话。“只有当你没有资格躺在过去的名利、经验之上时，创作的信心和理念才能加强。”
翻看高希希的作品目录，如同打开了国产剧类型大全，每一次创作，都开启一场全新的冒险。18年前，一部揭露人性幽微的悬疑剧《花非花》让观众记住了高希希这个名字。
细腻描摹婚姻与成长的《结婚十年》至今仍是不少人心中的都市情感剧经典；横空出世的《历史的天空》被观众誉为革命抗战题材的“真神剧”；《幸福像花儿一样》《甜蜜蜜》为一代人留下清纯的爱情写真。
在不少圈里人眼中，高希希是最有价值的中国导演之一。他的作品总能在艺术性与观赏性中寻得微妙的平衡，获得叫好又叫座的播出效果。这或许与剧集中流淌着的来自生活的真挚感动有关。
《结婚十年》中不少充满生活质感的细节，便来自高希希自身的经历。1993年，从北京电影学院导演系毕业后，高希希开启了“北漂”生活。迫于经济压力，他与妻子租住在一间仅六平方米的防震棚里，屋中还穿过一棵大树。
冬天，屋外下着大雪，大树竟借着屋内的“人气”抽了新芽；房子里装不了电视机，只有每次路过地安门大街的百货大楼时，已经开启导演生涯的高希希才能与“光影世界”打个照面。“
打开《结婚十年》的故事，就像翻看自己的生活。”高希希说自己十分感谢那段艰苦却又快乐的日子。《结婚十年》中主人公用开水解冻冬日的水龙头、路遇小偷奋起反抗等细节打动人心，而这些生动的片段，都来自高希希本人的生活积累。
即便是展现特定人群，题材颇具实验性的作品，“让大众看到自己的生活”仍是高希希坚守的创作初衷。就像《天下人家》在高希希的作品中并不出名，却极能展现导演的创作观。电视剧围绕一位殡仪馆化妆师的职业操守与家庭生活展开。
呈现这个对观众来说颇为“猎奇”的职业，高希希对编剧提出的最大要求却是“接地气”。他希望，通过生活化的细腻展示，让观众对人物感同身受，并且有效传递出这样一个积极的理念：在最冰冷的角落里依旧有最温暖的关爱。
在高希希看来，好剧要由人物带动故事，而不能让人物成为故事的玩具。因此塑造好极致的人物，对电视剧而言最为关键。这让高希希尤其看重对演员的选择。凭借《辣妈正传》《芈月传》两度摘得白玉兰最佳女演员奖的孙俪，便因为《幸福像花儿一样》《甜蜜蜜》两部高希希执导的作品为更多观众熟知，并且与剧中男主角邓超喜结姻缘。
当年高希希选择孙俪出演《幸福像花儿一样》，正是看中了她与剧中人物相似的成长经历，以及无杂质的清澈脸庞。而对于邓超的选用则更具故事性：本来电视剧已定了另一位男演员，突然出现的邓超却让高希希不顾人情，临时变了卦。原来，邓超俏皮的眼神与无拘无束的性格，让高希希看到了剧中那个为爱执着的角色形象。
曾获得白玉兰最佳男配角奖的于和伟，以及前年拿下最佳女主角奖的殷桃，也被高希希的镜头记录下了青涩与成长。尤其是于和伟，从2003年《历史的天空》开始，这位男演员与高希希合作了不下八次。更有意思的是，凭借“曹操”一角拿下白玉兰奖的于和伟，多年前曾在高希希的《三国》里饰演“刘备”。
而青年女演员李依晓，也凭借跟高希希合作《新上海滩》《光荣岁月》《血战长空》《沙海老兵》《楚汉传奇》等影视剧，以其青春甜美的形象和优异的表演成绩赢得了很多观众的喜爱。
高希希会选演员，也不遗余力挖掘演员的表现力以及角色的能量。在《三国》中，陈建斌有一场戏，要演暮年“曹操”生命的最后时光。为了展现光影流逝的唏嘘，高希希在与陈建斌讨论之后，临时加了充满诗意的一幕：年迈的曹操用手把玩着一缕从屋顶照射下来的阳光。为了这个短短六秒钟的片段，剧组多花费了不少人力物力和经费。
不过投资2.4亿元，号称中国电视史上最贵电视剧的《楚汉传奇》却没能获得预期反响。与开播前数家卫视轮番宣传造势相比，令人始料未及的，是开播后一波未平一波又起的话题，网友质疑、编剧维权……各种纷争之声闹得沸沸扬扬，与此番热闹景象形成对比的是冷冷清清的收视报告。
“这种东西在我的创作生涯里是经常的，我是第一次遇到编剧有这种质疑。我以往合作有一个很重要的概念，编剧把剧本交给我，实际上是对我的一种信任，交给我以后我作为二度创作的创作者，去诠释我心中的人物概念，这也是我的一个责任，好和坏应该大家一起承受，否则就不应该交给我。”高希希谈到编剧质疑。
