一生做好一件事，这套8.6分纪录片说服我了
“人皆平等，美无高下。”
都说心静自然凉，小十君最近在看木心的作品来心理降温，其中一句话是这么说的：
保存葡萄最好的方式是把葡萄变成酒，保存岁月最好的方式是把岁月变成诗篇和画卷。
这句话你十在心里念叨了很久。是啊，我们寻找先人的痕迹，不都是从他们留下的作品中挖掘吗？
保存岁月最好的方式，是把自己写进岁月里。
说到这里，小十君想要推荐一部作品给大家，那就是讲述亚洲工匠故事的纪录片，《了不起的匠人》第二季。
豆瓣评分8.6，依然是林志玲配音▼
第一季开播于2016年6月，介绍了20位亚洲手工艺人的故事，我们在去年也推荐过（回顾戳这里）。
今年4月本片再次归来，与上一季不同的是，本季增加了一些与匠人本身有关的故事。
虽然展示超高手艺的镜头减少了，但是在每一位匠人的独白中，那些精妙的手艺多了几分温度，多了几丝人情冷暖。
因为在第一季播出的时候，众多夸赞的声音中，也有人提出了质疑。
在工业化生产为主的今天，在时间和速度就是金钱和生命的今天，这种“慢工出细活”的做法还能行得通吗？
▲第一季中做漆器的浪人大叔。
有这种疑问一点都不奇怪，但是在看完第二季之后，一切都能解释通了。
他们选择一生只做一件事不是因为矫情，而是因为“匠心”中的那个“心”字。
来自海南岛的黎族阿婆羊拜亮已经九十多岁了，她一辈子只做了一件事，那就是烧制陶罐。
阿婆说，烧陶的理由很简单，她要养活孩子，她没有别的选择。
阿婆说，她的陶每次都会全部卖掉，换很多谷米回家。
阿婆说，你们可别不信哦，这是真的哦。
我觉得阿婆没有说谎，因为那些陶罐古朴中透露着可爱，颜色中包含来自大地的自信。
如果不是看到了制作过程，说这些陶罐是纯手工捏成的，我是不信的。
他们使用的方法是最原始的“泥条盘筑法”，从挖掘泥土，到盘条成型，到刮制成型，到燃火烧制，每一个步骤都充满了原始气息的粗犷美。
烧陶的过程也不是一帆风顺，中间会有陶器破裂，以爆破的姿态告别这个世界。
阿婆说她听到破裂的声音时，会难过到想哭。但是看到做好的陶器时，又开心到想笑。
▲大概只有可爱的人，才能烧出可爱的陶器。
而经受住考验的则是泥土和火光爱的结晶，是坚韧不催的象征。
你看啊，哪怕只是为了糊口的拙作，做到极致就能拥有属于自己的美。
而生存下去的渴望，就是阿婆的匠心。
如果说阿婆是为了孩子而坚持做陶，那来自台湾的刘彩云，则为了孩子放弃了坚守的东西。
刘彩云是一名蔺草编织工，在蔺草编织品出口日本的日子里，家庭妇女靠这就能养活全家人。在台湾与日本断交之后，很多妇女只好选择外出务工。
而刘彩云为了家庭，选择了挣钱最多但最辛苦的水泥工，一做就是28年。
退休之后的她加入了台北的蔺草学会，重新开始编织已经搁置了28年的干草。
编织蔺草这种本领，刘彩云从七八岁的时候就开始学了，她的一生都与蔺草紧密结合，她从编蔺草中来，希望能回到蔺草中去。
编织的过程比我想象的要复杂的多，从割草到晒草，从析草到揉草，看起来简单，做起来很难。
比如最简单的“压草”，一位工作人员说做不了，手指头会打结。
就是这样席地而坐，一堆干草和一瓶清水就是刘彩云这些编织女工的一天。
2014年MUJI举办了一次“生活中的恒久设计”主题大赛，一位设计师偶然发现了蔺草编织的工艺品，在他们的帮助下，刘彩云将蔺草做成门上的暖帘。
精密紧实的纹路，高雅大方的色泽，在阳光下散发出来自大自然的香气，这些暖帘朴实无华的外表和极简主义的内涵征服了MUJI，最后获得了大赛的铜奖。
刘彩云编织蔺草的理由很简单，从前是为了糊口，现在是为了解闷，而她的耐心最终赋予她的作品一种朴素的华丽感。
刘彩云说客家人最大的特点就是能吃苦，他们有着坚强的肩背，承担起生活的重担。
刘彩云编织的蔺草就像她的一生，没有华丽的颜色，但坚韧长久。
这份坚韧，就是刘彩云的匠心。
如果说刘彩云编织蔺草的初衷是为了养家，那来自安徽的甘而可则正好相反。
