秋水文章赤子心：徐为节散文集序 / 四六文摘

文心雕虫

秋水文章赤子心——徐为节散文集序

◎余一梦

若干年前，我在编辑黄石散文选（1993－2013）时，读到一篇作品，印象深刻，就向圈中同好打听，方知作者是某智囊部门的笔杆子。当下心中好奇，须知写材料与弄文学是两回事，一重逻辑思维，一重形象思维，二者兼得，诚非易事。

从此便记住了徐为节，但无缘识荆。

几年后，徐为节履新统计局，复调档案部门主事，我们因工作而认识，进而因共同的爱好而成为朋友。但也许是工作太忙，似乎未见其有新作问世。直到偶然在微信公众号读到《寂寂南岩寺》，才知道他并没有停笔，而是厚积薄发，出手不凡。

《南岩寺》是一篇记游散文，记述前后两次探访南岩寺的见闻和感受。作者先是在登山旅行途中“误打误撞”发现南岩寺，见其绿树环合，环境清幽，然偏僻简陋，只一位老僧，且木讷少言。这时我与作者一样，都有些失望。接着，作者在庙后小径，偶遇一挖药老者，听其讲寺院的兴废沧桑，讲狗獾偷芋、和尚飞升的传说，明知故事虚虚实实，我却也兴味盎然，对寺院的观感便悄悄起了变化，觉其自带神性和静气。然而作者却就此收笔，戛然而止。时隔三年，惊蛰时节，作者再次到访，寺院旧貌焕新，小僧接替老僧，东奔西走，辛勤操持，使内外环境改观，虽依然寂寞，但“寺前寺后的野樱花开得热热闹闹”，作者受到感染，“似乎听到了春天萌动的声响”。文章不长，才1500余字，但写得跌宕起伏，摇曳生姿，让我对深藏不露的南岩寺心向往之，也对作者那流丽跳脱的笔法心生艳羡。

如今的纸媒和网络平台，游记散文与新旧诗歌一样泛滥成灾，多数所谓记游，不过是照抄景点介绍，再发几句空泛的感慨，或可作旅游指南看，却无法使人产生美感。真正好的游记，能在游踪记述中展现作者的性情和识见，徐为节做到了这一点。《春山杂记》《网湖深处有只鸟儿在歌唱》《灞桥柳》等，都是情景交融、文优境雅的佳作，读其文，如行山阴道上，赏心悦目，应接不暇。

翻阅徐为节散文集《半窗明月半窗风》的记游卷《屐痕处处》，我不期然想到一个词：高华。而其《四季风物》卷，则让我想到了另一个词：清雅。

《陌上春风软》全文分六节，各节以古人诗词中含“春风”之佳句起兴，而后以精洁的笔墨，状写春风春雨，春花春草，春景春情。其“春风簸雨湿郊原”一节如此描摹：“种子在等待，小草在等待，花朵在等待，远山在等待，等待一场春雨。”“春风吹柳柳丝黄”一节则如此比拟：“柳是春的信使，是它最先截获了春讯，并用泛青的枝条和鹅黄的叶芽发布了出来。”贺知章诗云“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，春风剪柳，妆成碧玉，而柳则以一树柔条，传达春之讯息。徐文不仅化用唐诗，而且翻新意境，可谓青胜于蓝，后出转精。读着这些雨滋露润、清丽秀逸的句子，不由得人不深受感染，心绪也顿时由沉郁转为轻快。

徐为节散文的清雅，体现在不同流俗的独特视角，也肇因于其独特的立身处世信念。《七窍玲珑石》写一块石头，以现代人 “形质色纹韵”的赏石标准，似一无是处，但以“瘦漏皱透丑”的眼光视之，则堪称一绝。这块石头其实不在文玩店里，而是作者登颜子山途中偶然所得，当时泥巴包裹，模样难看，作者识其于污泥，拔之于草莽，一经洗濯，便觉七窍玲珑，十分剔透，竟然成为人见人奇的案头清供。

作者由是感慨：独一无二的特性，决定了人独特的个体价值与社会价值，所谓天生我才必有用。既然我是独特的“我”、唯一的“我”，为何要以“别人”为标准来评判我？做好自己，才是最重要的。他在《静听桂花呢喃》中写道：“我是一个爱静不爱闹的人，喜欢在众人散去之后，独自在桂树下漫步。”这是因为，他欣赏桂树的洗净铅华、天真淡然的姿态；他喜欢金樱子，因其“素面朝天，无抱无束”；钟情那“小小的山塘”，因其“阅尽人间春色，但又是那样淡定从容，……自得其乐”；偏爱山野之花，因其“自开自落，率性而本真”。这与我对徐为节的印象是吻合的：他温和静默，与世无争，却又清白自守，独立风标，君子如玉，温文尔雅，斯人之谓也。

