她的画｜疏影横斜水清浅——牛文娟的山水

中国艺术研究院在读博士。中国美术家协会重彩画研究会会员，中国工笔画学会会员，中国岩画学会会员，河南省美术家协会会员，中国教师书画院特聘画家，青岛工笔画学会理事。先后毕业于西安美术学院、河南师范大学、中央美术学院、中国艺术研究院访问学者。师从蒋彩苹、苏百钧、林若熹教授。

以简约、率性的笔触在画面中营造空灵感与飘逸感，使作品处处透出一种从容、淡定的气韵，这是牛文娟作品的一大特点。简率、单纯、明丽的色调，加之独特的创作构思，让她在疏淡的笔墨中确立了自我。她删繁就简，注重形式意味，将自己的心性抒写与表现得淋漓尽致。她用简约动人的画面，静静地温润每一位观者，让他们不经意间就沉浸在了充满美感与韵味的氛围之中。

她的画看似简单，实则极耗功力，在墨色的运用中，她特别善于营造一种令人视觉愉悦的色调。简单的一种紫色或者一种蓝色，在她的笔下也可以演绎出万千风情。墨色的丰富性，多样性在层次的变化，韵致的渲染中得以充分体现，而画面整体流溢出的含蓄而朦胧的美，同时又在些许的抽象意味之中，愈发平添了几许魅力。

她的作品多以山水与瓷器的形式结合，独特的画面语言为观者提供了不一样的观感。“我的作品以山水与瓷瓶的形式结合，是取自于瓷瓶有两个特征，第一个特征是它本身的易碎性，瓷器的第二个特性就是它代表了中国的一种语言符号，它包含了一种自古到今的时光的流逝，以及山水在人们心目中从古到今的人文情怀。”牛文娟如是讲到。

她的画面带给人的是一种生命的境界，是一次心灵愉悦的徜徉。她明白，作为一位画家，不应以单纯的表现为目的，还要以简洁概括的手法、以“简淡为上”的意趣、似与不似之间的物象，创造一种冲淡、雅致的悠远意境。

作为一位80后艺术家，她有着异于同龄艺术家的创作见地：她严格要求自己，在当代艺术新语言与传统书画艺术的交叉点上，务必要以东方传统思想的基础审视新时代绘画创作，不断融入个人的思考角度，并推出具有自己独特风格的艺术语言。

从她对笔墨的认知、所经受的笔墨训练和创作的文化环境，可以推测出这是一位对艺术，对自然有着深刻理解与深切思考的人。她用自己的理解与思考，在两者之间架起了沟通与交融的桥梁，使它们在互补和互动之中产生出一种特定的美感与韵致。

虽说思想、感情、心理会随着年龄、环境、知识、经验的改变而变化，但是有理由相信她的艺术风范、风格样式、情感意蕴等等，必将更加地发展出符合牛文娟自己的气质