一次性看全你们最期待的新片，满足
“第二届澳门国际影展评审团，能认出几个？”
这些天，小十君又参加了一场电影节。不比之前的走马观花，足足七天。
并非戛纳、威尼斯或是柏林这种如雷贯耳的3A级大场面，而是更加年轻，更加血性十足的新秀——第二届澳门国际影展。
华语地区的影展，在血统与资质上，都略显稚嫩。
但在国产电影爆发期，在主流电影节都多少为官方话语裹挟，为商业考量绑架背景下。能有新鲜血液注入，弥补华语电影节类型多元的缺口，在专业与个性间游走平衡，的确难能可贵。
小十君这些天光为选什么片，参加什么活动，就愁得抓耳挠腮▼
开幕典礼和红毯仪式上，“鹰眼”杰瑞米·雷纳、杨千嬅、任达华、都暻秀、蔡卓妍、忻钰坤、宋洋等数百名中外影人一一亮相，只可惜没能合影留念。
何为年轻血性？从本次澳门影展的主题——“银幕盛宴，戏象一新”，可见一斑。
任何电影节，主竞赛单元的选片，就是其精气神的体现。
小十君尽数其中十部长片，均为导演处女作或梅开二度作品，这对刚执导筒的新秀来说，无论未来是否一帆风顺，都无疑是一次难得契机，向整个华语电影圈发声发言。
这些作品，包括处女作就拿下威尼斯金狮的导演新作《狐步舞》；
以莎士比亚另类剧作《泰特斯·安特洛尼克斯》为蓝本的印度片《饥饿传说》；
威尼斯电影节评论周最佳影片《狩猎季节》；
以及千呼万唤还是没出来的国产片《暴裂无声》……
最终奖项花落谁家，也跟小十君的推测大致相仿——五国合拍的《狩猎季节》荣获最佳电影；《战狼2》获得亚洲人气电影大奖；《暴裂无声》拿下评审团特别奖以及最佳男主角奖，《监护权》得了最佳导演奖……
但澳门本身的对外形象和地区辐射，能否支撑国际性的野心，却是问题关键。
在特别展映单元，有代表澳门参加威尼斯双年展的导演陈嘉强作品《过云雨》和何飞导演作品《爱比死更冷》。两位本土影人的组合，不仅以小众且新奇的形象示人，也体现了影展独特的文化基因。
他们的共同特点，就如新加坡导演陈子谦（评审团成员）所言——都是试图突破既有传统局限，在创作上大胆尝试，让灵感自然而发的挑战。
对于用初出茅庐来形容也不为过的“澳门国际影展”来说，能有这般胆识与眼界，选择不那么商业的影片与影人。正实现了电影节，对普通观众来说最重要的使命——让我们意识到，一些平常难以得知，不会考虑的观影可能，从习惯中获得了解放。
的确，具备这样生长基因的影展并不多见，相比铜臭味深厚，以展映之相，行交易之实的蔓生杂草，能保证艺术权威，更加关注电影本身价值的盛会，才能维持影迷的好感。
就像曾在威尼斯国际电影节、台湾金马和上海国际电影节走了个来回，评委会中唯一的华裔陈冲所说：
“好电影应该有很多层次，不应该是纯娱乐，而票房也不是唯一衡量标准，所以我喜欢澳门影展，它能带给我思考，带给我升华。”
而曾获得戛纳金棕榈奖，担任本次评审团主席的法国导演劳伦·冈泰也坦言——要给电影界带来新冲击，就应该选择新兴影人的作品。
“能够向人们展示过去没想过会挖掘的东西，何乐不为？”
说了这么多，回到大家最关心的环节，从我们看到的片子里，筛选出值得瞩目和期待的几部来聊聊：
旅程终点
Journey's End
导演： 索尔·迪勃
主演: 山姆·克拉弗林 / 阿萨·巴特菲尔德 / 斯蒂芬·格拉汉姆
国家：英国
要说本次红毯上被闪光灯照顾最多的，除了鹰眼那些大牌明星，当属这部电影主演——阿萨·巴特菲尔德。
这个在《穿条纹睡衣的男孩》中一鸣惊人的少年，如今也突破了“小时候好看长大肯定残”的诅咒，依然是颜值担当的存在。