第四卷《性灵独白》，以诗性散文为主，间有精短杂文和哲理小品。这是最能展现才气和个性的篇章，但把控不当，或功力未足，则容易流于空疏油滑，本书作者处理得恰到好处，可谓意到笔随，虚实相生。《乡村月夜》《纺织娘》诸篇，思致恬敏，文采斐然，犹如白雪琼花，清雅皎洁。不过，第三卷《时光老屋》，却让我最感亲切。该卷以怀人忆事的篇章为主，长篇短制，珠玉纷呈，印象最深的两篇，是《一只将军罐》和《娘大夫》。

徐家收藏的将军罐，其实只是普通瓷罐，因其盖子极像古代将军所戴头盔，整体造型颇似一个威武的将军而得名，罐体画有石榴、佛手、仙桃等植物花卉，喻意多子多福多寿。虽为民国时期所产，但并非出自名窑名师，市场价值有限，然而作者却至为宝爱，何也？此罐来历不明，据推测是作者老太（曾祖母）的嫁妆，作为其家唯一的绘画瓷器，被作者母亲命名为“画坛”，受到专物专用的特殊礼遇。先是装糖，但家境贫寒，衣食难周，糖属副食，更不易得，因此画坛常处于“饥饿”状态。改革开放后，红糖白糖，随要随买，画坛则用于贮存瓜子、花生、苕果之类的干果。进入新世纪，作者在县城建了新居，把许多物品留在老家，却舍不得画坛，带其带到城里作了存钱罐。再后来，画坛不装任何东西，由实用器皿变成纯粹的文物收藏品。画坛虽是普通瓷器，却“浸透了我家三、四代人的汗水，盛满了我的童年记忆，见证了我的家庭变迁”。

到这时，读者自然就明白了作者的意图：他用一只瓷器，盛载了对老太、母亲及全家人的深挚亲情，盛载了世事变迁和人间悲欢，盛载了艰辛岁月中的苦辣酸甜，他在深情而节制的讲述中，表达了对画坛的感恩——其实是对生活和时代的感恩。他有时会“忍不住抚摸它一下，就像抚摸一位亲人，抚摸一个似醉非醉似醒非醒的梦”，是啊，家庭生活的升级换代，中华大地的沧桑变易，如此之快，如此之大，可不就像一个梦！

“娘大夫”是个新鲜词，是作者的生造。娘亲并非医生，但在无意间承担了大夫的职责，她用鱼腥草治热症，用冷水止鼻血，用银针治脚痛，她还会请神、叫魂。说来也巧，那些土药土方，有时还真的药到病除，在乡间，至今仍有许多未解之谜，许多人听说过甚至亲历过，却无从验证，而乡亲们则深信不疑。当然，作者并不是要渲染母亲的医术有多高明，而是想告诉人们：是生活的清贫和母爱的深沉，把母亲逼成了无师自通的娘大夫！经历过沧桑岁月的中国人，不都有一个这样的娘大夫吗？

徐为节善于在不动声色的述说中，寄予厚重复杂的情感，使读者既感觉亲切愉悦，又体会到若有若无的苦涩和疼痛。读者能从中感受到对童年的留恋，对亲人的怀念，对老家菜地鱼塘的不舍，对清白家风的珍惜，也窥见了作者性格的基因密码：他的父亲母亲，他的故里山川，他的奋斗求索，造就了他善良、真诚的品德和坚韧、清高的个性。心之所恃，情有攸归，故乡是他的根脉所系，也是他的底气所在。

本书第五卷《文化密码》，选录了与阳新历史人物有关的若干文化散文，《重修沧浪亭记》诸篇，考订精审，文质俱佳。把本职工作与业余爱好相结合，并且取得不俗的成绩，这不仅体现了作者的职业使命感，而且彰显了他对地方文史研究的热爱和专业。

徐为节的人生之路或不无蹭蹬，但比之侪辈，可称顺遂。本可以像某些同僚一样汲汲于仕途，或得过且过，坐待休致，他却放怀物外，别有寄托，公务之余，读万卷书，行千里路，涵咏经典，陶铸性灵，在散文创作上独辟蹊径，自成高格。窃以为，徐为节先生的作品，不以数量取胜，而品质在本地作者中则位居上流，是当今散文创作中的一股正脉清流，值得专业人士详加品鉴。

先生大著付梓，嘱我作序。我乃晚生后学，岂敢率尔操觚，妄为轩轾，然盛意难却，恭敬不如从命。因不揣谫陋，以此一得之愚，就教于先进高明。

二Ｏ二Ｏ年仲夏谨记于余梦楼。