他认为，“导演最重要的工作其实就是把文字转换成镜像，有些文字我认为转换成镜像它的表现力不够好的时候，我就要用另外的方法去面对，一个导演如果连这种能耐都没有的话不配做导演。”
高希希的语气里难掩一丝生气，“编剧不愿意背这个'黑锅’也可以，你可以取消署名权，说不允许挂我的名字，因为这东西不是我写的。不能说这段好就是我的，不好就不是我的，影视创作是一个集体创作的艺术，大家都是父母之间的关系，你不能说生完儿子之后，这儿子有点缺陷就说这不是我儿子，这个很可笑也很难理解。”
有很多网友对细节提出了一些质疑，比如三字经、马镫、圆盾等都是秦以后才出现的，还有“奉天承运，皇帝诏曰”是明代才有的。
高希希说：“这些质疑是极其准确的，三字经是我们的一个失误，当时副导演组织群众演员排演的时候，为了规范群众演员的坐姿，嘴里要念些东西，要不东倒西歪没有一个统一标准，实际录音师在混录的时候应该把音乐声给推出来，朗诵的声音是不应该有的。二轮我要重新把它修掉，三字经跟那个时代一点关系都没有，是宋朝的事。”
《露水红颜》是高希希执导的首部商业院线电影，选择与阿里巴巴娱乐宝合作，可见他与阿里的关系非同一般。高希希表示，自己与马云的很早前就有交往，他透露：“马云非常喜欢《历史的天空》，观看并写观感，是阿里高管的必修课，马云还戏称我是阿里的精神领袖。”
刘亦菲的戏份囊括水下、床上、暴力、感情爆发等，可谓非常丰富，再加上大量的走心戏，对演员来说是一个不小的挑战。高希希透露，刘亦菲是自己拿到电影改编权时就想到的女主角，事实证明她没让自己失望。
不仅高导对刘亦菲的表演满意，高希希还透露刘亦菲也曾被自己的表演感动痛哭，“她（刘亦菲）说这是自己所有戏中表现的最好的一次，如果打分的话85分以上。”
对于Rain的表演，高希希表示：“他很尊重导演，以导演为中心，非常的敬业。”
以导演电视剧见长的赵宝刚，在其处女作电影《触不可及》票房上失利，而电影《露水红颜》也是高希希导演的首部院线电影，面对前车之鉴，高希希表示：“我希望大家都看，我希望票房好，当然还没有放之前我很难说这样或者是那样的问题，引用曾国藩的一句话，就是如果要是有问题的话，我可能会屡败屡战。”
结果，没想到《露水红颜》果然票房和口碑同时都砸了。接着，黄子韬、娜扎、何润东、秋瓷炫、王学圻主演《游戏规则》也砸了，两部院线大片都是混乱的剧情，也让高希希导演有“圈钱”之嫌疑，陷入事业的低谷。高希希从没回应过这两部片故事中乱七八糟的争议，却开始了埋头研究剧本和创作。
就像高希希在担任白玉兰奖主席时候，谈到去年增加的美术和摄影技术奖项，也是为了白玉兰奖的评选更加公平公正，鼓励不同工种的影视从业者。
“因为一部作品，是靠一个团队的力量共同完成的，并不是某一个导演、编剧或演员就能把作品撑起来。如果编剧、导演完成得非常好，摄影、道具、场景非常差，它照样成不了优秀的作品。”
“其实是一个双向责任”导演坚持自己的原则，青年演员来也要提升专业素养。“严格意义上来说，只怪任何一方都不太公正，拍一部电影或拍电视剧，不是说你一拍脑门子就可以拍的，它有方方面面的结构关系。有投资人、出品方、导演，各个方面都要去协调。”
从高希希访问这些话语里，我们也看出他对工作团队几个失败项目的一个侧面总结。
一家八子，满门忠烈；十万英魂，舍生赴死。根据赣南真实事件改编的战争史诗片《八子》将于2019年6月21日全国上映，这部戏到是意外获得了好评。
清华大学教授尹鸿表示：“《八子》拍出了中国战争片少有的悲壮惨烈，制作水准、战争密集度和逼真感都到达了非常新的高度，制作水平上不亚于《血战钢锯岭》和《红海行动》。”
中国电影评论学会副会长胡智锋表示：“片子有着让人全程喘不过来的紧张感和张力，于此同时，对于中国式情感和家国价值观的饱满表达在最后达到了一种巅峰状态。”中国艺术研究院影视研究所副所长赵卫防表示：“它在母子情、兄弟情、战友情中凸显了满崽的成长过程，对人性的力量和中国式英雄的刻画都完成得极为充沛。”
