我用我法，随心所欲而不逾矩。

石涛，清代画家、中国画一代宗师。
在清四僧中，山水、花鸟、人物全能者当属石涛。他不仅在绘画上才能过人，而且也是传统艺术后期发展中卓具创造精神的理论家，著有《苦瓜和尚话语录》、《画语录》等。吴冠中曾说：“中国现代美术始于何时，我认为石涛是起点。”

《云山图》

石涛，原姓朱，名若极，法名超济、原济，自称苦瓜和尚、济山僧、石道人，亦作元济石涛是其常用号，祖籍广西桂林。
石涛本是明靖江王的后代，正宗的皇室嫡孙。明亡时，年仅3岁的石涛跟着父亲朱亨嘉以及全家逃到南方。后来朱亨嘉想自立为帝，结果被杀。石涛(朱若极)被家里的太监带着逃到寺院，削发为僧，改名原济，字石涛，这才得以保住一条性命。
虽然石涛并非是因为看破红尘才出的家，但是石涛却很有慧根。当了和尚的石涛云游四海，到各大寺院钻研佛理，后来在安徽认识了画家梅清。性本爱画画的石涛，就此定居安徽，开始了自己绘画的一生。

《细雨虬松图》

石涛的山水画多以元人笔墨为根基，在石涛的画中，多可见巨然、倪瓒、沈周、蓝瑛的绘画手法。虽然石涛临学古人，但是是把宋元技法中的精巧之处化为自己的风格，通过自己的胸臆观察自然，将所学的东西变得了无痕迹。

《赠刘石头山水图册之七》

石涛曾说"法自画生，障自画退。"
在石涛的眼中，“法”不自古人生，不自外物起，而是自"我"的心中生。你当下的那一笔，便成一法。在自我当下创造中，一切外在于我的法，都会融会于我的法中，我的创造中。
即是为：一画为主，一生万物生。
石涛将对佛法的修行自然地运用到绘画上，回归绘画原本，回归画面本身，最终回归自身。

《搜尽奇峰打草稿图》纸本长卷

"搜尽奇峰打草稿图"是石涛的雄心壮志。
"我要走遍奇峰险峻，让天下都成为我画画的草稿"，这是何等大的抱负和勇气呀。

这幅画从细节处看，先用细笔勾画轮廓，再用淡色墨点打底，最后用浓墨的墨线和墨点来划分区域，表现出山石肌理。画面布局新奇险峻，用湿润的淡墨和浓墨墨点来表现山川的浑厚，墨气淋漓，细笔和粗笔转折配合，跳跃腾挪，有时流畅，有时朴拙，生动真实。

《搜尽奇峰打草稿图》局部

《淮扬洁秋图》

《淮扬洁秋图》描绘的是淮扬秋景。画面上秋水茫茫，芦苇丛生，近处数间屋舍掩映林中，若隐若现。远处红枫点点，江面上一叶孤舟，一渔翁泛舟水上，使画面平添了许多超然之感。
这幅画运用了石涛特有的"拖泥带水皴"，连皴带擦，浓淡、干湿并用，描绘出湿润沃疏的质感。满幅浓墨苔点洋洋洒洒，配合着尖笔剔出草丛，使整个画面萧森郁茂，体现了一种豪情奔放的壮美。

《松岩泻瀑图》

《对菊图》

《山水清音图》

石涛对点的运用，是构成画的气概和韵律的重要部分，他有的画不着一点，有的画则满纸皆点。
这幅《山水清音图》，尤其是那满幅洒落的浓墨苔点配合着用尖笔剔出的丛草，使整个画面产生了强烈的韵律感。

《山石图》

石涛说："呕血十斗，不如啮雪一团。"
这是石涛亲历亲为的实践总结。呕血十斗，是技巧上的追求；啮雪一团，是精神上的超升。所以说绘画不仅靠"学"，还须靠"养，养得宽快悦适的心灵，养得毫无尘染、高旷澄明之心，而后乃去作画。

朝书夕画，恬淡人生。

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