看了我太太太爷爷画的猫后…网友：同一个物种？！
喵星人最想销毁的黑历史！
——萌爪君
你觉得猫的颜值，有天花板吗？
萌爪君觉得，没有。
作为一个良心尚存的铲屎官，我相信自家的小猫咪永远是最甜最漂亮的。但互联网是个可恶的东西，上面充满了陷阱与诱惑。
每每冲浪，总是有更美丽的脸蛋：
更矫健的身姿：
和更勾人的身段
对萌爪君不甚坚定的意志展开一次次严峻的考验，这谁能顶得住啊？！
于是，萌爪君整天沉溺于猫色，将美丽的、调皮的、丑萌的小猫咪一一吸遍。直到看见这组自带表情包特效的欧洲中世纪猫咪绘画——
吸猫的世界崩塌了啊！家人们！
这“睿智”的眼神、魔幻的表情……这还是我们每天亲亲抱抱举高高的猫吗？难道生活在中世纪的铲屎官，和我们吸的压根儿不是同一个物种？！
为了解开这个困惑，萌爪君回顾了古代艺术作品中的猫咪形象，才发现中世纪欧洲猫咪画风跑偏的原因，大有“猫腻”！
作为铁杆猫奴的古埃及人，早在公元前三千年就将猫奉为家庭的守护神和月神：
古埃及壁画：太阳神拉化身为猫，杀死邪恶之蛇阿佩普
这个时期的猫咪形象都非常美丽、英勇，和“蠢萌”完全不搭边！画像上的猫也常常出现在法老、王后和贵族左右，尽情展现着尊贵优雅的王室风范和亲密和睦的家庭氛围：
就算褪去神性光环，形象也和今日的猫主子并无差别，甚至在埃及人的粉丝滤镜下，猫的颜值被提升到了“完美”的境界！
所以，要说中世纪猫咪画得丑是因为长得丑，看完古埃及人的画中猫，萌爪君是绝对不信的！
猫奴皇帝朱瞻基，不仅爱撸猫，还爱画猫。他笔下的猫咪是这样的：
虽然陛下的画风偶有跑偏，不过画中的猫总是活泼生动，流露着安逸、欢乐的生活氛围。
不过中国画讲究“写意”，难免显得猫咪的形象有些憨：
宋·李迪《狸奴小影图》
但从姿态、神情、动作上总体来看，中国绘画中的猫咪形象仍旧凝聚了猫的灵魂，不像中世纪的大作，简直呆到没眼看！
相比古埃及和中国，日本人笔下的猫咪就格外“拟人”了。
浮世绘大师歌川国芳笔下的“社会猫”人性化十足，一举一动都反应着江户平民百姓的日常生活：
虽然是脑洞大开，画家笔下的猫咪穿着人的衣服、做着人的动作，但神态上仍旧带有猫的个性，画面整体看来还是蛮舒服的。
所以怎么就欧洲人把猫画成了这样呢？
没有对比，就没有伤害。同样画猫，只有欧洲的画风格外离谱。
离谱到猫看了，都不愿承认这是自己的同类：
看这大鼻梁子，小挑眉！
这不就是给猫的身子直接p上一张人脸吗？！
Woc！你谁？！
令萌爪君没想到的是，这样的画作数不胜数，一个个还丑出了个性，怪出了特色。
难道是当时的画家审美集体跑偏了？
手持“ak-47”的中世纪猫
并不。
相反，这恰恰是当时的艺术家对作品做出的特定选择。
当时的教廷认为，艺术的目标应该是简单、清晰地描绘宗教主题，由于担心群众如异教徒般崇拜偶像，还要求艺术品的质量不可掩盖其宗教本质。
这样的观念同样导致了宗教主题画作的“惨不忍睹”：
连圣婴的画像都如此迷惑，更别说被当时教会视作邪恶异端的小猫咪了……
猫：我到底在期待些什么？
直到文艺复兴时期，人们重拾了世俗生活的乐趣，正视了本应给人们带来欢愉的艺术，这才让欧洲逐渐挣脱了中世纪的抽象与怪诞，迈向了西方绘画的“辉煌时代”。
而在以“猫片”会友的现代社会，网络上的灵魂画手自然不会放过任何恶搞自家猫咪的机会：
种种神作，小猫咪看了都想连夜销毁。
前不久，萌爪君也在一次画猫游戏中暴露展现了自己的画技：
万万没想到，居然还有人看了很不服气，并在后台严谨地论证了：手残，确实山外有山。
三七：咋地你还挺得意呗？
讲真，一个个争着抢着黑自家的小猫咪，就不怕被它们发现后“暗鲨”？