表现主义 死亡
死亡是不可避免的。
暴力或和平，期待已久或突然，它最终会降临到每个人身上。在这个以战争和社会动荡为标志的时代，这个普遍的主题对表现主义艺术家来说变得更加有力和相关。
尤其是，表现主义者重新描绘了中世纪死亡之舞的主题，用它来暗示一战及其后果的灾难性破坏。
表现主义艺术没有历史的开端，我希望没有尽头。我用表现主义这个词来描述一种品质，这种品质在任何时候都可能存在于任何一个人的艺术中。它是指艺术家的主观人格在艺术作品中的存在，以及通过某种相当具体的形式使这种主体性显现出来。
“表现主义”实际上是在精神紧张时期出现的一种普遍的风格。
马克斯·克林格尔
瘟疫
1903年（1904年出版）
在医院的病房里，一位修女疯狂地试图驱赶神奇的黑乌鸦，它们是瘟疫的寓言携带者。克林格对这张瘟疫图像进行了10多年的重新创作。这张照片来自于他关于死亡的作品集第二部分关于大规模死亡的一个序列。
科尔维茨
死亡，女人和孩子
（1910年，约1931年或之后印刷）
科尔维茨一次又一次地回到母亲对孩子的焦虑这个主题上。早在1903年，她就以自己和小儿子彼得为模特，塑造母亲和死去的孩子。
埃里希·黑克尔
死去的女人
（1912年），1919年，（1920年出版）
就在她与迈什金王子结婚的第二天，娜斯塔西娅·菲利波夫娜的尸体死一般地躺在罗戈津的房间里，罗戈津刺伤了她的心脏。海克尔强调了陀思妥耶夫斯基小说《白痴》高潮的心理强度，因为两个男人站在女人的身体上守夜，而这两个男人现在都无法拥有。
克希纳
垂死的老处女
（1912年，1913年出版）
在阿尔弗雷德·德布林的中篇小说中，描述了一个女人在修道院里最后的欲望和恐惧，一个老处女屈服于看不见的死亡。
科林特
死亡与死亡之舞中的艺术家
（1921年，1922年）
在这里，死神骷髅脸上的空洞凹坑是科林斯自己训练出来的，虽然死神的骨感抓不住科林斯不顾自己的死亡而创作持久的艺术。艺术家手里拿着一根蚀刻针。他手腕上戴着一块手表，使人想起时间的流逝。
恩斯特·巴莱赫
摘自《现代死亡之舞》（图版，第23页），摘自《比尔德曼》期刊，第一卷，第11期（1916年9月）
1916
面对第一次世界大战似乎没完没了的大屠杀，德国艺术家将中世纪死亡之舞的主题进行了现代化改造。在这里，巴莱赫把死亡想象成一个挥舞着锤子摧毁一切的不朽人物。
奥托·迪克斯
《死亡之舞》1917年（死人高地）从战争
（1924年）
在这场死亡之舞中，尸体的漩涡，经过仔细观察，发现是士兵的尸体被刺穿在分隔战斗人员的铁丝网上。
奥托·迪克斯
从战争中在塔胡尔附近的阵地上死去的人
（1924年）
奥托·迪克斯
战火中的尸体（佛兰德斯）
（1924年）
迪克斯没有把战斗中的死亡描绘成光荣的牺牲，而是展示了战争的可怕后果。蛆虫吃掉腐烂的肉，尸体留在壕沟里腐烂。Dix利用腐蚀性和水性介质的腐蚀性，在这种介质中，酸将图像腐蚀到金属印刷板上，以增强腐蚀感。
马克斯·贝克曼
太平间
（1922年，1924年出版）
在前线的一个临时停尸房里，憔悴的侍从们在毁容的尸体中与一名身躯沉重僵硬的士兵搏斗。1915年，贝克曼曾在佛兰德斯短暂担任过医疗勤务员，多年后，这段经历的恐怖仍萦绕在他心头。
鲁迪·费尔德
布尔什维克主义的危险
1919
这张海报警告布尔什维克主义的危险，在战争结束后的政治动荡时期，布尔什维克主义有可能从俄罗斯蔓延开来。一个可怕的黄色头骨拿着一把滴血的刀。在背景中，火焰在覆盖着墓碑的小山后面舔着。
亨氏富克斯
工人。饥荒。
死亡即将来临。打击摧毁。工作能滋养人。尽你的职责。工作
1919
