楷书得顶峰不是唐楷，也不是王楷，而是“黑楷”...
编者按：历来书家对张玄墓志推崇备至，多褒扬无贬议，久临慕微收效，又欲摆不能，终不见有似帖者。张玄墓志为什么这样难学，其难点一定有关键的秘密所在，现通过下文剖析，揭开点滴张玄墓志书法秘密，供大家批评。
书是手工技巧性的具象的墨迹的显示。做到笔画两边光毛一个样，必须中锋行笔，只有笔杆垂直才能做到笔笔中锋。
沙孟海执笔不直，曾注意观察古代人物故事画中所绘写字执笔方式，作为古人斜执笔杆的证据，作证各图执笔，无疑都是斜的，以证明自己执笔正确，但见其雄强笔法的收笔处，似嫌笔锋未到位。苏东坡“把笔无定法，要使虚而宽。上下如引绳，此之谓笔正。”
仍感缺提笔之中实，笔锋不在中间行走。笔者经久临写黑女，逐渐觉得笔越直，锋越中，越有味。側锋是中锋用笔使转的必然，绝无单独的技法可论。究其原因，笔杆直矣。
《张玄墓志》的神气、意韵、真拙艺术在每一点画的边缘和起首结尾角落的微细处。古人作书以势为主，通势者，书道尽矣，书道尽则通神，通神即为现势。论到底，书法的真谛是跌宕，跌宕，提按也。提按必须中锋。《张玄墓志》跌宕的中锋笔势为我们建树了书法艺术上的极则。
康有为说“《张黑女碑》如骏马越涧，偏面骄嘶。”他把骏马纵越溪涧偏面骄傲嘶鸣的状态，构勒成影印，叠加于竖画的头部，看到了竖画的头部由略向右上斜势的平点笔势构成，十分相象骏马纵越溪涧偏面骄傲嘶鸣的状态。参看下面一些列字，竖画的头部,均可体味得到偏面骄嘶状。
张玄墓志字形虽小，字格为2.4厘米，从字矩每行20字计，石碑的纵向以达55厘米，该石如平放，超过了手肘长度，要书写舒展的平捺、变化多端的长横、偏面娇嘶的头部，用枕腕的办法不可能了，书者必然悬臂。
该石如竖放或斜放，更得悬臂。悬臂写小字，何等功力。难怪后人不能企及前贤之韵味。书要力运，早在汉代蔡邕就有九势中说，唐代的孙过庭却褪说“非力运之能成”，现代书家更提大力士不可能成为书法家。
我认为书要臂肘力运，特别需要肘部肌肉暴勒涨紧。张玄墓志雄强无匹，是臂肘力运的成果。软弱，既无粗细的变化运动，不符合主体情感运动的实际，是无笔势的表现，无力运之出锋，现代书家多呈此弊。
二、提多于按
书法真谛是跌宕。书无跌宕，只能称写字。按为用力，提即发力，每画的起笔力按，紧跟着笔画相对较长的用力提笔，甚至提到离开纸面，在提笔力运中又有使转的隐痕，是张玄墓志书法跌宕的一大特点，供人优雅的欣赏。
如墓志中水字竖画起笔力按，随后的提笔运行较长的路程中又有左右扭挫的隐痕，在用力的多寡、行笔的长短，显然提笔占绝对多数，唐楷用笔是无法企及的，唐楷竖画的中部提笔较少，甚至中实壮粗，与黑楷比，两者用笔之技巧无法比拟。黑楷作品顺势提笔、钩画含蓄、笔致婉转、结体秀美，给人以安详高古之感。
只有提笔是笔法的精髓。提笔可以解决调峰问题；提笔可以纠正偏峰问题；提笔可以舒展绞峰问题；提笔可以了结写字问题；提笔可以展示变化问题。提笔的前题是笔必须垂直。黑女笔法短悍，极早提笔所为。只有提笔，笔者认为是临池的笔法精髓。
中国文字是造型的有情世界，有别于纯符号的表达。马叙伦自谓“幼好书，垂老得法；真拙来自悬肘，自然拙不美，摸仿拙反丑。能书壁，则悬肘绝无难矣。”真拙的艺术感染力非同寻常，《张玄墓志》可谓真拙也。
