“商业+音乐”：商业项目再造新场景和新服务的又一利器！| 和桥

随着中国新生代消费者的崛起，品质消费、精神文化消费等已然成为消费主流趋势，商业不仅要打造好的内容，更要打造多维度沉浸式场景和有温度的商业空间。

现如今，购物中心愈发亲睐新型体验业态，如聚焦主打减压的业态、引入文创主题的娱乐业态、打造社交力Max的沉浸场景等，可以说，拒绝躺平的购物中心正用多种“酷酷”的方式讨好年轻人。我们注意到，除了剧本杀，小酒馆、二次元、自拍馆等业态爆火，“商业+音乐”也是商业项目吸引年轻人的利器。

更重要的是，新一代的年轻人有着超强的购买欲和购买力，且更愿意为体验、品质以及自己的热爱买单，他们追求个性、注重体验、讲求品质。如果说有什么形式能让一群不认识的年轻人聚集在一起狂欢，那音乐绝对是激情与呐喊的新能量。

而音乐元素正成为商业项目再造新场景和新服务的有利方式。

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Livehouse

Livehouse发源于日本，因为这些室内场馆具备专业的演出场地和高质量的音响效果，迅速风行于日本及欧美地区。和普通的酒吧不同，LiveHouse一般都有顶级的器材和音响设备，非常适合近距离欣赏现场音乐。由于观众和艺人距离非常近，因此在Live House中的演出气氛往往远胜于大型体育馆的效果。

Livehouse作为先锋文化的交流场所，具有音乐产业+空间运营+文化平台三重属性。Livehouse正在经历“去仪式化”而成为真正意义上日常娱乐活动的发生地，此外加之资本的推动，其所面对的市场环境已经发生了不小的改变。

●商MTA：音乐、艺术、科技一体的复合式现场演出空间

MTA Space是由朝阳大悦城与夏季之声联合运营的24小时派对空间，位于朝阳大悦城B1层的未来青年消费场伍台内。除了音乐现场，空间内还有鸡尾酒吧Neptunes Bar，体验艺术和艺术家周边的Venus Gallery以及专属社交派对区域Mercury Lounge。

MTA Space每周有2天营业24小时，其余时间则营业至凌晨。其中舞台区预计每年举办200场以上的演出，定期举办沉浸式艺术展览、音乐论坛及主题派对，如Beerpong啤酒桌球赛、TWERK比赛、Open Mic、SILENT DISCO、DJ初级教学体验等。

不仅如此，MTA Space还打造由极光点播影院、融合生啤与美食的北平机器、咖啡品牌醒卡CMYK等“深夜食堂”，提供电影观赏、免费早餐、1小时瑜伽等服务，全方位服务热衷夜音乐活动的年轻客群。

●MAO Livehouse：最具历史话题性演出现场

2007年，MAO在鼓楼东大街诞生。在满足市场需求及与周边业态的气质匹配之下，让MAO的初始营业状况一片利好。创始人千叶曾表示，“在开业三年之后就收回了全部投入。”而一开始的时候，MAO就打算做个能在全国串联起来的Livehouse品牌，这样能够发展起中国整体的音乐市场。

2017年，MAO Livehouse北京华熙live五棵松店正式开业。同年，Mao Livehouse品牌完成千万级Pre-A轮融资，融资金额主要用于品牌的全国连锁化及精细化运营等方面。2018年，MAO完成全国10家门店的布局。

MAO Livehouse北京华熙live五棵松店这座面积近千平米、能容纳数百观众的场馆，为华熙吸引着源源不断的年轻消费者，辐射着周边商户。作为每年坐拥数百万人流的商业街，华熙Live自然也为MAO Livehouse带来了反哺。

此外，考虑到每年像在凯迪拉克中心、五棵松篮球馆等大型场馆举办的演出能够吸引到更高体量的顾客群，因此促成的二次消费也是显而易见。其实，作为夜间经济的主力军，Livehouse已经和其他业态一道形成了吸引年轻人的体验式消费新生态。

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音乐节

当代社会，每一个人都承受的极大的压力，每天都处于两点一线的平淡生活之中……面对这些生活的不快与枯燥，音乐节作为“减压达人”横空出世。随着购物中心、商场逐渐聚焦减压业态，音乐节凭借好听的音乐、轻松的氛围、解压的狂欢，已经成为购物中心、商场的营销常客。

每当盘点今年夏天假期的热门话题时，各大音乐节必然上榜。

●BFC外滩音乐节

6 月 5 日，BFC在外滩枫径一周年华丽回归之际，开启了首届为期23天的BFC外滩音乐季活动。包括嘻哈、摇滚、街舞、流行等各种音乐流派的集结，冰啤酒与美食的欢愉，穿梭在场子里的艺术家以及全城打扮最时髦的年轻人汇聚于此，带来激情四射的音乐盛宴。据了解，6月5日当天，其营业额同比增长50%，客流同比增长超过120%。

●济南世茂广场摩登天空草莓TOWN音乐节

今年五一期间，济南世茂广场迎来其七周年庆典，通过深度联动摩登天空草莓TOWN，为消费者打造一个不打烊的青春音乐节，还特邀黑撒等人气乐队燃爆音乐现场，同档10场音乐show渲染理想生活的live show。