他为了做出最好的漆器，放弃了原来利润颇丰的生意。他做漆器不为钱，只为了争口气。
而他争的这口气，就是做世界上最好的犀皮漆器。
这种漆器的做法处于半失传的状态，没有样品可以参照，只有残留于书本上的片言只语。
身为高级工艺美术师的甘而可不断试验，不断试错，终于成功，制作出了当下最好的漆器。
这段话听起来热血又励志，但背后数十年的付出，无人能解。
▲甘先生的手真的是非常好看。
为什么要这样做呢？甘而可说，日本的漆器是世界公认最好的，我们国家的漆器也可以不错，但为什么不能把“也”字去掉呢？
只为做最好，这个理由听起来有些中二，实则是一种对匠心的尊重，对技能断层的担忧。
而这种坚持，已经被丢弃太久了。
如果让我在第二季中挑选出几个最喜欢的匠人，一定会有甘而可，在他身上有一种经商磨练出的精明和坚韧，也有一种做漆器熏陶出的温润和沉稳。
甘而可说，谈恋爱时太太问他如何养家。他说，我有十个好兄弟帮我，那就是我的一双手。
▲甘先生还是一个宠妻狂魔，墙裂推荐看这一集！
在给漆器打磨的时候，他的手划过漆器光滑的外表，仿佛他的时间和心意，都被按进了漆器当中。
他的淡然赋予了漆器沉稳的性格，制作漆器的寂寞也让他更加坦荡。
这种化学反应，让人羡慕又嫉妒，而漆器的光泽和纹路，就是他的时间。
这，就是匠心。
匠心，这个词不知何时开始流行，一时间，怀着各种目的的人都穿上了亚麻小围裙，一人、一桌、一灯，有模有样，也算工匠。
但是在我看来，大部分人只学到了“匠”，但是很少有人悟到“心”。
来自日本的森本喜久男，一生致力于振兴柬埔寨的黄蚕纺织业，而他的初衷非常简单。
战后的柬埔寨黄蚕纺织几乎玩完，在日本从事布料印染的他，不希望这项技术从地球上消失。
他凭一己之力建造了一个森林村，为那些失去家园的柬埔寨纺织工提供了一份工作，一个家园，和一个实现自我价值的地方。
接受采访时他已经快80岁，讲一口流利的英语，微笑时堆砌的皱纹里有一种温柔，但他已患上癌症，时日无多。
他被称为“柬埔寨的辛德勒”，他希望那些经历战火的柬埔寨人，可以将这份“爱”传承下去。
来自西藏的彭措泽仁是德格印经院资历最老的刻经人，他这一辈子就做了一件事，那就是刻经。
彭措泽仁严格遵循着祖先传承下来的规矩，日出而作，日落而息，刻刀是他前行的权杖，印经是他与神明交流的方式。
他说早上阳光洒进来的时候，是印经院最美的时刻，他选择与自己的信仰生活在一起。
这些匠人之所以了不起，不是因为技术有多么高明，而在于他们的“心”。
有人是为了养家糊口，有人是为了心中大爱，有人是为了信仰。
这些都不是什么伟大的理由，甚至有人年复一年做一件事，只是为了缅怀自己的父母。
比如台湾响仁和鼓的当家大师傅王锡坤，丧父之后继承家业，从此开始了削牛皮和绷鼓面的生活。
做鼓面需要将牛皮手工削到厚薄均匀，绷鼓面需要人不停地在鼓上“跳舞”，这些都是脏累又枯燥的工作，与高雅的工作环境无缘。
其实我也不是很理解，为何要如此辛苦地坚持做手工大鼓。后来王锡坤找到一面自己父亲当年制作的鼓，哽咽摩挲着鼓面，说听着这鼓声，就好像是父亲的叮咛。
这时我才明白，因为他求的不是名利，而是跟随着自己的内心。
他们，才是真正的匠人。
“匠”易学，“心”难得，因为这需要灌注长年累月的投入、气定神闲的孤独和难以言表的情感在里面，一个星期速成的那种都不叫工匠。
生也有涯，知也无涯，不忘初心，方得始终。
感谢《了不起的匠人》，让我看到在假装生活和流行摆拍的当下，还有人能够做到数十年如一日，这真的很了不起。
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PS：最后吐个槽，本片唯一美中不足的，大概就是志玲姐姐的旁白了……
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