被英国独立电影奖提名“最有潜力新人”，伦敦电影评论圈奖提名“英国年度优秀年轻演员”，这位小“雨果”，如今勒马抬枪，走上一次世界大战的舞台。
导演索尔·迪勃，拍摄纪录片出身，多年前以处女作《子弹男孩》，获得标准晚报奖最佳新晋导演殊荣后，再次制作剧情新片。
由一出在大战过后，公演于伦敦的舞台剧改编。故事发生在1918年，第一次世界大战即将结束的时间点。
对战争心生厌倦的英国上校，带领着他的连队来到了法国北部前线安营扎寨。他们面对的，正是急于求战的德国精锐，整个战壕里都弥漫着无形的恐惧。
上至军官，下至士卒，他们只能依靠严守传统和昔日回忆逃避现实，有人整日借酒浇愁，有人初来乍到一腔热血，却被战争狰狞的兽面撕成碎片……
这不是一部典型的好莱坞电影，故事中并没有扣人心弦的类型悬念与伟大目标，而是对第一次世界大战，这一重大历史事件的局部剖解，是对那些被称为失落一代的士兵，所遭遇煎熬的具现。
即使你对一战并不了解，也能为这部气质独特的战争片震撼。这是对被碾碎的欧洲土地的惊鸿一瞥。士兵手捧成堆的十字架，背景中即将坍塌的屋舍，以及似乎永不消散的雾障，无处不显露漫长厮杀对土地与人类的荼毒。
由于军事技术与战略思想所限，整个欧洲战场，都被密密麻麻的战壕与隧道布满。电影从开头到结尾，都发生在这沟壑交错的阵地中。
而让士兵如虫子一般穿行的战壕，既是电影的主要场景，也是串联人物关系的通路。
电影不仅借此刻画出细腻的人格与情感，也让它如同欧洲肌体上血管网路的缩影，腐败且残破不堪，如坏疽一般蔓延开来。而这特殊环境，也让人物之间的交流互动，处于紧张与胶着状态。
监护权
Jusqu'à la garde
导演: 泽维尔·勒格朗
主演: 蕾雅·德吕盖 / 德尼·梅诺谢
国家：法国
相比上部电影的时空遥远，这部《监护权》则把视角转移到当下欧洲的破碎家庭。
提名威尼斯金狮奖，一举拿下银狮最佳导演和最佳处女作，及为提携新人所专设的未来狮奖。
导演泽维尔·勒朗格，只凭一部短片《一无所有之前》，就拿下奥斯卡最佳剧情短片提名。而这部《监护权》依照该短片扩展而成。
电影开场，一场漫长的法庭听证会，在逼仄的房间里举行，争夺一名12岁男孩的单独监护权。
瘦削憔悴的妻子对阵膀大腰圆的丈夫，战战兢兢的女人面对有暴力倾向的男人，看似善恶分明的典型设置。
两方之间的冲突，就从法官判断双方共同抚养儿子为开端，最终在提防与控制里，滑向无法挽回的结局。
片中没有预设极端立场，也没有道德假设。这场婚姻孰是孰非并无定论，要交由你个人判断。
有别于哭哭啼啼的家庭伦理片，《监护权》以少见的惊悚片手法处理人与人之间的紧张关系。随着父母之间的相互倾轧，紧张氛围发酵弥漫。
这种累积叠加的压力，配合赤裸的家庭暴力与精神枷锁，将残酷的现实投射于银幕之上。看似琐碎的矛盾，逐渐堆叠至让人心有余悸之余，也不乏思考的空间。
片中为数不多的暴力场景，也能看出《闪灵》的影子，原本对邻居彬彬有礼，对孩子关爱有加，对妻子不乏眷恋的丈夫，逐渐被逼入疯狂的深渊。
暴裂无声
Wrath Of Silence
导演: 忻钰坤
主演: 宋洋 / 姜武 / 袁文康
国家：中国
七月份的西宁FIRST电影节上，作为闭幕影片的《暴裂无声》，是80后导演忻钰坤的第二部长片，也是澳门影展唯一入围竞赛单元的华语影片。
三年前，他的处女作《心迷宫》，以不足两百万成本，翻了五翻票房，拿下西宁FIRST电影节最佳导演，业内外一致叫好，让小十君尤为期待他的再次表现。
《暴裂无声》依然固守悬疑惊悚类型，背景从闭塞乡村，搬到了荒蛮西北。依然是熟悉的多线叙事，依然是把玩结构之余，不忘融入社会思辩，只是这一次，类型成熟度上了很大一级台阶。