我认为字的神气、意韵、真拙艺术在每一点画的边缘和起首结尾角角落落的微细处。画不可一笔直过,也不可以一拓直下，在点画之内能螺蛳壳里做道场，悬肘而提按连带衄挫才能实现。
古人作书以势为主，通势者，书道尽矣，书道尽则通神，通神即为现势，势，乃用笔之道也，形神之间，难在谋势。势，在流体运动学中还有一种解释是微小单元只有平动或变形，但不发生旋转的运动。
书法的笔墨流动，也只有平动或变形，不产生旋转，也就不可能是三维立体的。由此我们还是可以看到笔墨冲发或冲击的力。此帖乃大器晚成之作，作品笔势圆熟、钩画含蓄、笔致婉转、结体秀美，给人以安详高古之感，非人书俱老不能成此境界。
《张玄墓志》第6字“府”，是跌宕的突出代表字,古今中外还找不出第二个人有这样写法。每画必宕，横画中断，广部撇中断，没有连丝，却有流动，不识汉字无从谈书法，只要识得汉字，一定知道该画是相连的，这就是意韵。书家常注意势的连贯、牵丝和穿插，难能把握笔断意连势态的意韵。“府”字跌宕中断的笔形，按如印印泥，提如行云流水，画断意连，意识气韵产生。字内横、撇、竖的起伏，整字结体的稳重，极大地展示跌宕风格，“府”字画中断的表现超过了常规提按，随意起落，但笔势还是不失本意的趋向，是一种高水平艺术表演的风格。
《张玄墓志》峻利的表现在第86字“军”；
当然还有第118字“量”；第138字“草”；第206字“是”；第272字“石”；第282字“胄”；第291字“根”；第313字“星”；第354字“户”（由于篇幅关系，这些还请各位书友自行查看）的方框右短竖，是用三角形构成，扁口短三角，方口长三角，也是跌宕的代表字。
像绘画一样，色彩有冷暖，红色为热，蓝色为冷，中国书法实际上是有冷热的感觉，肥壮雍容为热，劲瘦峻利为冷，《张玄墓志》全文基调峻利严冷，加以跌宕，显得平和雍穆，无可比肩。
拙，说文曰，不巧也。巧为拙之大敌。《张玄墓志》第18字“白”；
另外还有第51字“高”；第83字“盪”；第115字“高”；第138字“草”；第147字“鱼”；第189字“孝”第217字“普”（由于篇幅关系，这些还请各位书友自行查看）；表象不巧，粗看好像歪斜欲跌，却是活泼自然的率真。乃真拙也。文字的规矩是横平、竖直、对称、均匀、等分，没有达到此规矩就是显现了拙。孩童书写无论如何写不出此等的规矩，但唯有笔画笨拙，却显露出自然的美感。
《张玄墓志》也有不尽意之处，如第245字“终”捺画，显有俗气。
正如韩愈批评王羲之有“俗书趁姿媚”的病态。沈尹默说赵孟頫的捺画有病，而赵孟頫捺画之病态传承于王羲之，《张玄墓志》也或多或少受到王羲之影响。
三、雄强无匹
黑女每画提笔运行且内含扭挫，惟笔软则奇怪生，全靠豪芒峰梢。包世臣《艺舟双揖》中说:“每折必洁净，作点尤精深，是以雍容宽绰，无画不长。”
因此，黑女结字雍容宽绰。康有为在《广艺舟双揖》中说:“六朝笔法所以过绝后世者，结体之密，用笔之厚，最其显着。”叹云:“《子游残石》有拙厚之形，而气态浓深，笔颇而骏，殆《张黑女》所从出也”“《张黑女》雄强无匹，然颇带质拙，出于汉《子游残石》:《马鸣寺》略近之。唐人寡学之，惟东坡独肖其体态，真其苗裔也。”统观黑女所有笔画，方笔居多，每画均钢强挺直无曲，画中隐扭挫，是黑女雄强笔法的一大特点。
永字为例，黑楷的捺画尽展羽翼在空中强势傲翔，王派捺画如伤羽掠落拖地；策画浓缩雄点，无法复制。
四、难以复制