济南世茂广场以潮流酷我音乐为商业运营无限赋能，以音乐链接情感、用场景造势打卡的探索式创新尝试，不仅能够深度吸引消费者参与互动、助力营销，更是深度洞察潮流青年消费群体的文化价值取向，以原创自有IP掀提商业影响力、凝聚城市向心力。

●深圳海雅缤纷城无限热爱音乐节

9月10日-9月14日，深圳海雅缤纷城迎来为期5天的8周年庆典，在此期间海雅缤纷城以“iROCK无限热爱”为主题，策划了多场潮趣燥热的户外音乐节和精彩演绎活动。

10日至11日连续两晚的无限热爱音乐节，对标国际大型音乐节标准的现场搭建、音响效果，邀请人气歌手南拳妈妈、DP龙猪、刘至佳等明星助阵。在受疫情影响后的特殊时期，这场露天音乐节，让年轻人再次感受到了音乐的魅力、也释放了年轻人心中按捺已久的躁动，和对音乐、对生活的无限热爱。

现场人声鼎沸，尖叫不断，用激情燃起心中的音乐之魂，百万级舞美灯光搭配上DJ的劲爆电子乐掀起一波一波热浪。在舞台旁还打造一条以“音乐集市”为卖点的新派潮玩集市。与传统的贩卖市集不同，这里将充满创造力带来的新鲜感。饮品、个性潮玩、拍照打卡......一场独一无二的潮流风席卷而来！

作为深圳西部一个超级流量的“地标级”商业体，海雅缤纷城为年轻人带来无与伦比的音乐新体验。

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特色音乐主题mall

随着竞争加剧，购物中心主题街区“差异战”越打越烈。尤其是在Z世代当道的新经济时代下，购物中心无不在想方设法地通过特色型、个性化创新形式，去吸引留客。除了千篇一律的传统创意模式外，音乐类主题购物中心或不失为一种很好的选择。

●武汉K11 I馆：音乐盒主题设计

今年4月30号，伴随着金色音乐盒准时奏响，武汉K11 I馆开门正式迎客。

据了解，武汉K11 I馆对于音乐元素的运用主要体现在空间设计上，其空间概念以音乐盒为主题，商场门口处悬挂的金色钥匙、商场内各色的音乐装饰、扶梯底部的齿轮图案，犹如旋转开启音乐盒，踏进音乐世界，从视觉上强化了Ⅰ馆音乐盒主题的体验感。

进入中庭，首先映入眼帘的就是从一楼直达顶层的巨型管风琴装置。流线型的护栏与灯带如同扩散开来的音波，鎏金材质和流畅的线条营造出强烈的音乐旋律。

音乐盒的理念被贯穿到武汉K11 I馆的每个细节与角落之中，主题洗手间、母婴室都布置了大量音乐盒元素，等待顾客去探索和发现。场内处处可见齿轮、音符、乐章、琴弦等元素，构建出轻快、舒适的社交环境。吉他、黑胶唱片、钢琴、喇叭、话筒等都以解构主义手法打散重构，成为空间独一无二的装置艺术，烘托出“音乐”主题。

●成都旭辉广场：音乐主题mall

不同于武汉K11在空间设计上的“音乐盒”概念，成都旭辉广场则打造「音乐主题MALL」，则是用「音乐」元素实现空间、业态、主题活动等多维度链接。项目外立面设计融入并深化了音乐元素，运用曲线将抽象的音乐元素转化为「五线谱」造型，在不同楼层之间形成跳动的「音符」。室内空间设计也延续音乐元素，激活整个商业空间，营造令人耳目一新的购物体验。

据悉，项目总体量约26万㎡，其中自持商业约9万㎡，规划近1600个停车位。成都旭辉广场的落成，将呈现区域内首个「双子塔天际线」。

基于「音乐主题」，成都旭辉广场在业态规划上也强化了「音乐元素」。项目将重点引入音乐餐吧、音乐酒吧、音乐娱乐及音乐艺术培训等业态。其中，音乐餐酒吧在时下大热，各种网红店的涌现成为招商新宠；音乐主题业态的规划，不仅能填补区域空白，为音乐爱好者、学院师生提供社交、就餐、打卡的空间，还能吸引消费者自发分享，为项目后期贡献话题。

而围绕“音乐”概念，成都旭辉广场在未来推广活动思路上将围绕三大主题，六大场景创解锁音乐的无限可能，为全年龄段、全种类客群提供休闲及文化体验之所。

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结语

音乐所展现出的精神价值与社交属性，使之成为了年轻人们的娱乐高地，而基于音乐市场火爆衍生出的“商业＋音乐节”形态，往往能带来活动与购物中心的双赢局面。

值得注意的是，眼下重新定义服务内涵、发展方式和创新模式是后疫情时代商业地产人最为关注的专业改善方向，市场的变化正迫使运营者加快商业空间与商业内容的焕新，而音乐元素的运用将成为购物中心讨好年轻人，探索全新增长方式的一个方向。

可以发现，购物中心对于音乐节的运用不止于音乐节本身，更是一种音乐节与“万物”相加的营销模式。合理利用“商业+”模式，再造新场景、新体验，或将成为新时代购物中心的新的突破路径。