西北山区的矿业小镇，一起儿童失踪案。无法说话的矿工张保民，得知自己儿子离奇失踪的消息，赶往家中调查。
等不及警方调查，张保民自行寻访儿子下落，而周围人或是茫然不解，或是漠不关心，只是自扫门前雪，甚至冷言冷语相见。
而随着调查的深入进展，越来越多社会人物卷入其间，从成功律师到矿业集团老板，这起并不罕有的儿童失踪案，牵扯出越来越大的谜团……
“并弛Lab”计划提供的资本支持，让忻导得以摆脱成本束缚，彻底一展拳脚。从电影开场来看，无论是摄影还是美术层面，都有了本质提升。精心设计的镜头，雕琢细致的光影，都再也不是小成本作品的质感可比。
与欧美悬疑片一样，贫瘠荒凉的内陆腹地，也是罪恶易于滋生的土壤。在这片土地之上，人心的善念脆弱不堪，取而代之的则是沉默与人人自危。
人性这种复杂系统，无法三言两语概括，有赖故事结构的精巧复杂呈现。《暴裂无声》在张扬的暴力场面之下，安排的是一场显露社会病态症结的活体解剖表演。
虽然故事主线以哑矿工找孩子为关键，但由姜武饰演的大老板，与袁文康饰演的律师这两条副线，真正使故事摆脱了传统悬疑片只关注案情的沉疴。
三人三线组成的关系网，就如稳定的金字塔结构，把人性之深沉黑暗摆上台面，让你如男主一般喑哑无言。
而男主宋洋的表演也值得一赞。原本小十君以为身为动作演员的他，可能难以撑起大段的文戏，可不料这一没法说话的角色设定，不仅更加挑战了其表演功底，也让人体会到纯粹肢体语言的别样观感。
水形物语
The Shape of Water
导演: 吉尔莫·德尔·托罗
主演: 莎莉·霍金斯 / 迈克尔·珊农 / 理查德·詹金斯
国家：美国
本届澳门影展最大牌的影片，当属“荷里活特别展映单元”的《水形物语》。威尼斯金狮奖，金球奖七项提名，其它类似电影奖项数不胜数。
导演吉尔莫·德尔·托罗，出生于墨西哥的天主教家庭，自打十几岁就开始学习电影制作，化妆主管出身的他，拥有别具一格的黑暗审美，打造出《潘神的迷宫》《刀锋战士2》及《环太平洋》等一众出色作品。
历数近年金狮奖得主，这部《水形物语》的情节最是简洁：
冷战时期的美国，正值东西方两大阵营对垒白热期，在政府机密实验室里工作的女主角Elisa，先天哑女，孤独且自卑，只能从事最简单的清洁工作。
一日间，她发现政府从亚马逊河流域捕捉到一只半人半鱼怪物，阴差阳错之下，一人一鱼心心相契，产生了别样的感情，女主的人生也开始转变，从她决定将鱼人救出实验室那一刻为启。
从表面来看，这似乎是一部有些猎奇的人兽恋电影，但就如导演所说，这部电影是他献给这个充满讥讽与怀疑世界的解药，是一则面对恐惧与偏狭的寓言。
托罗在美术风格方面的黑暗趣味，与对人类情感世界的双重诠释，在本片中依然得以重现。
片中的主要人物，或精神困顿，或身体残缺，都是这个时代的边缘人，他们面对强大的政府机器，都脆弱如薄冰，但当剧情推进，这薄冰却因爱而融化，成为无法摧毁的无形之水。
相比于其它描述跨种族之爱的电影，这部《水形物语》的背景放在差点可能引发的冷战时期，危机四伏的年代里充斥着怀疑与恐惧，人人自危，人们通过划分种群来转嫁恐惧，将世界分为我们和他们。
在导演的代表作《潘神的迷宫》中，他刻画了被法西斯黑暗氤氲扼住喉咙的人群。而在《水形物语》中，那只手的主人，是近代社会无处不在的狭隘与偏见，而能够对抗它的只有简单而纯粹的爱。
这也许是这部电影能够爆出冷门，拿下威尼斯金狮奖的原因，愤世嫉俗的确会让你显得聪明，但温暖单纯，才能让你获得安宁。
狐步舞
Foxtrot
导演: 塞缪尔·毛茨