“真实是历史的表情，也是决定这部电影成败的关键。”高希希感慨道，对于战争细节无论怎么强调都不为过。有一次，他看了梅尔·吉布森的《血战钢锯岭》这部影片，深受启发，“我发现，这部电影对于战争场面的还原非常真实，吸引了很多观众走进电影院观看。”
将《八子》拍摄成一部具有自己风格的战争史诗，也是有关领导对于高希希导演的要求。在电视剧领域早已功成名就的高希希坦言，现在自己更加享受拍摄电影的日子，而且他一拍电影，周围人都说他变得非常“矫情”，爱较真儿。
比如影片的最后，本来设计了一座浮桥，战斗在浮桥上打响。但高希希在开拍前突然觉得，这个场面还不够震撼，于是决定废掉这座桥，重新在悬崖上搭了一座索桥，让战争的残酷性再度升级，最终成为影片的华彩乐章。
对于演员的挑选，高希希的要求就是要能吃苦，演员邵兵跟高希希是第五次合作，两人已经很默契。高希希说，邵兵在拍摄时提了不少建设性的意见，只要是好的建议，自己都能接受。演员高强、何润东也在影片中饰演角色。
高希希表示，真实性是《八子》这部电影的灵魂，这次自己希望用最新的叙事方式，最真实的、最有温度感的故事内涵，来打造一部年轻人爱看的战争片，“现在的观众不是那么好糊弄的。”
关于近些年观众对诸如“职场剧不职场”、“行业剧不行业”的争议，高希希认为和创作者不无关系，尤其是导演，“如果你对作品要表现的生活很陌生，怎么可能创作出优秀的作品？其实我觉得演员都是背锅的，首先谴责的就应该是导演，因为你是二度创作的主要把控人。”
在他看来现实题材作品难拍的原因也在于，因为要表现观众熟悉的生活，稍微有些虚改，观众就不会买账，“我身边的人不是这么生活的，观众会距你于千里之外。为什么老强调观众是'上帝’？他确确实实是'上帝’，他不看你的东西你不就了白忙活了吗？这个很重要的。”
这两年随着选秀类节目的盛行，很多没有经过专业培训的年轻艺人在电视剧中扮演重要的角色，在高希希看来这种现象同样与导演不无关系。“你要妥协，就要承受因为妥协带来的后果。不能说每个人都事不关己，老板让我用的，那你就别去做这个事，别去当导演。否则就要对这个事负责。因为作品呈现出来人家会说这是这个导演的作品，你对自己的作品都不负责，那你别干这行。”
他认为无论是编剧、导演还是演员，相互之间需要有合理有效的沟通机制。但前些年，由于行业风气比较浮躁，“很多作品匆匆开机，把这些环节都取掉了。前段时间，我看了一些视频，被国外有一些团队的创作态度感动了。他们每一集所有主创在一起围读剧本。”他认为这种工程不论是对编剧，还是导演、演员都是一种提升，也是对作品本身的提升。
“以前我们也有这种（创作氛围），现在很少有剧组这样去做了。所以我想坚持一点，从我现在这个剧组开始，必须开始读（围读剧本）。”目的就是让创作者之间形成一种有效的讨论机制。“每个人都有自己的创作结构和创作态度，编剧也不可能做到一步到位。所以这种融洽的创作氛围，可能对未来的作品呈现会有帮助。”
前几年不管是业内还是大众对网剧和电视剧会有不同的评判标准，现在两者之间的界限越来越融合了，“我觉得这是一件好事。”电视剧开始拥抱年轻观众，网剧从原来依赖IP、流量明星，开始注重内容和题材，注重对同类题材的垂直深耕，开始启用新演员，研发新模式。
“经典作品历久弥新，几十年过去了观众还在谈论它。创作者严谨的创作态度，精益求精的创作风格，很重要。”事实上，创作者和作品是相互成就的，你的态度创作都将会呈现在作品里。就像高希希曾投资，没参与创作《陆贞传奇》就有很好收视，还捧红了陈晓、赵丽颖、杨蓉等偶像演员。
在高希希未来影视计划里，有冯绍峰、陈宝国、颖儿、何晟铭、陈月末、张丰毅、王姬、成毅、雨婷儿合作史诗级历史大剧《江山纪》
有蒋雯丽、郭晓东、张丰毅、左小青、何晟铭主演反腐大剧《权与利》
还有战争题材的大剧《天下孤城》，以及马伯庸小说改编的《风起陇西》
高希希希望各种题材都想尝试，“只要我觉得可以拍的我都想尝试。观众喜欢是最重要的，因为观众人群真的就是上帝，他不喜欢你，你就会被时代淘汰。影视作品其实就像一个产品，没有用户你生产它还有意义吗？没有意义了。”