「名家欣赏」八大山人的梅兰竹菊，与众不同！ / 四六文摘

八大山人兰

梅兰竹菊是历代文人墨客最喜爱的题材，八大也不例外。但我们在欣赏他画作的时候，却有一种别样的感受。

八大山人跟那些借“梅兰竹菊”来表现自己品质的文人画有所不同。如郑板桥画竹，通过竹来表现自己的坚贞情怀，人们一看就明白。因为人们普遍认同了竹是高风亮节的象征，这种寓意已先于你的画而存在于人们心中，不需要直接从画面表达出来。

而八大山人则不同，他更强调从画面本身的形象来表达他的情感。在他的画面中，这些形象本身或许不隐含这种寓意与情感，但通过八大山人之笔描绘的形象，向人们传达了他所要表达的寓言，使读者跟画面直接交流产生某种情感，而这种情感正是作者心中所有且寄寓画面中形象的。

为了表达这种情感与寓意，他不惜打破事物本身所含有的美丑界限，而对所要描绘的形象进行变形，这种变形不是随意的，为变形而变形，也很难看出是单纯为了追求某种艺术上的形式美，而是情之所至，是情感与形象的统一。非此变形之形象不能表达此感情。

朱耷除了通过他所描绘形象人格化，用象征手法来表达寓意，寄托自已的情感外，还通过自己的诗文、字号来寄寓对明朝的怀念及体现他的孤愤思想。最有名的是他的“八大山人”之号，含义深刻，题画时将八与大，山与人紧联起来，写成如“哭之笑之”的形象，寓有“哭笑不得”之意，表现他愤世嫉俗，但又无可奈何的心情。

八大山人花鸟画最突出的特点是“少”，用他的话说是“廉”。少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。前人所云“惜墨如金”，又说“以少少许胜多多许”，只有八大才真正作到了这点。

少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是常人很难作到的。

八大，前承古人，后启来者。白石老人曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我原九泉为走狗，三家门下转轮来。”，其倾倒如此。

八大山人《古梅图》北京故宫博物院收藏

《古梅图》是八大山人57岁时所作，所以画上署款“驴屋驴”、“夫婿殊驴”。画的是一株饱经风霜摧折的古梅，树顶向两边屈曲伸展成丁字形。画中古梅的树干已空心，虬根露出，光秃的几枝杈椰，寥寥的点缀几个花朵，像是饱经风霜雷电劫后余生的样子。

其上题了三首诗，第一首写道：“分付梅花吴道人，幽幽翟翟莫相亲。南山之南北山北，老得焚鱼扫[]尘。”“梅花吴道人”是指元代画家吴镇，自号“梅花道人”。方框内的字，显然是被当时或稍后的收藏者有意剜去，以避免文字狱灾祸。不难猜测，这个字不是“胡”，即是“虏”。清代统始者以满族入主中原，最忌讳的也是这两字。要在“南山之南北山北”扫除“胡尘”，八大山人非常明确地表达了他的反清复国思想。

第二首诗写道：“得本还时末也非，曾无地瘦与天肥。梅花画里思思肖，和尚如何如采薇。”诗中用了两个典故，一是元初遗民画家郑思肖，在南宋灭亡之后隐居吴下，画兰花露根不画坡土，人问何故，他回答说：“土地都被人抢夺去了，你难道不知吗？”二是殷遗民伯夷、叔齐在周灭殷以后，耻不食周粟，隐居首阳山采薇而食，直至饿死。原来八大这幅《古梅图》虬根外露，也不画坡土，是仿照郑思肖画兰之意，暗含着国土被清人所抢夺，他这个明代宗室子孙，之所以成了和尚，正如伯夷、叔齐采薇首阳山那样，不肯臣服于新王朝。

第三首诗写道：“前二未称走笔之妙，再为易马吟。夫婿殊如昨，何为不笛床。如花语剑器，爱马作商量。苦泪交千点，青春事适王，曾云午桥外，更买墨花庄。夫婿殊驴。”国破家亡，复国无望，这使他不能不“苦泪交千点”了。

八大山人《墨梅图》

八大山人的此幅《墨梅图》构图奇特，一条重墨线条作为梅花主干，小枝旁出，章法结构不落俗套，在不完整中求完整。

八大山人《梅花图》

此图仅绘一枝梅，仅有四朵梅花在梅枝上很孤立地绽放。八大的花鸟画成就特别突出，也最有个性，其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。清初画坛在革新与保守的对峙中，八大山人是革新派“四大画僧”中起了突出作用的一人。

八大山人《梅花图》

画上落款为“八大山人”，看起来却像“笑之”，表明了画家作为明代皇室后裔对清政府的一种不从和嘲讽之态。构图以一花片叶并留大片令人寻味的“留白”为特色，绘一枝孤梅，仅有四朵梅花在梅枝上很孤立地绽放，揭示了画家的孤独心理和落寞心态。

八大山人《梅兰图》

八大山人《芝兰清供图》嘉德2013年春拍 1552.5万

八大山人兰

八大山人《水仙兰花图》

八大山人花鸟

八大山人兰

八大山人《河上花图》（局部）

《河上花图》为八大1697年七十二岁作。画尾行书长题河上花歌三十七行。后记： “蕙岩先生属画此卷，自丁丑五月以至六、七、八月荷叶荷花落成。戏作河上花歌仅二百余字呈正”。款署“八大山人”。这是八大山人传世佳作之一。大笔水墨写意，以荷花为主，坂坡小草，溪水潺潺，以寥寥几笔兰竹、柳树点缀其间，画尾为长跋。

八大山人《河上花图》局部

八大山人兰

八大山人与石涛合画《兰竹图》

此幅作品先是八大山人画兰石，巨石向右拔地斜立，纯用淡墨简约地勾勒皴染，占据半幅画面，石下是左高右低的土坡，石脚一丛展开的兰花仅仅简约的数笔，将兰挺立而又摇曳多姿、生机勃勃之态写出即收笔，堪为八大本色，惜墨如金，高度凝练概括，而恰到好处。

石涛后写竹，对这样的构图若没有真本事，是较难将画处理得形整而气畅的，即两人合写得如同一人，整幅画和谐统一。早已惯于“搜尽奇峰打草稿”，精于构图，善长变化的石涛，落笔便顺着石势写竹，竹竿劲挺而不失顺势，分披的竹叶用焦墨，以对应淡墨的斜石，更打破画面上幅的虚空，又以淡墨补一竿竹，略微与石势相背，以补画面左方之虚，兼营造出前后的空间深度，以少少笔墨以一胜多地表示出丛竹之境，又与浓墨的竹作了相得益彰的对比衬托，即使八大将落款题于画面石势之上的右上方，也难不倒石涛自如的施展，终是心有灵犀，化险为夷，留下这幅水乳交融、意趣精到、大家手笔、天趣盎然的珍品。

石涛补竹之后所题的“八大山人写兰，清湘涤子补竹。两家笔墨源流，向自独行整肃。”大意是说，他与八大山人合画一画，八大写兰石部分，自己写竹部分而补成，原本两家均卓立不群，自成一家，笔墨源流，各自不一，但均各有传统源流为依据自成一家的，虽然各成一家，但在这幅画中心灵、意趣以及笔墨，却是交融的。