汤向钢笔画《柿柿如意图》构图的小秘密

就在前几天，我把这幅画了300个小时的钢笔画《柿柿如意图》的绘画过程总结了一下，得到很多朋友鼓励和支持，感到很开心，谢谢大家。背景再交代一下，这幅彩色钢笔画《柿柿如意图二》，使用吴竹牌005号8色彩色一次性针管笔，800克模型卡纸，宽75厘米，高55厘米。

今天，继续和大家分享这幅画里面关于构图的一些自己的构思和想法。

如果你仔细分析这幅作品的构图，会发现画面中的柿子都集中在左上区域，而右下角区域全部是空白的。没错，确实是这样的。不过，右下角并非空白，而是竹篮的肌理哦。从时间上来看，画柿子需要的时间比画篮子少多了。

为什么选这个照片素材？
在绘画的过程中有没有什么调整和改变呢？

首先，如果对绘画构图有一些认识的朋友，可能都知道，画面的视觉焦点，要尽量安排在画面的中宫区域。这幅图里面，如果把右边切掉一点之后，变成这样（如图）貌似这才是正统的构图，这样视觉中心在处于画面的中部。

然而，我在画的时候，却没有这样切割，而是尽量完整的把圆形的竹筐完整的表现出来。甚至，原始素材的照片里面竹筐并不完整我都自我想象的进行了补全。

这和作品的主题有一定的关系。

请往下看。

哈哈，你有没有发现，画面构图里面隐含了一个太极图。左上的柿子组合和右下的空白区域，共同构成了太极图的阴阳两极的布局。

从主题和立意的角度，这幅作品本来就画的是一个圆形，寓意大团圆。取名为柿柿如意图，谐音事事如意之意。这是要表达对美好生活的一种向往和祝愿。

经常去看很多画展，有很多的高大上的作品，都喜欢用高级灰的色调，而大红大绿被认为是俗气的。而如“事事如意图”之类的题材，往往很容易画成传统的民俗画。

我本是一个俗人，我觉得作品俗一点，反而更贴近生活。

这个太极图，画的是一种生活，也是一种态度。

生活中，一半是冠冕堂皇，一半是鸡毛蒜皮。

辉煌的事业和琐碎的生活是相辅相成的。

太极图，是阴阳两极的轮回。

你以为的生活是酱紫的。色彩缤纷硕果累累。

而实际的生活确实是酱紫的。平平淡淡繁琐编织。

再看我们每个人，一天一天24小时，一直都在工作和奔波的路上。

白天黑夜，周而复始。

工作，奋斗，娱乐，休息，再工作。。。。

我们留下了很多成果，但最终生活将归于平淡。

所有的辉煌都是短暂的。

等到我们退休，一个一个都会变成老头老太。

你之前的位子也许很高。

而我

希望我的著作能够长存。

再来回答关于画照片的问题。
之前已经说过五个观点。重复一下：
观点一：

我画我的照片，版权不是你的，你管不着！

观点二：

画风景写生的时候，外景会由于天气原因随时变化，云雨烟雾，缥缈缤纷，上午太阳在东面，下午跑到西面。如果画画速写还行，短时间就完成了。但是如果是长期作业，就只能是依靠照片素材了，当然也可以通过画大量的速写稿，但是效率就别谈了。而我们这里画柿子，断断续续画了一年半，如果一直写生，柿子早烂了。

观点三：

照相机，是一种工具，你手里的画笔，何尝不是？如果自己拍照，那么对构图取景和光影的处理阶段就是成为创作的一部分。拍照后电脑里加工处理也是一种技法而已。后期用画笔（我用的针管笔）来表现，这些都是工具和手段。

观点四：

一幅作品，只要倾注了自己的感情，投入了精力，你有了自己的观点和想法，那就是对的，照片也好，绘画也罢。对照片的调整可以是颠覆式的，也可以是细节的微调。（你看不到作品与照片的区别，也许恰恰是已经处理到不留痕迹）

观点五：

如画画的时候，主题摆在前，素材在后，素材（照片）需要根据主题进行加工处理，调整、改变。有时候也可能因为能力限制无法做出更优化的改变，那么照着照片表现反而不失为更稳妥的处理方法。

以上为汤老师个人观点，你可以不同意，但不要和我急。

再给大家仔细对比一下，这幅图是照片和画作的对比和关系。里面的框是照片，四周的位置是根据想象补充的。照片不是我拍的，是刘老师的摄影授权给我的。我需要根据需要调整构图。

再来看这个。这幅图里面的白色圈圈，才是原始照片里面水果的位置。我把里面的内容往内侧移动了一些，使画面中篮子里正好一半柿子，一半空白。

篮子的暗部，我有意画了一些墨渍的效果。没有什么别的解释。理由就是，我喜欢。

其实是因为背景的暗部深色区域有点单调。

平淡的生活，就是这编织的竹筐。表面上看平淡无奇，其实里面还有有很多细节的。生活不容易，需要耐心的、细致的过。

再仔细的对比看看，作品和照片哈。

好了，今天就到这里。