艺术不可能复制，张玄墓志历经数百年有识人等鉴赏，评为极高的艺术品。楷书到唐朝已退步成可复制，凡欧、虞、褚、颜当今学者不几年即可临得微妙微肖，容易得手的唐楷难登楷书艺术的顶峰。
只有张玄墓志才够得上顶峰的资格。书法的神采在用力提笔处，张玄墓志所有点画都是用力提笔出锋牵丝到离纸空白，再以笔势引入，一路迷繁走来起伏跌宕，使人神魂翩翩。
唐楷虽有些许提按，终不及黑女迷繁跌宕透彻，特别是画之中段使转的隐痕古今无一人临得像，是难以复制的关键。何绍基临黑女，虽十驾为徒劳耳，然不能自已。张玄墓志难以复制性，故至今没有一人可不愧出于黑女。今各级展赛，楷书入展得奖者仅百之二三，且均出二王派系，原因在今智叟评委自己从出于二王，手下功力低等，不识魏楷。
“风”字在帖中的出现的前后顺序依次是从右至左
张玄墓志的三个“风”字，其横折钩秀美神采出在风钩的腰部，这位北魏书家用小弧线提笔力运大弧线渐按笔力运出锋，如美人的细腰凹处在中上部，王系派别的风字横折钩除欧阳询、苏东坡稍有提笔之外，其余均未提笔力运，且凹处在下部甚至底部，难觅美人腰架构笔法，秀不出这美感。志中三个风字的风钩有特别韵味，比之二王胜出许多，查古今书家再无第二。黑楷的迷繁笔法真难以复制。
五、独立地位
张玄墓志，我称其为黑楷，书法地位，有历史上的大家作比较，秀美胜过王羲之；力运优于蔡伯喈；犹厚精古锺繇无可比肩；具北碑之雄风；现蕴南风之温雅；其书法峻严朴茂，骏利疏朗，圆折静密，总体法度严谨却又能出之轻松；仪态万千又能调和统一，用笔干净明快，可谓精美绝伦。书法地位独特，不属魏碑，不归二王，竟可独树为黑楷。
张玄墓志临习困难，无法复制，除少数几人欲摆不能以外，几百年来，多数临帖人选择放弃而另觅优秀，鲜有从一而终之人。故至今难有一位从出者。研习至深的何绍基也未进入黑楷殿堂。象《张猛龙》这样的北魏书法用笔结构比比皆是，魏碑书法较为普遍的方峻用笔和奇崛结构，完全不同于南朝流丽书风。公元531年十月所刻张玄墓志，是甲骨简汉隶交配的优良品种。
甲骨是写和刻的融合，基本上都是用刀契刻而成，简书虽发展毛笔所画，然，弯曲波折很少。山西大同六镇鲜卑原始驻地贵族，顽固延习落后简书旧制，长期抗衡汉化改革，因此雄强彪悍的血性味在魏碑方笔中表达始终显现。汉隶飘逸力运接近南方士大夫性格，故有锺繇二王之传承。
黑楷的出现是强制汉化受南朝书风影响的结果。黑楷的产生不能因为其出于北魏地域而归类魏碑，他应有独立地位，是北魏时期书法改革的成功顶峰，空前绝后。
公元500年前后的十年间，是典型魏碑书法成熟高峰时期，大体以方笔为主，风格雄强悍劲，以《龙门二十品》为代表，与南朝书风有根本上的区别。但黑楷方笔不见刀痕。
黑楷虽小字，严整之中，无不纵笔势之宕往。其结字雍容宽绰。大别于锺繇二王楷书，显得优雅闲适，黑楷笔法所以过绝后世者，结体之密，用笔之厚，最其显著。常见于志中撇捺笔画，尽势而去；另有走部的捺写成平捺，挺拔有力，一泻千里，志中横画特见功夫。于端庄中求生动之势，于挺拔之中显婀娜之姿，毫无生硬、板刻、悠狂之感，在疏朗布局中更显其质朴无华，天真烂漫，自然浑成，生动飘逸。
六、审美严谨
书道小技，人人都会，然技却存艺，艺必竟美，古今毕生穷究而无止境。书法学古，就是追求古人的笔法美。笔者审张玄墓志书法之笔技，求其美也。
《张玄墓志》横画特见功夫，具中实而又虚空之妙，以其提笔的变化来求骨力、古朴和气韵，却又不失变化之妙，笔画中的使转隐痕，尤为突出。