主演: Yonatan Shirayi / 利奥尔·阿什肯纳齐 / Sarah Adler
国家：以色列
提名威尼斯电影节金狮奖，拿下评审团大奖和美国国家评论协会最佳外语片大奖的《狐步舞》，是小十君这次参加影展的最大惊喜。
导演塞缪尔·毛茨，年仅二十岁参加了黎巴嫩战争，硝烟散尽二十年后，投身剧本创作，以一部另类视角描写战争的《黎巴嫩》，夺得威尼斯电影节金狮桂冠。
这部新作《狐步舞》，灵感同样来源他的作战经历。只是这一次，他将镜头从战场中心略微移开，投射到战争对人心缓慢侵蚀的内在层面。
当以色列军方来到主角家中，身为父母的主角夫妇，并没想到接到儿子的死讯。伤心欲绝的两人，惶惶然面对亲朋吊唁。
作为丈夫的Michael，无法接受儿子战死沙场的噩耗，在悲伤到近乎失神之时，却意外得知这是一场误会，儿子并未身亡，死者另有其人。
狂喜与狂怒的交叉点上，男主却做了让他一生都会为之捶胸顿足的决定，而这一决定，也让本来不会发生的惨剧开始上演……
就如片名《狐步舞》，本片仿照舞蹈本身的四段式结构，延展出极具层次感与特殊风格的影像盛宴。导演毫不掩盖他于军中服役时的心理创伤，将之凝塑为一出荒诞的黑色悲剧，撩拨每一位角色的敏感神经，使其逐渐崩溃失态。
不同于那些或大义凛然，或表现惨态的电影，这个看似有些离奇的故事，在因果循环的结构上，又融入了荒诞的戏谑与无奈。电影的中间环节，那些枯燥乏味与世隔绝的士兵日常，偶尔让人哑然失笑，偶尔让人嘴角一撇。
经典希腊悲剧的母题之下，《狐步舞》并不晦涩难解，角色命运随着舞步而摇摆，最终滑向早已定稿的原点。从表面上看，这是描写战争如何伤害家庭的一出惨剧，但能在传统框架之上，融入充沛情感与个人化演绎，实在可见导演的过人才干。
四段演绎的故事，就如一场激荡的内心漂流，“父——子——母——子”的循环，震惊到狂喜到无聊到坦然，小十君的观影体验，如过山车一般时而惊诧时而哑然。
场景也只有简单两个地点，公寓住所与边防哨站。如此有限的空间，牢牢抓住观众视线，全赖叙事手腕——仅利用了一本成人杂志，就勾连起父子之间的时空，让父子之间的悲剧有如一出不断循环的寓言，配合反差感极强的音效设计，就像观赏狐步舞表演。
即使对巴以战争一窍不通的观众，也不会为文化隔膜阻碍。虽然发生在以色列，这块从政治到军事都迥异于我国的土地，但导演只三言两语，就用抽象化手法，把被宗教裹挟的军队，对阵亡士兵的粗暴一一展现。
开场军方通知父母噩耗的桥段，前景中的母亲猝然昏阙，背景中的父亲木然强撑，这些人类都能体察的共同情感，正是电影的主菜。
本次澳门影展的好片实在太多，比如千呼万唤的《请以你的名字呼唤我》（没抢到票！）、本届影展最佳影片《狩猎季节》等，小十君无法一一历数，以上只就有机会得见的佳作，选来几部推荐。
不过这次参展，也暴露出新兴电影节一些问题，如普通话普及程度难当国际之名，放映厅的硬件条件和分散的场地也有待改善。
但从选片环节与主题定调上，让第二届澳门国际影展，成为以新锐导演作品为核心，打开亚洲电影未来的一扇新窗。热血泵动的内在肌理，让它的成长值得期待。
归根到底，我们参加任何电影节的初衷，都是为了摆脱观影习惯的束缚，能看到不同的电影，注意到未曾得见，无法想象的景观。
欣赏银幕上流过的光影，了解人类的每个梦想与执念是如何实现与破灭，才能以不同角度思考，成就不同的梦想。
毕竟，电影无法代替我们面对生活，却能够告诉我们，有更多选择的存在。
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