这张海报是战后倾向社会主义的政府发布的，它展示了一个巨大的死亡数字席卷了一个工人阶级的社区。这段粗体的文字警告人们死亡和饥饿迫在眉睫，并敦促工人阶级继续工作，宣称“罢工破坏，工作滋养”
克里斯蒂安·罗尔夫斯
变戏法的死亡（革命）
（1918-1919年）
惊恐的旁观者看着死亡改变他们的未来。战后，饥饿、疾病和出于政治动机的暴力造成的毫无意义的、看似随意的死亡折磨着各行各业的人们。
科尔维茨家族
最后一件事
（1924年）
在第一次世界大战结束后的艰难岁月里，科勒维茨关注社会中最脆弱成员的绝望，儿童、寡妇和老年人。在这里，在最后一次绝望的行动中，一个人的养老金被战后的通货膨胀所耗尽，他挂上了结束他尘世苦难的绞索。
格罗兹
第一个乔治·格罗斯组合里的人
（1915-1916年，1916-17年出版）
格罗兹
街头死亡
（1920-1921年，1923年出版）
在战后的大都市里，没有一个避难所不在家里，也没有在街上。当人们在外面生活的时候，各种各样的混乱都发生在一栋公寓楼里；格罗斯在里面的一瞥显示了暴力斗争、爱情和自杀的场景。在另一幅图中，死亡在街上跟踪一个男人。
奥托·迪克斯
夜行幽灵
1923
从街上一个阴暗的人群中走出来，这个妓女可怕的、骨瘦如柴的脸揭示了她服务的真正代价：死亡。
科尔维茨家族
一群孩子被抓致死
（1934年）
无辜的人也不可能免于死亡，正如科尔维茨在这幅恐怖的照片中所展示的那样，这些孩子们随机地被死亡抢走。在披肩的身影后面，一个孩子设法逃脱了死亡的控制。
埃德瓦德蒙克
死亡之吻
1899年
人们普遍认为，主张对表现主义的概念下如此宽泛的定义，就会使这个词变得毫无意义。然而，我认为，它只是指出了真正的需要检查这个词，并重新确立它的意义和用途，作为一个具体的，描述性，美学术语。
这是困难的，因为表现主义是私人的意图，难以捉摸，不容易分析。
它涉及到一种方法，在这种方法中，想象力和灵感是通过生活的经验获得的，并且是由正在经历的人在精神上的努力和往往是巨大的痛苦所塑造的它的基础是在解释现实世界时强烈的主观性。尽管它不考虑字面表达，但矛盾的是，它主要依赖于对人、地点、事物和事件的引用。
作为情感内容的载体，表现主义者形象用一位评论家的话说，是“一些不太有创意的东西，不是完全感觉的东西，而是两者共同参与的东西，它正在挣扎着去表达”(乔治·温菲尔德·迪格比，“三位现代艺术家中的意义和象征”)。
这种复杂的现象不能用几句话来概括。但是我希望这次展览的目的是通过展示这些表现主义形象来揭示这种表达方式的一些具体形式，这样的总结就没有必要了。
当伟大的画家伦勃朗拿起蚀刻针时，它就像他的芦苇笔一样自然地延伸了他的存在，并由此创造了一种灵活、多样和宏伟的艺术，就像他的绘画作品一样。他用精细的蚀刻线来创造每一种图像，从简单的、轻巧的、复杂的，到经过大量加工和再加工的丰富的深色版画。
弗朗西斯科·戈亚(Francisco Goya)，另一位绘画天才，同样以他的蚀刻作品的表现力而闻名。他发明了一种腐蚀技术，可以在平坦的区域不使用线条或书法点和破折号而产生全范围的灰色色调。在晚年，他也掌握了新的19世纪石版画技术，但第一次普遍使用它的是道米尔，因为它的表达能力。有了石版画作为他的肥皂盒，道米尔得以发表他对不公正的严厉评论和他对人类弱点的幽默评论。
道米尔、蒙克和柯尔维茨使用石版画技术复制绘画。由于制作版画在技术上很容易，这一方法有助于这些艺术家自发地、有时开玩笑地、有时热情地使用书法绘画。