如第99字“世”、
竖钩含蓄有力，出锋短小如第19字“水”
竖弯钩刚柔相济，第21字“也”
戈钩阿娜多姿第133字“威”、238字“城”；
《张玄墓志》皆无不纵笔势之跌宕。包世臣《艺舟双揖》中说:“每折必洁净，作点尤精深，是以雍容宽绰，无画不长。”因此，其结字雍容宽绰。
《张玄墓志》并不字字都美，如第115字“高”的一横斜度超过平和美的角度。我是把横画的平角定5度左右为美。
还有第179字“七”的一横收笔不合其常规，按笔太过。
第189字“孝”的竖画形若短撇，存有俗气。
还有前面说过的第245字“终”（前单字图）的奈画承继了王羲之的趁姿媚……另有一些病态笔画也请大家自己仔细读贴发现哦！
七、以势求稳
张玄墓志书法归入楷书。楷书形体方正，笔画平直，可作楷模。由隶书方整，去了挑笔，变为'正书’，起于魏代。楷书特点在于每个笔画单独完成起、走、收的三个用笔全过程。
势是一种趋向和力度，一种力的方向。笔势包括虚象和实象，墨水的势流在纸上显现为笔画，运作的方法称笔法，含墨水毛笔落纸形成笔画前的力度方向和完成笔画后离开纸的力度方向，称为虚象的笔势。含墨水毛笔在纸上运作的笔墨势流的力度方向是实象的笔势。实象的笔势包括平面移动和上下提按。蔡邕有九势；卫恒有书势；羲之有笔势。论到底，书法的真谛是跌宕，跌宕，势也。
书法以神采为上，形质次之，神采出于笔势。《张玄墓志》书法有特殊的笔势，是会众妙而自立，愧后来者不能敦开其悟而受用其极。《张玄墓志》字的神气、意韵在每一点画笔势的虚入和笔势的实出微细处，在点画之内由一定的速度提按，所谓道法自然。
书家对线条把握能力的高低、运用线条传神造势、以达气韵生动之境的本领，强调真拙，成了衡量书家高低雅俗的极则。《张玄墓志》的神气、意韵、真拙艺术在每一点画的边缘和起首结尾角落的出锋处。沈尹默讲字是有生命的，这生命就用笔势来体现。有生命的情性笔势必须用出峰来表达，故出锋即笔势，提笔即出锋，提笔即笔势。
八、笔画与线条
我们老祖宗从来没有把书法的笔画说成线条。
线条是书法构成的根本要素，是近现代一些书法大家及书法理论家的共同歪理。用线条表达书法艺术最终不会被人们接受。因为他不是书法传统基础上的创新，破坏了老祖宗立下的规矩。最多只能从平正走到险绝之位，难达复归平正之终极。
笔画才是书法构成的根本要素。笔画的本意是画，古人作书每动一笔称画，绝不说划，画是一个有边界包围的可见的场，场能产生氛围的神采效应，即使是一个微小的点，也有一个场，场的氛围内笔毫发挥无限的创造，用势和质来表达量，这个量是精彩的、有生命的。
好比旧时我们乡下文艺演出的螺丝壳里做道场；宋代书法理论家姜夔在《续书谱·血脉篇》讲到：“予偿历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”唐代孙过庭说到心昏拟效之方，手迷挥运之理，均体味不到笔画场面光采的表象。
笔画有飞白牵丝的表达，线条只有断头。把技巧性的点画积成抽象的文字，能精彩地震撼人们的心灵，这才是真正的艺术；把单维的细线条拼凑成汉字，我们完全能体味到丑陋的恶扎，还大有人敢宣称书法是线条艺术。故请赶快阻止宣扬线条是书法的根本元素，老老实实回归传统，从笔画上寻求艺术真谛。这也是我们真正学好书法的一个基本要素。