有时蜡笔会被压平，这就拓宽了线条，赋予了它丰富多样色调的画质。雷顿奇妙的幻象要求他创作出比从石刻石上提取出来的任何东西都更丰富、更深、更响亮的黑人作品。鲁奥用一种复杂而神秘的方法做每件事，他把石版画、蚀刻结合在一起，或者用不同的组合，来产生三维的表面错觉，就像油画在厚厚的弹孔画中所做的那样。
因此，传统的版画制作方法引入了新的生命，实现了新的表达目的。
也许最令人惊讶和胜利的实验是在蒙克开始对木刻感兴趣的时候完成的。虽然这一技术已有500年的历史，但他发现它是展示他的现代主题的理想载体，他经常以富有表现力的剪影的形式将其想象出来。这些大而简单的形状，木刻自然产生自己的纪念碑，否则亲密的性质，他的主题。在这些版画中，我们有一些最好的表现主义符号来描述一种心理状态。
我们很容易理解目前的倾向，认为表现主义仅仅是所有黑暗、悲剧和悲惨事物的提供者；充满了糟糕的形式和心理扭曲，是自我放纵地专注于虚无主义和普遍恐惧的形象的避难所。这很容易，因为这在一定程度上是真的。
然而，在创造性天才的控制下，坏的形式变成了创新的形式，自我放纵变成了一种冒险和绝望的危险和勇敢的行为，我们的现代地狱在符号和隐喻中被可信地显现出来。这方面的表现主义可以解释我们的许多最重要的审美形象。
但是，尽管这些图像很重要，但它们并没有说出表现主义的全部真相。
没有天堂的地狱是什么？
没有快乐的忧郁？
绝望而不狂喜？
表现主义艺术家容易夸张，永远在这些对立面之间摇摆，他们也创造了许多平静、虚幻的美。在他最烦恼的岁月里，蒙克描绘了他那宁静而抒情的夜景。恩莎，带着他邪恶的幽默感，用闹剧和幻想减轻了他那令人毛骨悚然、阴郁的主题。鲁奥有远见的黄昏风景和圣徒的幸福面孔是平静和宁静的。这些神秘的表现主义形象呈现出一个平衡集中的简单形式和平与内在结构的精神存在。
毕竟，梵高在给西奥的一封信中建议他“寻找光明和自由，不要对生活中的罪恶深思”(巴黎，1875年10月)。卡罗尔·弗雷泽
在北美，表现主义传统走的是一条相当不稳定的道路。任何完全以自我为导向的活动，在加拿大和美国所遇到的陷阱和障碍，已证明比19世纪更深、更高。
除了少数例外，直到过去三十年，北美的主要艺术家一直受到形式主义者或自然主义者的考虑。北美风格史的特点是强调客观和现实。对此有许多解释，最明显的解释是，我们的清教徒伦理永远不能容忍表现主义模式的情感过度和自我放纵，我们的工业和物质文化对表现主义精神的人文主义是有害的。
然而，在大城市中心欣欣向荣的大趋势之外，处于相对孤立状态的个体艺术家仍在进行着发掘自身主体性的永恒事业和表现自身主体性的手段。在他们的作品中，表现主义形象常常受到欧洲风格的影响。
在最具争议的最佳时期，电影一直是关于打破禁忌的，也许最大的禁忌是死亡。
杰克逊·波洛克的坟墓，绿河公墓
20世纪中叶15位纽约学派抽象表现主义艺术家中情绪障碍的高患病率。这些艺术家，利用精神自动技术(基于自由联合)，以揭示无意识的物质，创造了一种心理和精神上有意义的艺术，处理神话主题的创造，出生，生命和死亡。在这一群体中的15位艺术家中，超过50%的人有某种形式的精神病理学，主要是情绪障碍和对死亡的关注，往往还会因酗酒而加重。至少有40%的人寻求治疗，20%的人因精神问题住院。两人自杀；两人在驾驶时死于单车事故；另外两人的父亲自杀。其中许多艺术家早逝，其中近50%(15人中有7人)在60岁之前就去世了。本文提出的材料提出了以下的表述和假设。抑郁不可避免地导致内心转向，痛苦地重新审视生活的目的和死亡的可能性。因此，通过让艺术家直接和孤独地面对最终的生存问题，无论是生还是死，抑郁可能会让这些艺术家接触到抽象的表现主义者渴望创作的“悲剧和永恒”艺术的核心，这是一个莫名其妙的谜团。
再生 久石让